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中学美术欣赏课是美术学习的四大领域之一，学生在欣赏评述中外美术作品时应从那些方面、角度去欣赏，真心领会其中的意味，应遵循一定的要求、准则，不是走马观花，去走走看看，一时激动一下。所谓欣赏就是带着喜悦的心情领略其中的意味、这意味得从那些方面去说，应有一定的目标，美术新课程目标要求形成学生的基本素养，这基本素养包挂：了解美术的基本内容和基本现象，了解美术的基本过程和方法，了解美术的价值和作用。中学生美术欣赏就应从三个方面着手。
先谈美术内容与现象，中学生在小学阶段的美术学习，更多的是重技能，美术欣赏课是要求学生简单的说下感受，他们就知道美术课是画，画得越像越好，认为美术画面就是好看的，对于 蒙克的《呐喊》，达利的《内战的预感》等等不知道他们美在那里，对于一些艺术流派知之甚少。因而初中美术欣赏就要求学生知道美术的一些基本内容和基本现象，除了绘画外还有书法，雕塑、篆刻、建筑、桥梁、工艺、摄影等多种美术.美术作为一种语言和文学一样，有记事的、抒情的；也有刻薄的、心酸的、讽刺的；有具象的、也有抽象的，虽然形式和内容不一样，但 他们表达的愿望都是美好的 ， 像蒙德里安 的构成作品其中的韵律、对比、节奏等形式美，这些学生 需要老师引领体会。要让学生感到身边处处有美术，除了蓝天白云，还有蜿蜒的山路、绵延远方的群山，挺拔的建筑、伟岸的松柏、错落有致的丛林、对称的陶艺、静中有动的家庭器皿、动感十足的人物、动物，向真、向善的美好心灵等。要学生知道美在生活中无处不在，美术现象随处可见。美术作品美在内容与形式的完美结合，除了内容具有真、善、美特点外，构图形式和色彩运用应该让学生了解作者的目的、企图。如《狼牙山五壮士》三角形构图给人的悲壮，《开国大典》平行线构图给人庄严与安宁，罗中立的《父亲》画面背后的黄色表明老农辛苦的丰收成果，对于一些工艺作品从形、色、风格特点去欣赏外，还让学生明白设计师与民间木匠的区别，最根本的一点就是有无创造性思维。对于一些名作还有必要交代作品的作者及其背景，让学生对作品有更深刻的了解，对国内外的一些美术名家略知一二，对什么印象派、立体派代表人物及其特点应有初步了解。当我们要求学生谈作品的看法和感受时我们就要引领学生有目的的谈，最大限度的让学生了解最多的美术现象，形成美的原因。美术不仅是简单的逼真、漂亮。
了解美术的创作过程和方法是美术课欣赏的第二方面内容。欣赏美术作品不简单是看了作品之后发出一声惊叹了事，也就是说不要只停留在外行看热闹的表面，而要深入到内行看门道的深度。一件美术作品让学生知道他的美术范畴所用材质、表现技法是必须的，所表现的思想内容和他给人的启迪、智慧、震撼力更是必要的。各种方法与材质给人的不同感受，中国画的出神入化，油画的厚重细腻，铜雕的古朴坚实，工业产品的精美时尚，书法艺术的结构韵律。有关绘画作品让学生知道基本的几种构图方式， 体会绘画作品几种构图和所用色彩的目的，如平行线构图的稳重，三角形构图的灵活多样，圆形构图的饱满，S型构图的灵活多变。学生对创作过程和方法基本的了解是终身学习美术的前提，同时加强学生对不同艺术的深层了解，如国画与油画为世界两大绘画体系，所用材料，创作方法不同给人的感受不一样。陶瓷与玻璃器皿为中西方代表的工艺美术他们的制作方法与过程不一样，学生从瓷器中看出我们古人智慧的同时也看出西方人的聪明才智，学生会自然知道各民族有相互值得学习的地方，彼此应互相尊重。了解现代设计与古典艺术的的制作与方法学生会明白古为今用、洋为中用的道理。我们的艺术应该是向世界化、多元化发展。要表达我们的思想情感有多种形式和艺术方法。了解美术创作的过程和方法，从中体会我们古人的智慧和力量。
其三、了解美术的价值和作用：美术欣赏课学生在了解美术门内现象，创作过程和方法，还需懂得美术作品他的价值和作用，了解其价值和作用是学生欣赏美术作品的升华，学生欣赏美术作品喜悦的心情除了表象还需内在。内外结合才能更深刻懂得领悟其中的意味。好的作品意味深长，百看不厌的原因在那里。学生有必要知道，只有与作品内涵产生共鸣，才能体会体会美术作的真正价值和意义。科勒惠支创作的《面包》那喂不饱孩子而揪心、自责的母亲形象牵动亿万人的心，列宾《伏尔加河上的纤夫》的号子声仿佛在我们耳边回响，俄罗斯红场的雕塑为为俄罗斯人民指明了前进的方向，东汉雕塑《击鼓说唱俑》那忘形的得意感染了无数人，这就是美术的价值所在。我们不当艺术家，但我们要懂得艺术家的真正创作意图，就犹如我们不会造汽车但要懂得汽车的汽车的性能开好汽车，很好的操纵她，使他更好的为我们服务。
美术作品的欣赏不单纯是为了一饱眼福，开心一时，更多注重美术作品对人的震撼、感悟，激发人的向真、向善、向美和对生活的积极态度。同时在课堂中渗透更多的学科知识和法制教育，做到学科整合，如对名画的欣赏涉及到对世界文化遗产的保护，由摄影艺术牵涉到光学等。这些都是必要的。
