论文部分内容阅读
在21世纪有一群勇于追求自身理想追求自由的新生代青年艺术家。他们是值得大众关注的一群人，他们是具有魅力的年轻艺术家，并对我们今天的主流绘画发展有着十分重要的影响，乃至影响未来的艺术发展。
这些青年艺术家及其创造的作品，将会获得伟大的成就或永恒的价值。在所有的情况下为了解决类似的问题、艺术家们都引入超视觉的技法，也许是他们天马行空的想象力令他们能够将可见世界的形态和意识进行转移，创造出一个自己内心深处的超思维的理想空间。也可能是艺术家不同于常人的思维能使他们能够创造出一个很严谨的畫面或一种透视物体可以放置在作品中一个很正确的位置。这些都是来源于艺术家的个人思维起源，代表了艺术家的自我艺术形态的过程中占据主体的地位。就是这样一种艺术的形态，有着自己的生命与逻辑，而艺术家混杂的感觉可能也会形成自己明晰的态度，世界的艺术精神一直在等待的解放、从而带来美学的体验的新高度与思考。当代艺术形式与其说是一种形式倒不如说是一种艺术加工的特点，主要出现在实用艺术领域、比如室内装饰、建筑、装饰、印刷术、和版画艺术等等。
当代青年艺术家应该不仅仅只是关注艺术的实践也应该更加关注实物本身的伦理与道德。当代年轻艺术家们应该会通过其他不与普通人的视角去观察这个世界。去阐释这个世界的精神高度。
在考虑表达自己对现实生活的感悟的艺术化的方式时马蒂斯对秩序形式的明晰和表现感觉的纯粹加以区分他从塞尚哪里获得秩序感，在塞尚的画中“一切被安排的井井有条”如果说一副画中的秩序和明晰性、那就是在说画家的脑海里也有同样的秩序和明晰性，而对于这个艺术家也应该意识到它们的必要性。首先要的就是在艺术家的脑海之中必须要有一个非常明确和严谨的构图。接下来就是颜色的选择必须建立在观察感受以及每次体验的天然本性之上，暗示不纯在适合主题的颜色而对于艺术家来说在他们的每一次的创作都是使徒在寻找一种适合他自身感受的颜色。
我的梦想是一种平衡的艺术、纯粹的艺术、宁静的艺术。没有令人烦恼和沮丧的主题。这种艺术可能适合每一个脑力劳动者、无论是商人还是作家他们仿佛有一种安抚的力量犹如精神的安慰。它好像是一张舒适的沙发能让人方式红疲惫的身体。
在如今的二十一世纪各种各样的艺术运动兴起但是作为青年的艺术家我们应保持自己个人主义，青年艺术家是影响未来的创造中心力量。在信息爆炸的时代碎片式的只是获得方式。使得城市的人们常常面临深度的灵魂焦虑文化焦虑使得我们在面对现实时迷茫，使我们迷失自己这一切源于我们内心的彷徨 。他们会说现在的画家不好好画画都是在胡闹在诈骗 。 是人心不古世风日下 。但是他们重来没有想过画家是为了谁创作为了什么而创作。
艺术是一种语言。它叙述成什么样子完全取决于讲述者要说给谁来听。而不是谁能听得到。人们最开始开始将艺术看作对观念的探索，而不是对事件的描绘神秘的运动 、时空、 形式、 梦境、 哲学等等。将作品出售给那些最能欣赏的人。在现代艺术中技艺的确不那么容易判别了，特别地技艺几乎无法以功能的方式进行判断。 为什么西方现当代艺术难以理解？
要想真正的看懂一件艺术家的作品还是需要比较强大的知识储备的，换句话来说大家都比较能欣赏在手上功夫比较好的古典绘画和雕塑的张力。在观看过程中很容易产生感情，在摄影诞生之后造型艺术就早已不在被需要别的东西来推进造型艺术的进步，不然便需要准备迎接艺术的终结。这样别的东西便是艺术家做为感情主体和思维主题，可以带来机器所不能带来的东西。这种就是想法和概念。曼罗兰普曾经说过当一件作品完成以后就接受主体的事情了，而观众们对于一件件作品的看待只可能无限趋近分析两个部分一个是“审美的体验”一个是“文本阐述”
由于现当代艺术一般在造型上没有考虑审美的共性。而在文本阐述的角度上随着阐述理论的不断专业化，导致现当代艺术传业性不断增强。
为什么有些东西可以被称为当代艺术？看现代艺术要结合历史背景和艺术家本人经历才能明白他在做什么。实物不过是一个载体灵魂还是源于你脑中思维和深层思考的产物。什么是暂时的时尚，不只是艺术政治思想理论都是一样的不偏见不盲目学会欣赏积极思考是每一个当代人都需要学习的。当代艺术帮助我们一点点锻炼这个能力，我希望更多人能在当代艺术当中体会乐趣！
我知道艺术即是用来挑战传统的也是用来接受质疑的所有的质疑包括来自普通人的质疑都是有利于艺术的发展。可质疑和偏见是不同的对于不了解的事情抱有偏见会阻止了自己进一步的学习，也会阻碍自己从中获得乐趣。现代艺术就融合了太多哲学的元素，越来越成为作者想要表达思想的媒介。
