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摘 要:我所执教的学校是一所美术特色的学校,普通班美术课对美术课程毫无兴趣,如何提高兴趣,便成为我一直在教学中探究的事情。根据对新课程标准的研修加之对五年多教学工作的总结,文章从三个角度阐述了作者对如何构建好高中美术鉴赏课的认识。
关键词:教学;美术;鉴赏;热爱
我所执教的学校是一所美术特色的学校,校园中处处能闻到画笔的气息。正是这样一所学校在普通班学生眼中的美术鉴赏课,更为难上,因为他们觉得美术课就是个无关紧要的课程,如何让美术课成为学生愿意并感兴趣的课程便成为我一直在教学中探究的事情。
当前的高中阶段的美术教育,正是学习的半懂半不懂时期,他们似乎很明白,但是常常回答的都是张冠李戴,对美术课堂上的创作缺乏了解。若是课程内容选择跟不上他们“时尚”的理念,那么对美术课堂的教学便会缺乏兴趣。如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,使得我们不得不重新审视我们的教育。大多美术教师早已习惯了单纯的、传统的教学方式,这无疑影响着对新的美术教育理念的认同,影响着学生对美术课的喜爱。那么作为新课程理念下的高中美术教师应该如何开设好美术这门学科呢?根据对新课程标准的研修加之对五年多教学工作的总结得出以下几点认识。
一、努力提高美术教师自身修养
高中美术鉴赏课,除了要让学生正确的理解作品有关知识外,还要进行比较深入的分析,以增强学生感受和艺术鉴赏能力。教师在课堂上要鼓励学生积极参与教学过程,成为课堂的主体。教师要充分利用各种现代化的直观教学手段,并能掌握一些与教学相关的软件制作,最大限度的强化学生的视觉审美感受。作为一名合格的美术教师,首先要构建一个正确的、完整的知识体系,这就需要去大量的阅读美术理论、中外美术史、审美能力方面的著作,坚持看文学著作,个人感觉美术与文学有着一定的联系。其次,需要更多渠道去接受美术信息,作为美术教师应该不要放过每次美术馆油画展的机会。我每次出去旅游都会去当地的美术馆和博物馆,会欣赏到很多珍贵的历史遗留艺术品,这些图片资料在我的教学中起到了很大的作用。例如在《不同的歌声》一课中,中我选取了唐卡资料图片给学生展示,通过自己的切身感受和讲解,学生感触很深,他们对美术作品的认识不再只局限于课本上那一两张作品,他们知道了在每个城市的博物馆和美术馆都会有精美独特的美术作品,而这种直观的欣赏会比只在课堂欣赏,来的更直观、更震撼。教师也是一样,当你满怀书本知识,你是可以将知道告诉你的学生,但是那种讲解我觉得始终是空洞的,当自己去感受过,在教学中所用的每句话都是有感而发,有据可证。
二、转变教师角色和观念
当课程由专制走向民主,由封闭走向开放,教学被看成是师生交流、积极互动、共同发展的过程。我认为,教师的角色可以做出相应的转变,教师不再只是知识的传播者和课堂的管理者,而是学生发展的引导者;学生也不只是双手背后只顾听讲拿笔记录的客体,而是课堂的主角教学的主体。所以在教学过程中,我对每个要点都会用问题的方式请学生回答,对较重要的美术作品中的片段我会请同学上讲台来模仿。例如在《追寻美术家的视线》一课,课本出现了金农的作品《月华图》,我提问:“同学们看了这幅作品的感受如何,你在月亮里看到了什么?”有的同学答“人脸”有的回答“嫦娥”,有的回答“玉兔”,我首先提问了那个说是“人脸”的同学,他回答:“我是侧着看的,看到了头发,看到一双眼睛,然后还有胡子”说完后,引起全班大笑,我请这位同学坐下:“老师先保留你的答案,因为你说出了你的理由和看法,你很有勇气,很好。”于是我又找了那位说看到玉兔的女孩,我问她:“问什么你看到了玉兔呢?”女生回答:“这明显是玉兔,左边是广寒宫的桂花树,右边是玉兔,我想它应该是捣药,从而又让我想到了美丽的嫦娥,使得这幅作品有了神话色彩,但看到这幅画给我一种凄凉的感觉。”我继续问:“问什么呢?”“因为我联想到古代的文学作品,凡是关于月亮的诗歌都是抒发一種凄凉、思念与悲苦。”根据他们俩的回答,我给予总结,为什么男生会看到是人脸,因为他坐的位置靠后,且没有带教科书,所以看到课件上的作品便不如书上影印的清楚,所以远观的确像一张人脸,我想有这种看法的学生肯定不知他一个,但只有他敢站起来表达他的想法,所以我表扬了他。