学生基本的美术素养的形成通过美术欣赏课可以达到很好的发挥。当然还有造型与表现，设计与应用等领域为学生基本美术素养的形成加以巩固，学生有了这些基本素养，不说创造美、也可以起到保护美爱惜美的作用。在共创美好生活中达成共同的意识和准则。
先谈美术内容与现象，中学生在小学阶段的美术学习，更多的是重技能，美术欣赏课是要求学生简单的说下感受，他们就知道美术课是画，画得越像越好，认为美术画面就是好看的，对于 蒙克的《呐喊》，达利的《内战的预感》等等不知道他们美在那里，对于一些艺术流派知之甚少。因而初中美术欣赏就要求学生知道美术的一些基本内容和基本现象，除了绘画外还有书法，雕塑、篆刻、建筑、桥梁、工艺、摄影等多种美术.美术作为一种语言和文学一样，有记事的、抒情的；也有刻薄的、心酸的、讽刺的；有具象的、也有抽象的，虽然形式和内容不一样，但 他们表达的愿望都是美好的 ， 像蒙德里安 的构成作品其中的韵律、对比、节奏等形式美，这些学生 需要老师引领体会。要让学生感到身边处处有美术，除了蓝天白云，还有蜿蜒的山路、绵延远方的群山，挺拔的建筑、伟岸的松柏、错落有致的丛林、对称的陶艺、静中有动的家庭器皿、动感十足的人物、动物，向真、向善的美好心灵等。要学生知道美在生活中无处不在，美术现象随处可见。美术作品美在内容与形式的完美结合，除了内容具有真、善、美特点外，构图形式和色彩运用应该让学生了解作者的目的、企图。如《狼牙山五壮士》三角形构图给人的悲壮，《开国大典》平行线构图给人庄严与安宁，罗中立的《父亲》画面背后的黄色表明老农辛苦的丰收成果，对于一些工艺作品从形、色、风格特点去欣赏外，还让学生明白设计师与民间木匠的区别，最根本的一点就是有无创造性思维。对于一些名作还有必要交代作品的作者及其背景，让学生对作品有更深刻的了解，对国内外的一些美术名家略知一二，对什么印象派、立体派代表人物及其特点应有初步了解。当我们要求学生谈作品的看法和感受时我们就要引领学生有目的的谈，最大限度的让学生了解最多的美术现象，形成美的原因。美术不仅是简单的逼真、漂亮。
了解美术的创作过程和方法是美术课欣赏的第二方面内容。欣赏美术作品不简单是看了作品之后发出一声惊叹了事，也就是说不要只停留在外行看热闹的表面，而要深入到内行看门道的深度。一件美术作品让学生知道他的美术范畴所用材质、表现技法是必须的，所表现的思想内容和他给人的启迪、智慧、震撼力更是必要的。各种方法与材质给人的不同感受，中国画的出神入化，油画的厚重细腻，铜雕的古朴坚实，工业产品的精美时尚，书法艺术的结构韵律。有关绘画作品让学生知道基本的几种构图方式， 体会绘画作品几种构图和所用色彩的目的，如平行线构图的稳重，三角形构图的灵活多样，圆形构图的饱满，S型构图的灵活多变。学生对创作过程和方法基本的了解是终身学习美术的前提，同时加强学生对不同艺术的深层了解，如国画与油画为世界两大绘画体系，所用材料，创作方法不同给人的感受不一样。陶瓷与玻璃器皿为中西方代表的工艺美术他们的制作方法与过程不一样，学生从瓷器中看出我们古人智慧的同时也看出西方人的聪明才智，学生会自然知道各民族有相互值得学习的地方，彼此应互相尊重。了解现代设计与古典艺术的的制作与方法学生会明白古为今用、洋为中用的道理。我们的艺术应该是向世界化、多元化发展。要表达我们的思想情感有多种形式和艺术方法。了解美术创作的过程和方法，从中体会我们古人的智慧和力量。
其三、了解美术的价值和作用：美术欣赏课学生在了解美术门内现象，创作过程和方法，还需懂得美术作品他的价值和作用，了解其价值和作用是学生欣赏美术作品的升华，学生欣赏美术作品喜悦的心情除了表象还需内在。内外结合才能更深刻懂得领悟其中的意味。好的作品意味深长，百看不厌的原因在那里。学生有必要知道，只有与作品内涵产生共鸣，才能体会体会美术作的真正价值和意义。科勒惠支创作的《面包》那喂不饱孩子而揪心、自责的母亲形象牵动亿万人的心，列宾《伏尔加河上的纤夫》的号子声仿佛在我们耳边回响，俄罗斯红场的雕塑为为俄罗斯人民指明了前进的方向，东汉雕塑《击鼓说唱俑》那忘形的得意感染了无数人，这就是美术的价值所在。我们不当艺术家，但我们要懂得艺术家的真正创作意图，就犹如我们不会造汽车但要懂得汽车的汽车的性能开好汽车，很好的操纵她，使他更好的为我们服务。
美术作品的欣赏不单纯是为了一饱眼福，开心一时，更多注重美术作品对人的震撼、感悟，激发人的向真、向善、向美和对生活的积极态度。同时在课堂中渗透更多的学科知识和法制教育，做到学科整合，如对名画的欣赏涉及到对世界文化遗产的保护，由摄影艺术牵涉到光学等。这些都是必要的。
学生基本的美术素养的形成通过美术欣赏课可以达到很好的发挥。当然还有造型与表现，设计与应用等领域为学生基本美术素养的形成加以巩固，学生有了这些基本素养，不说创造美、也可以起到保护美爱惜美的作用。在共创美好生活中达成共同的意识和准则。