当代艺术并不是在现一个事物，它是展现艺术家原则的观点。它不仅仅是单纯的粘贴和复制。它现在与我们共同在一个时代，它展现的事物是真实的发生在你我周围的它往往提供的是另一种看世界和社会的视角。二十世纪许多艺术家开始挖掘许多的潜意识相关的题材。例如象征主义、肖像主义以及梦。可见现代艺术作品呈现出的模式都是相当主观的。也有很多作品是艺术家对私人感情的挖掘和呈现。艺术原料方面更是摒弃传统，贴别是装置艺术和雕塑以及之后出现的摄影。青年艺术家们应该追捧着新浪潮。最后做出的艺术作品的模样多数的时候也是无法预料的。由此而至经常我们所看到的现代艺术品对于没有艺术教育背景的人来说，在技巧和美感方面都是无法被欣赏的所谓“触电感”则是自己的经历和情感与艺术品。巧合般的链接隐藏在作品里。乱涂乱画一直吸引着我。多数人觉得世界看似照片，我一直认为照片几乎正确，但是少了一点东西，这点东西使之失之毫厘谬之千里，这也是我们青年艺术家应该所探索的东西。它让我们都类似的相当无趣的方式进行观看。毕加索与马蒂斯让世界显得令人难以置信的兴奋。摄影却让世界显得非常非常无趣。
我最初的创作来至于网络。图片给予我帮助灵感，我在对于我有影响和刺激的图片，比如新闻，音乐，诗歌中寻找我自身感兴趣的东西来进行进一步的创造。最初的意图可能不在留下什么，以至于完全抹除，它会在我的脑海里重新的排列组合。我努力的使它授予新的生命，使它超过原有的价值。这样的艺术加工与创作是一种本能，是一种直觉在推动着我，把我思维画成具体而又抽象的事物。使其暴露在肉体之外。如同它便是自身之影。我本能地将世事融合在思维之中，思维有包含事物的本身。我喜欢这样突发奇想事物之间的矛盾与和谐。现实与理想相互碰撞的天然状态。
我仅仅凭我的本能意识 来进行艺术创作与加工。我一直在努力尝试重新创造出我大脑已有的图像。在我创作之前，我重来都不知道该如何完成一幅作品。它是在我自然而然的创造出来的。
在我的脑海中预见了一个画面，虽然我预见了它，但基本上我不会按照预见的那样去完成我的作品。它会在实际的绘画过程中发生巨大的变化 。在我的创作过程中，颜料会发生什么我并不完全知道，对于发生的一切我不会知道。因为我想保留随机意外的活力。
沈阳师范大学
这些青年艺术家及其创造的作品，将会获得伟大的成就或永恒的价值。在所有的情况下为了解决类似的问题、艺术家们都引入超视觉的技法，也许是他们天马行空的想象力令他们能够将可见世界的形态和意识进行转移，创造出一个自己内心深处的超思维的理想空间。也可能是艺术家不同于常人的思维能使他们能够创造出一个很严谨的畫面或一种透视物体可以放置在作品中一个很正确的位置。这些都是来源于艺术家的个人思维起源，代表了艺术家的自我艺术形态的过程中占据主体的地位。就是这样一种艺术的形态，有着自己的生命与逻辑，而艺术家混杂的感觉可能也会形成自己明晰的态度，世界的艺术精神一直在等待的解放、从而带来美学的体验的新高度与思考。当代艺术形式与其说是一种形式倒不如说是一种艺术加工的特点，主要出现在实用艺术领域、比如室内装饰、建筑、装饰、印刷术、和版画艺术等等。
当代青年艺术家应该不仅仅只是关注艺术的实践也应该更加关注实物本身的伦理与道德。当代年轻艺术家们应该会通过其他不与普通人的视角去观察这个世界。去阐释这个世界的精神高度。
在考虑表达自己对现实生活的感悟的艺术化的方式时马蒂斯对秩序形式的明晰和表现感觉的纯粹加以区分他从塞尚哪里获得秩序感，在塞尚的画中“一切被安排的井井有条”如果说一副画中的秩序和明晰性、那就是在说画家的脑海里也有同样的秩序和明晰性，而对于这个艺术家也应该意识到它们的必要性。首先要的就是在艺术家的脑海之中必须要有一个非常明确和严谨的构图。接下来就是颜色的选择必须建立在观察感受以及每次体验的天然本性之上，暗示不纯在适合主题的颜色而对于艺术家来说在他们的每一次的创作都是使徒在寻找一种适合他自身感受的颜色。
我的梦想是一种平衡的艺术、纯粹的艺术、宁静的艺术。没有令人烦恼和沮丧的主题。这种艺术可能适合每一个脑力劳动者、无论是商人还是作家他们仿佛有一种安抚的力量犹如精神的安慰。它好像是一张舒适的沙发能让人方式红疲惫的身体。
