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蒋金明（金铭）
字怀文，号白云道人，一九六五年十一月出生于江苏沭阳。现为空军美术书法研究院艺术委员，空军驻福州某部干部，特级飞行员。中国书法家协会会员，中国国防大学特聘教授。
书法作品曾入展全国第六、七届中青年书法篆刻展，全国第七、八届书法展，世界华人展、中日交流展、辽宁省书法晋京展、全国首届青年书法篆刻展，全国“羲之杯”书法展，纪念邓小平诞辰百年全国书法展，西泠印社·中国书法大展，全军中国书协会员优秀作品展，第三届中国书法艺术节·全国书法百家精品展及全国第二届扇面书法展，并多次在全国全军书法展中获奖，中国书法最高奖——“兰亭奖”首届得主。
金明原来学习米芾，得其形，得其意，亦得其神。
但米芾终究是巧妙的，甚至是轻佻的。马叙伦甚至发现，学米愈“似”，则愈“俗”。
正是这个意义上，金明放弃了驾轻就熟的米芾一路，转而向“巧”、“妙”的反面走去。也许这样的选择并不讨巧，但“不讨巧”，正是他以后的方向。
今人饶宗颐论书法，首拈三字：
书要“重”、“拙”、“大”，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉！
“重”、“拙”并不符合一般的审美口味，它不仅生涩，而且难于入时人之目——但正是由于“重”、“拙”，才有可能“大”——这是一种超越人美丑分别、展现天地大美的境界，并由此和那些充满人工意味的做作的、匠气的、徒有外在形式的所谓美区分开来。
我甚至还认为，中国书画艺术的创造，并非仅仅是外在的点线，或外在的形式，而是表现灵魂深处的讴歌。在中国书法中，行草书尤其适合于这种表现。
但现在人大多只从字帖上学草书，不能从前人的经验中学草书，更不能从天地造化中学草书。刘熙载《书概》说：
欲作草书，必先释智遗形，以至于超鸿蒙、混希夷，然后下笔。古人言：“匆匆不暇草书”，有以也。
于是也，草书境界上升到了天地境界，直抵非夷所思之境。
绘画也许更能说明这一点。黎简在一套山水册页的跋文中这样说：
每至深幽沉郁之处，一两笔得其神明，辄欲起舞，屡常自觉，至老木幽亭之作，觉一往溪山远致，泓峥萧瑟，实不可言，剡溪归棹，馀情邈然矣。
这种“不可言”，乃是生命里一种最深的感动，一种非率意而舞不能表达的感动。
致使草书只停留在某帖、某人的模拟中，今人不能望古人之项背，症结或在此处？草书除了是汉字，是书法，它更是中国人的情怀。
金明行年五十。
孔子说：五十而知天命。天命是什么呢？孔子说：“道之将行也与，命也！道之将废也与，命也！”这是他对“命”做的最为明确的定义了吧？但是，“天”是什么？是天行健，是自强不息，因而孔子的“天命”是自强不息的君子之行！
金明偶尔会将他的书法给我看，他一直在不断地探索，试图去掉一些东西，再加强一些东西。
我猜他的书法将是一个与自我生命相关的艺术世界，点画间充溢的自己体会到生命是无限快乐的愉悦之情，在这里，他将找到心灵的安顿之所。
因而，在笔墨间，在点画间，在挥运间，在自我与古人乃至天地的对话间，对自我生命的认识、理解和表现，是贯穿他的书法创作的核心，即依于本源而居。
但愿我这样的解读，不是误读。
（作者系中国美术史硕士、文学博士、历史学博士后，北京大学教授。）
诸家评蒋金明
李 铎（中国书协顾问、解放军书法创作院院长）：
蒋金明先生书法勇猛精进、功力深厚，是当代书法家的优秀代表。他起点高、路子正、眼界宽、功力深、笔不俗。不随波逐流，不为世风所动，耐得住寂寞、持之以恒，他在深入学习传统的同时，充分张扬自己的个性，逐渐形成了自己的书风。
