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[摘要]人们对恐怖的嗜好，有时甚至超过了对美好的渴望，这种怪象，说它病态也好、恶俗也罢，毫无疑问，已经成了一种流行文化，并且借助于现代的电影特技等手段，使观众尽享视觉、听觉的刺激，在欣赏恐怖电影之后，会感慨，会感激，没有做不到，只有想不到!
[关键词]恐怖电影 特效 恐惧 幽灵
在这儿有死般的寂静也有电锯的轰鸣；有悬疑惊悚，也有血腥暴力；
在这儿有你想知道却不敢问，想了解却不敢看的东西：
在这儿有——恐惧!
一、默片时代
诡异的镜头，噩梦般的光影，以及如死般的静寂构成了这“无声的恐怖”。
曾经有这样一个为黑暗笼罩的时代，在这个时代里，无论你叫得多么凄厉都无人能闻，这就是被喻为“黑影王国”的默片时代。在电影刚刚起步的年代里，难以捉摸的光线与深不见底的黑暗将电影世界营造成一个另类的地下世界。对此电影史学者卡洛斯·克拉伦斯曾做过精妙的评论：“电影就是潘多拉魔盒，里面藏着奇迹和恐惧。倘若这不是精灵的杰作，那就一定是顶级魔法师的技艺。”
梅里埃所发明的早期电影特效——“幽灵摄影术”，也就是所说的“二次曝光”被之后的导演发扬光大，其中乔治·阿伯特·史密斯的《科西嘉兄弟》(1896)便是众多作品中的翘楚之作。1922年，瑞典大师级导演维克多·修斯卓姆(他后来在古稀之年出演了《野草莓》中的老教授)将这一技法发挥到了登峰造极的境界。在影片《幽灵马车》中，于平安夜死去的罪人成为幽灵马车的车夫，负责将人的灵魂送往阴曹地府。
在《卡里加利博士的小屋》之后，再度掀起恐怖浪潮的是F.W.穆瑙的《诺斯费拉图》(1922)。整部影片完全笼罩在诡异的气氛中。实景骇人，剪辑完美，主演麦克斯·许瑞克更是凭超俗的演技名垂影史，其塑造的吸血鬼形象几近真实，形容枯槁、眼眶深凹、尖耳利齿，仿佛是疾病、压抑、病态的化身。这一经典形象被日后的电影反复模仿，最近的一次仿作便是尼尔·马歇尔在《暗袭》一片里塑造的原始爬行怪物。
1924年的《蜡像馆》是又一部极具表现主义色彩的恐怖电影。全片由三个故事组成，内容涉及巴格达暴君、伊凡雷帝以及开膛手杰克。影片上映后，Leni的才华得到了广泛的认可，并在第一时间被环球公司挖走。之后，Leni离开德国来到美国，并为环球公司制作了《猫与金丝雀》(1927)，该片成了鬼屋片的开山鼻祖。
在这一时期，除了德国恐怖电影大放异彩外，好莱坞也确立了属于自己的恐怖大师——“千面人”朗·钱尼。凭借出神入化的化妆技巧，朗·钱尼饰演了众多的骇人角色。而对恐怖的深刻理解则使他成为了一代大师。在朗·钱尼看来，每一个怪物背后都有一个痛苦挣扎着的灵魂，倘若角色失去这一支撑，再完美的化妆和特效都一无是处。于是，他为电影史献上了《钟楼怪人》、《剧院魅影》等杰作。在他的努力下，恐怖电影中的怪物不再是单纯的肾上腺素刺激物，而成了有血有肉的更人性化形象。他的作品也成了环球公司屡试不爽的一块制作模板。在这之后，恐怖电影逐渐步入了新时代，开门的嘎吱声，少女的尖叫声以及午夜的鬼哭狼嚎成了新的恐怖元素，而真正意义上的怪兽也将轰然登场。
二、1930年代美国怪兽引领环球热潮