在如今的二十一世纪各种各样的艺术运动兴起但是作为青年的艺术家我们应保持自己个人主义，青年艺术家是影响未来的创造中心力量。在信息爆炸的时代碎片式的只是获得方式。使得城市的人们常常面临深度的灵魂焦虑文化焦虑使得我们在面对现实时迷茫，使我们迷失自己这一切源于我们内心的彷徨 。他们会说现在的画家不好好画画都是在胡闹在诈骗 。 是人心不古世风日下 。但是他们重来没有想过画家是为了谁创作为了什么而创作。
艺术是一种语言。它叙述成什么样子完全取决于讲述者要说给谁来听。而不是谁能听得到。人们最开始开始将艺术看作对观念的探索，而不是对事件的描绘神秘的运动 、时空、 形式、 梦境、 哲学等等。将作品出售给那些最能欣赏的人。在现代艺术中技艺的确不那么容易判别了，特别地技艺几乎无法以功能的方式进行判断。 为什么西方现当代艺术难以理解？
要想真正的看懂一件艺术家的作品还是需要比较强大的知识储备的，换句话来说大家都比较能欣赏在手上功夫比较好的古典绘画和雕塑的张力。在观看过程中很容易产生感情，在摄影诞生之后造型艺术就早已不在被需要别的东西来推进造型艺术的进步，不然便需要准备迎接艺术的终结。这样别的东西便是艺术家做为感情主体和思维主题，可以带来机器所不能带来的东西。这种就是想法和概念。曼罗兰普曾经说过当一件作品完成以后就接受主体的事情了，而观众们对于一件件作品的看待只可能无限趋近分析两个部分一个是“审美的体验”一个是“文本阐述”
由于现当代艺术一般在造型上没有考虑审美的共性。而在文本阐述的角度上随着阐述理论的不断专业化，导致现当代艺术传业性不断增强。
为什么有些东西可以被称为当代艺术？看现代艺术要结合历史背景和艺术家本人经历才能明白他在做什么。实物不过是一个载体灵魂还是源于你脑中思维和深层思考的产物。什么是暂时的时尚，不只是艺术政治思想理论都是一样的不偏见不盲目学会欣赏积极思考是每一个当代人都需要学习的。当代艺术帮助我们一点点锻炼这个能力，我希望更多人能在当代艺术当中体会乐趣！
我知道艺术即是用来挑战传统的也是用来接受质疑的所有的质疑包括来自普通人的质疑都是有利于艺术的发展。可质疑和偏见是不同的对于不了解的事情抱有偏见会阻止了自己进一步的学习，也会阻碍自己从中获得乐趣。现代艺术就融合了太多哲学的元素，越来越成为作者想要表达思想的媒介。
当代艺术并不是在现一个事物，它是展现艺术家原则的观点。它不仅仅是单纯的粘贴和复制。它现在与我们共同在一个时代，它展现的事物是真实的发生在你我周围的它往往提供的是另一种看世界和社会的视角。二十世纪许多艺术家开始挖掘许多的潜意识相关的题材。例如象征主义、肖像主义以及梦。可见现代艺术作品呈现出的模式都是相当主观的。也有很多作品是艺术家对私人感情的挖掘和呈现。艺术原料方面更是摒弃传统，贴别是装置艺术和雕塑以及之后出现的摄影。青年艺术家们应该追捧着新浪潮。最后做出的艺术作品的模样多数的时候也是无法预料的。由此而至经常我们所看到的现代艺术品对于没有艺术教育背景的人来说，在技巧和美感方面都是无法被欣赏的所谓“触电感”则是自己的经历和情感与艺术品。巧合般的链接隐藏在作品里。乱涂乱画一直吸引着我。多数人觉得世界看似照片，我一直认为照片几乎正确，但是少了一点东西，这点东西使之失之毫厘谬之千里，这也是我们青年艺术家应该所探索的东西。它让我们都类似的相当无趣的方式进行观看。毕加索与马蒂斯让世界显得令人难以置信的兴奋。摄影却让世界显得非常非常无趣。
我最初的创作来至于网络。图片给予我帮助灵感，我在对于我有影响和刺激的图片，比如新闻，音乐，诗歌中寻找我自身感兴趣的东西来进行进一步的创造。最初的意图可能不在留下什么，以至于完全抹除，它会在我的脑海里重新的排列组合。我努力的使它授予新的生命，使它超过原有的价值。这样的艺术加工与创作是一种本能，是一种直觉在推动着我，把我思维画成具体而又抽象的事物。使其暴露在肉体之外。如同它便是自身之影。我本能地将世事融合在思维之中，思维有包含事物的本身。我喜欢这样突发奇想事物之间的矛盾与和谐。现实与理想相互碰撞的天然状态。
我仅仅凭我的本能意识 来进行艺术创作与加工。我一直在努力尝试重新创造出我大脑已有的图像。在我创作之前，我重来都不知道该如何完成一幅作品。它是在我自然而然的创造出来的。
在我的脑海中预见了一个画面，虽然我预见了它，但基本上我不会按照预见的那样去完成我的作品。它会在实际的绘画过程中发生巨大的变化 。在我的创作过程中，颜料会发生什么我并不完全知道，对于发生的一切我不会知道。因为我想保留随机意外的活力。
沈阳师范大学