陈洪武（中国书协党组书记兼秘书长）：
蒋金明先生生活工作阅历丰富，作品立意高远博大，透过他的艺术风格，让人非常敬佩。
蒋金明先生坚守宋人的风格，吸纳魏晋书法的特质，以至于形成自己特有的一种审美追求。他的硬朗洒脱，他的涓涓到来，都充满着一种审美特质。而且最为可贵的是他在当今的时风面前，能够坚守自己的艺术追求，能沉得下去。他所拥有的精神状态，正是我们所要呼唤的，要像他这样，尽量地荡去浮躁，沉淀自己的艺术。
刘洪彪（中国书协理事、草书专业委员会副主任）：
我关注蒋金明先生一、二十年了，他在全国、全军的书法展览中都有优异的表现，只是他不像有的人那么爱张扬，更不忽悠。
蒋金明把自己的本职工作做得那么好，还获过书法艺术国家最高奖—兰亭奖。我觉得文化艺术与他的本职工作相辅相成，把书法搞好了、文化修养积淀了，个人的修养也就不断地加深，这样对本职工作也会有较大的帮助，这是他工作和爱好都取得高成就的重要原因。
张坤山（中国书协理事会、海军美术书法创作院副院长）：
蒋金明先生工作在部队很重要的位置上，能够在极其繁忙的情况下，把字写到这个程度实在是太难得了，他的作品很有深度，有唐宋的气息，并把它们融会下来形成自己的风格。在笔墨的运用上，我感觉也是有新的思考和新的探索，文人气息也比较明显，非常好。
蒋金明先生书风很有个性，很独立，是对当前书坛的一个调剂和补充，并且我想他很有可能代表着书坛将来的风格取向，他的探索可能会具有深远意义。
邱振中（中央美院教授、中国书协学术专业委员会副主任）：
平时虽然交流的机会不是很多，但是今天看了蒋金明先生作品给我感动不少。蒋金明先生的作品有两种，一种是行书，一种是草书，分得很清楚，行书的基础主要来自于米芾，对米芾的理解有深度，对其用笔动作还有整个作品的氛围有感悟。左边的笔划接到右边的笔划有时提按太过了点，米芾很多地方是压在纸上不提，压下去挤着写，那个线条完全不一样，如果改了这一点，我想金明先生对米芾的把握还会更深一个层次。 施恩波（辽宁省书协副主席）：
金明先生做事一直比较平和，做人厚道，做学问也很深刻。很多年前，蒋金明亦步亦趋地从传统的路上走过来，他对宋人的东西理解把握比较深入。我觉得金明先生对米芾的理解确实未停留在表面的点画结构上，而是跳出了这个层面，又从宋人走到了唐人的中间，如张旭、怀素等，这中间经过了近二十年的学术沉淀，感到震撼，让我敬佩。也让大家感受到了学书就是要坚守自我，就是要在回归传统中走出一条自己的路。
马 啸（中国国家画院培训中心主任）：
这是我在国家画院工作这么多年来，看到书法展中最好的一个，属于水平最整齐，最值得看的一个展览。这个展览很专业。蒋金明先生功力非常深厚。在当下来看，实在是很不容易的。最能感动我的一点，就是可以很平心静气地来看整个作品，这是很不容易的。因为现在很多的展览你看了之后，有的憋着气，有的看了以后大喘气。但像金明先生这样的展览你只要有时间，就可以从第一幅作品看到最后一幅作品。
我们还可以从这个展览中得到一个还原的机会，会让我们明白如果做一个展览应该是怎样去做，有这样一个镜子，使我们可以照见自己。
有一些薄的东西会很漂亮，会在你的眼前招摇，因为有一种纷飞舞动的效果，厚的东西舞动不起来，但蒋金明先生把晋人的韵味融入笔底，线条很有厚度，厚的东西看不出漂亮来，不漂亮的东西才叫厚度。所以他的笔有这样的力量，很沉静的力量，这种东西是真正能打动我的地方。