20世纪30年代是恐怖电影实现真正恐怖的十年。评论家迈克尔·伍德(MichaelWood)说这是由于1929年的经济大萧条，人们渴望通过恐怖电影来逃避现实。这说法也许不错，但是主要还得归功于有声电影的出现。默片时代确实有很多伟大的影片，尤其是在德国。但是声音为观众增加了至关重要的另一维度：危机四伏的音乐，潜藏杀机的沙沙声和吱吱声，威胁的咆哮等等。
与此同时，恐怖电影的地理重心向大西洋对岸转移。除了卡尔·德莱耶的《吸血鬼》(Vampyr，1931)出于欧洲，30年代的恐怖电影经典均产自好莱坞。这回又是腰缠万贯财大气粗的环球公司开了头一枪。虽然与制片公司老板卡尔·莱姆勒(Carl Laemmle)的制作意图相左，但影片《吸血鬼》(Dracula，1931)却实实在在成为年度的头条新闻，其后的《科学怪人》(1931)也毫不逊色。在今天看来，虽然经过陶德·布朗宁(Tod Browning)这样的名角之手，贝拉·卢戈西饰演的吸血鬼伯爵看上去仍然像一场毫无意义的闹剧。然而，即便如此简陋，天才导演詹姆斯·威尔联袂波利斯·卡洛夫的演出依旧为观众创造出了史上最伟大的电影偶像之一。
1935年前，美国在罗斯福的新政下渐渐恢复元气。然而，环球公司却面临一些经济问题，而且恐怖电影的动力逐渐不足。30年代下半期几乎没有产出任何可与上半期相媲美的影片。1939年是个特例。查尔斯·劳顿跟随钱尼的步伐，出演《钟楼怪人》。巴兹尔·拉思伯恩(Basil Rathbone)制作《魔咒巴家》(TheHound Of Baskervilles)，开始了他的福尔摩斯系列第一章。尽管如此，20世纪30年代仍旧是诸多恐怖故事的宝藏，可供后世不断挖掘，或创作续篇，或搞笑讽刺，或试图模仿，或重新翻拍。
说起恐怖电影，就不得不提到大导演阿尔弗雷德希区柯克，与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊悚片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
[关键词]恐怖电影 特效 恐惧 幽灵
在这儿有死般的寂静也有电锯的轰鸣；有悬疑惊悚，也有血腥暴力；
在这儿有你想知道却不敢问，想了解却不敢看的东西：
在这儿有——恐惧!
一、默片时代
诡异的镜头，噩梦般的光影，以及如死般的静寂构成了这“无声的恐怖”。
曾经有这样一个为黑暗笼罩的时代，在这个时代里，无论你叫得多么凄厉都无人能闻，这就是被喻为“黑影王国”的默片时代。在电影刚刚起步的年代里，难以捉摸的光线与深不见底的黑暗将电影世界营造成一个另类的地下世界。对此电影史学者卡洛斯·克拉伦斯曾做过精妙的评论：“电影就是潘多拉魔盒，里面藏着奇迹和恐惧。倘若这不是精灵的杰作，那就一定是顶级魔法师的技艺。”
梅里埃所发明的早期电影特效——“幽灵摄影术”，也就是所说的“二次曝光”被之后的导演发扬光大，其中乔治·阿伯特·史密斯的《科西嘉兄弟》(1896)便是众多作品中的翘楚之作。1922年，瑞典大师级导演维克多·修斯卓姆(他后来在古稀之年出演了《野草莓》中的老教授)将这一技法发挥到了登峰造极的境界。在影片《幽灵马车》中，于平安夜死去的罪人成为幽灵马车的车夫，负责将人的灵魂送往阴曹地府。
在《卡里加利博士的小屋》之后，再度掀起恐怖浪潮的是F.W.穆瑙的《诺斯费拉图》(1922)。整部影片完全笼罩在诡异的气氛中。实景骇人，剪辑完美，主演麦克斯·许瑞克更是凭超俗的演技名垂影史，其塑造的吸血鬼形象几近真实，形容枯槁、眼眶深凹、尖耳利齿，仿佛是疾病、压抑、病态的化身。这一经典形象被日后的电影反复模仿，最近的一次仿作便是尼尔·马歇尔在《暗袭》一片里塑造的原始爬行怪物。
