中图分类号：G4  文献标识码：A  文章编号：（2020）-23-083
　　
　　声乐演唱，作为一种声音表演的艺术形式存在，集合了音乐学、语言学、表演、民族音乐文化等学科于一身。而且我们都知道，这其中包含了声音，语言，表演和戏剧冲突等，是综合一体的艺术形式。而声乐的表达是必须要站在作曲家创作的基础之上的，于作曲而言的音乐形式表达对于声乐演唱来说就有重要的参考价值。那么在教师的教学过程中，就要注意到，如何更好的追求聲音，如何要求语言，如何做好表演，如何体现戏剧冲突，接着又如何将这些要素更好的协调在一起。那么，在作曲家视野下的声音表达要素有哪些呢？
　　（一）声音
　　声音的训练中有三个要素：气息，发声，共鸣。
　　训练气息的方式有打嘟，学狗喘气等方式。而发声训练的内容较丰富一些。在练习发声的内容里就有分开口音练习和闭口音练习。发音时，口型是张着的且张开程度较大的音就是开口音例如a/e/o，相反发音时口腔张开程度较小的就称为闭口音，例如i/u.发声练习曲也有两种类型，一种是硬起音，例如54321;还有一种是软起音，例如123454321。不同类型的训练的目的也是不一样的。硬起音的训练呢是可以帮助演唱者更快速的找到发声点，也就是平时我们总听到老师所讲的高位置，而软起音呢是为了训练气息，让演唱者更好的运用气息，增加声音流动性等。最后还有共鸣的训练，一般通过哼鸣来训练的比较多。
　　（二）语言
　　语言是很多演唱者最容易忽视的一部分。我们汉字发音音节是由声母和韵母构成的，在演唱过程中丢声母，不归韵，吐字不清的现象非常常见，总是让听众听不清在唱些什么。在教学过程中，老师应该要从一开始就注意到音头和归韵这些细节。从一开始就要杜绝这个小毛病。不然等这个小问题变成来习惯之后再想去改正，可能就需要花费较多的时间去解决了。所以在教学过程中语言万万不可忽视。
　　
　　（三）表演
　　表演是动态的，包括我们的肢体，眼神和神态等。它并不是只存在于演唱歌剧之中，它存在于任何一首艺术作品中，甚至练声曲也不例外。这需要老师对学生做要求。例如我们一个简单的练声曲123454321。如果老师只是毫无感情的敲着琴键带学生练习的话，那么这肯定毫无疑问的是无表演的。但如果老师做要求，让学生先从弱到渐强到强，然后减弱到弱。再加上一些身体的小律动。那么富有一定表演的演唱会自然而然的出来。并且一定的肢体动作对演唱也有帮助。在歌剧演唱中需要表演的就更多了，我们都知道歌剧是由音乐和戏剧组成的。除开音乐那么就是表演了。歌剧演唱要求演唱者要能刻画人物形象，人物在演唱时的心理，表情，动作，眼神都要能够准确的表达出来，这样才是对作品的完整演绎。所以老师一定要要求学生抓好每一个小细节的表演。
　　（四）戏剧性
　　演唱富有戏剧性这也是声乐演唱的重要部分。戏剧性常见的表达有对比。例如我们声乐作品中就有主歌和副歌的对比，速度对比，强弱对比等。这都是为了表现音乐情绪等起伏。这也是可以体现在练声过程中的，在练声的过程中可以多练习一些渐强减弱还有速度变化等。当然，有对比就有统一，不能一味等追求对比，要在对比之后有情绪等回归。在很多音乐作品中都有这两者等体现。所以在声乐演唱教学过程中一定也要注意这些戏剧性等表现。
　　其次，声乐演唱一定是要建立在美学原则上的，老师一定要有正确的审美观念，然后将音乐的美传达给学生，培养学生正确的音乐审美观念。
　　最后是音乐的升华，也可以说是呈现画面。一般认为一个作品词作者和曲作者在创作过程中会在脑海里构图，例如人/物/景等。那么如何去呈现这些画面呢？这就需要要求学生用心去演唱，要将自己投入到这个歌曲到意境当中去演唱。并且要注意歌曲到民族表情，地域表情等。
　　总的来说，声乐演唱等教学，首先要注意声音的训练，其次是要遵循美学原则，最后是要注意作品的升华，唱出作品的内涵。这就可以说是一个比较完整的声乐演唱教学过程了。