通过这些课堂提问的设计让我感觉,教师要把主要精力转到激发学生的内在潜力,培养和提高学习能力,要把教学重心放在如何促进学生学习,从而真正实现教是为了不教。
三、树立正确的教材观,结合实际,以教学形式的多变吸引学生
日益丰富和多变的教学环境,让我们不得不去好好的审视教材。美术教科书是美术教材系列的主体部分,如何运用好的教学形式去将这些辅助教材参杂到教科书中,这是美术老师要考虑的另一根本。
开始上课时,我常讲一些健康有趣的笑话作为开场白。进去课程之前,我会选取一个很有创意的导入,例如《图像与眼睛》一课,我选取了以游戏“眼力大比拼”作为导入,选取一些暗藏玄机的图片让学生们去找其中的奥秘,人们通过会发现美和奥秘的眼睛去观察图像,导入课题。《原始人的创造》一课,我事先准备了个土埙,然后学着吹了一段,配上一段原始社会伴乐,使课堂仿佛穿越到原始社会,因为原始人就已经创造出了埙,那么原始人出了创造出了埙还创造出了什么呢,导入本课。《中国民间美术》一课,我在教室里摆放了许多民间美术工艺品,还准备了一对皮影,分别是孙悟空和猪八戒,请学生表演一段皮影戏,通过表演点出皮影是民间美术的一种,除此还有很多民间美术品,例如我们教室里的这些,导入课题。通过实践,我认为导入新课是很重要的环节,这是一节课的基础。
欣赏后要有检查和总结,可以使用提问、谈话、名作创新、卷风考试的方法来进行,使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
让“美术世界”与学生的生活世界相沟通,从而使学生在真正意义上获得对他们终生发展的美术鉴赏能力,让学生成为美术课堂的主角,自然地爱上美术课堂!
关键词:教学;美术;鉴赏;热爱
我所执教的学校是一所美术特色的学校,校园中处处能闻到画笔的气息。正是这样一所学校在普通班学生眼中的美术鉴赏课,更为难上,因为他们觉得美术课就是个无关紧要的课程,如何让美术课成为学生愿意并感兴趣的课程便成为我一直在教学中探究的事情。
当前的高中阶段的美术教育,正是学习的半懂半不懂时期,他们似乎很明白,但是常常回答的都是张冠李戴,对美术课堂上的创作缺乏了解。若是课程内容选择跟不上他们“时尚”的理念,那么对美术课堂的教学便会缺乏兴趣。如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,使得我们不得不重新审视我们的教育。大多美术教师早已习惯了单纯的、传统的教学方式,这无疑影响着对新的美术教育理念的认同,影响着学生对美术课的喜爱。那么作为新课程理念下的高中美术教师应该如何开设好美术这门学科呢?根据对新课程标准的研修加之对五年多教学工作的总结得出以下几点认识。
一、努力提高美术教师自身修养
高中美术鉴赏课,除了要让学生正确的理解作品有关知识外,还要进行比较深入的分析,以增强学生感受和艺术鉴赏能力。教师在课堂上要鼓励学生积极参与教学过程,成为课堂的主体。教师要充分利用各种现代化的直观教学手段,并能掌握一些与教学相关的软件制作,最大限度的强化学生的视觉审美感受。作为一名合格的美术教师,首先要构建一个正确的、完整的知识体系,这就需要去大量的阅读美术理论、中外美术史、审美能力方面的著作,坚持看文学著作,个人感觉美术与文学有着一定的联系。其次,需要更多渠道去接受美术信息,作为美术教师应该不要放过每次美术馆油画展的机会。我每次出去旅游都会去当地的美术馆和博物馆,会欣赏到很多珍贵的历史遗留艺术品,这些图片资料在我的教学中起到了很大的作用。例如在《不同的歌声》一课中,中我选取了唐卡资料图片给学生展示,通过自己的切身感受和讲解,学生感触很深,他们对美术作品的认识不再只局限于课本上那一两张作品,他们知道了在每个城市的博物馆和美术馆都会有精美独特的美术作品,而这种直观的欣赏会比只在课堂欣赏,来的更直观、更震撼。教师也是一样,当你满怀书本知识,你是可以将知道告诉你的学生,但是那种讲解我觉得始终是空洞的,当自己去感受过,在教学中所用的每句话都是有感而发,有据可证。