1924年的《蜡像馆》是又一部极具表现主义色彩的恐怖电影。全片由三个故事组成，内容涉及巴格达暴君、伊凡雷帝以及开膛手杰克。影片上映后，Leni的才华得到了广泛的认可，并在第一时间被环球公司挖走。之后，Leni离开德国来到美国，并为环球公司制作了《猫与金丝雀》(1927)，该片成了鬼屋片的开山鼻祖。
在这一时期，除了德国恐怖电影大放异彩外，好莱坞也确立了属于自己的恐怖大师——“千面人”朗·钱尼。凭借出神入化的化妆技巧，朗·钱尼饰演了众多的骇人角色。而对恐怖的深刻理解则使他成为了一代大师。在朗·钱尼看来，每一个怪物背后都有一个痛苦挣扎着的灵魂，倘若角色失去这一支撑，再完美的化妆和特效都一无是处。于是，他为电影史献上了《钟楼怪人》、《剧院魅影》等杰作。在他的努力下，恐怖电影中的怪物不再是单纯的肾上腺素刺激物，而成了有血有肉的更人性化形象。他的作品也成了环球公司屡试不爽的一块制作模板。在这之后，恐怖电影逐渐步入了新时代，开门的嘎吱声，少女的尖叫声以及午夜的鬼哭狼嚎成了新的恐怖元素，而真正意义上的怪兽也将轰然登场。
二、1930年代美国怪兽引领环球热潮
20世纪30年代是恐怖电影实现真正恐怖的十年。评论家迈克尔·伍德(MichaelWood)说这是由于1929年的经济大萧条，人们渴望通过恐怖电影来逃避现实。这说法也许不错，但是主要还得归功于有声电影的出现。默片时代确实有很多伟大的影片，尤其是在德国。但是声音为观众增加了至关重要的另一维度：危机四伏的音乐，潜藏杀机的沙沙声和吱吱声，威胁的咆哮等等。
与此同时，恐怖电影的地理重心向大西洋对岸转移。除了卡尔·德莱耶的《吸血鬼》(Vampyr，1931)出于欧洲，30年代的恐怖电影经典均产自好莱坞。这回又是腰缠万贯财大气粗的环球公司开了头一枪。虽然与制片公司老板卡尔·莱姆勒(Carl Laemmle)的制作意图相左，但影片《吸血鬼》(Dracula，1931)却实实在在成为年度的头条新闻，其后的《科学怪人》(1931)也毫不逊色。在今天看来，虽然经过陶德·布朗宁(Tod Browning)这样的名角之手，贝拉·卢戈西饰演的吸血鬼伯爵看上去仍然像一场毫无意义的闹剧。然而，即便如此简陋，天才导演詹姆斯·威尔联袂波利斯·卡洛夫的演出依旧为观众创造出了史上最伟大的电影偶像之一。
1935年前，美国在罗斯福的新政下渐渐恢复元气。然而，环球公司却面临一些经济问题，而且恐怖电影的动力逐渐不足。30年代下半期几乎没有产出任何可与上半期相媲美的影片。1939年是个特例。查尔斯·劳顿跟随钱尼的步伐，出演《钟楼怪人》。巴兹尔·拉思伯恩(Basil Rathbone)制作《魔咒巴家》(TheHound Of Baskervilles)，开始了他的福尔摩斯系列第一章。尽管如此，20世纪30年代仍旧是诸多恐怖故事的宝藏，可供后世不断挖掘，或创作续篇，或搞笑讽刺，或试图模仿，或重新翻拍。
说起恐怖电影，就不得不提到大导演阿尔弗雷德希区柯克，与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊悚片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。