二、转变教师角色和观念
当课程由专制走向民主,由封闭走向开放,教学被看成是师生交流、积极互动、共同发展的过程。我认为,教师的角色可以做出相应的转变,教师不再只是知识的传播者和课堂的管理者,而是学生发展的引导者;学生也不只是双手背后只顾听讲拿笔记录的客体,而是课堂的主角教学的主体。所以在教学过程中,我对每个要点都会用问题的方式请学生回答,对较重要的美术作品中的片段我会请同学上讲台来模仿。例如在《追寻美术家的视线》一课,课本出现了金农的作品《月华图》,我提问:“同学们看了这幅作品的感受如何,你在月亮里看到了什么?”有的同学答“人脸”有的回答“嫦娥”,有的回答“玉兔”,我首先提问了那个说是“人脸”的同学,他回答:“我是侧着看的,看到了头发,看到一双眼睛,然后还有胡子”说完后,引起全班大笑,我请这位同学坐下:“老师先保留你的答案,因为你说出了你的理由和看法,你很有勇气,很好。”于是我又找了那位说看到玉兔的女孩,我问她:“问什么你看到了玉兔呢?”女生回答:“这明显是玉兔,左边是广寒宫的桂花树,右边是玉兔,我想它应该是捣药,从而又让我想到了美丽的嫦娥,使得这幅作品有了神话色彩,但看到这幅画给我一种凄凉的感觉。”我继续问:“问什么呢?”“因为我联想到古代的文学作品,凡是关于月亮的诗歌都是抒发一種凄凉、思念与悲苦。”根据他们俩的回答,我给予总结,为什么男生会看到是人脸,因为他坐的位置靠后,且没有带教科书,所以看到课件上的作品便不如书上影印的清楚,所以远观的确像一张人脸,我想有这种看法的学生肯定不知他一个,但只有他敢站起来表达他的想法,所以我表扬了他。
通过这些课堂提问的设计让我感觉,教师要把主要精力转到激发学生的内在潜力,培养和提高学习能力,要把教学重心放在如何促进学生学习,从而真正实现教是为了不教。
三、树立正确的教材观,结合实际,以教学形式的多变吸引学生
日益丰富和多变的教学环境,让我们不得不去好好的审视教材。美术教科书是美术教材系列的主体部分,如何运用好的教学形式去将这些辅助教材参杂到教科书中,这是美术老师要考虑的另一根本。
开始上课时,我常讲一些健康有趣的笑话作为开场白。进去课程之前,我会选取一个很有创意的导入,例如《图像与眼睛》一课,我选取了以游戏“眼力大比拼”作为导入,选取一些暗藏玄机的图片让学生们去找其中的奥秘,人们通过会发现美和奥秘的眼睛去观察图像,导入课题。《原始人的创造》一课,我事先准备了个土埙,然后学着吹了一段,配上一段原始社会伴乐,使课堂仿佛穿越到原始社会,因为原始人就已经创造出了埙,那么原始人出了创造出了埙还创造出了什么呢,导入本课。《中国民间美术》一课,我在教室里摆放了许多民间美术工艺品,还准备了一对皮影,分别是孙悟空和猪八戒,请学生表演一段皮影戏,通过表演点出皮影是民间美术的一种,除此还有很多民间美术品,例如我们教室里的这些,导入课题。通过实践,我认为导入新课是很重要的环节,这是一节课的基础。
欣赏后要有检查和总结,可以使用提问、谈话、名作创新、卷风考试的方法来进行,使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
让“美术世界”与学生的生活世界相沟通,从而使学生在真正意义上获得对他们终生发展的美术鉴赏能力,让学生成为美术课堂的主角,自然地爱上美术课堂!