蒋金明先生主要以草书为主，但他笔下的草书也不是现在经常能看到的滥俗的所谓二王或者晋唐，他融入了很多元素，即使是在写晋唐也融入了很多很沉静的东西。把一个飞动的东西从静的角度表现出来是很不容易的。当然草书里不是说不能有飞扬的东西，但是飞扬不能做得很过，这是金明先生做得很好的一个地方。他的书法吸收了很多汉魏和民间书法的东西，他是从拙的方面入手来表现自己的。从他的作品中我们可以看出，一些精致的东西需要通过朴素的东西来增加自己的内涵，一味地精致有时候会变得贫乏，变得虚弱。现在处于一个书风唯美的时代，有这么朴素的艺术呈现给我们，确实是一个很好的启示。
李双阳（中国书协培训中心教授）：
金明兄与我是同里，但他很早就飞离了家乡。我们相识后，其中有十年未见面，然见面后全无陌生之感，只因彼此一直都在关注着。他在空军的职位与书法的提高是一样的。金明兄在首届“兰亭奖”中，是以一手精致漂亮的米字而捧杯。后来几年，我看到金明兄的书风一直在变，几年不见，他的“米”已经变成“爆米花”了。他在思辨，他不满足于获奖后的书写，没有沉醉在奖项的光环之中，更没有迷失在青岛的海岸线上。金明兄是睿智的，他不会迷路，能把飞机开上天的，都是聪明人干的事，又能把字写好这就是属于大智慧了。他现在的书写状态是真正的打开了，他说：不展开翅膀是飞不远的。它的笔下不再是简单的精致，而是在笔法的转换中，体会墨线与翰逸神飞的精彩。完美是需要去慢慢完善的，更何况真正的完美永远只是相对的。在金明的四维空间里，只有飞行的目的与方向是一致的，方能到达笔墨世界梦想的彼岸。
任东方（中国书协会员）：
金明兄确实很少向世人展示自己在书法上的天份和深度。尽管在九十年代中期，他的作品已多次入选全国展，并在第七届全国中青展上获奖提名，但他的朋友圈子、他的首长战友们，以及书法界仍然很少有人知道他在书法上的成绩。即便到了2002年，他的作品在首届中国书法兰亭奖上获得创作奖，他也没有顺势扩大自己的影响，没有用手机短信告诉自己的朋友们，没有请客吃饭，没有在报纸上造势。他还是一头扎进云端，驾驶飞机在训练，在战斗。
大连是东北书坛的重镇，九十年代初期，那里出现了以伦杰贤先生为代表的一批年富力强的书家群。他们影响了辽宁甚至全国书坛的风格取向，即是以二王手札以及书谱为代表的帖学书风的盛行。受此影响，金明兄在二王书风以及宋人之间来回穿梭，交替吸纳，这样的路子至少不会让你偏离正统，不会让你对传统浅尝辄止。而金明兄的聪明之处是在晋人和苏、米之间找到一个支点，保持韵味和意象的平衡。这样的糅合是自然的可行的，会让笔墨趣味不会沦陷于某一家一帖的符号化和局限。正是这样的风格探索在首届兰亭奖上得到了沈鹏、聂成文、段成桂、韩天衡等专家的极大赞誉。
无论金明兄的武略多么突出，但他作为传统文人的本性始终是遮蔽不掉的。无论工作于何方，他会安顿好一个雅致的小房间，可以素颜无饰，可以无什长物，可以无高朋好酒，但不可无案几笔墨，不可无诗茶花草，不可无恬静闲适。他是想在紧张纵横之后放逸一番情绪，在浮沉颠簸之后营构一份安抚，在是非曲直之后观照一下内心。他常在灯下窗前，焚香品茗，沐手听乐，唐服布鞋，读线装书，研上好墨，临高古字。
高人的定力不是在静中求静，禅也不一定在打坐中得。金明兄深谙此理，所以在那一段最为颠沛忙碌的生活中，金明兄依然保持着内心的宁静，大量临帖读书，并从行书之后深涉大草和篆隶，而且有意回避了今人最为流行的大草取法张旭怀素一脉，他是把王字的小草尽行放大，变露为藏，变快为慢，变表现为含蓄。这样的书写既是其独立人格的体现，又是其才华丰溢的流露。在艺术探索达到一定的高度后，金明兄依然保持着这份精进、自否、脱茧，又是何等的不易。
陈克年（中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，江苏省文艺评论家协会会员）：
白云金明，籍贯沭阳；幼承庭训，诗书传扬；
弱冠从军，意志铿锵；驰骋玉宇，点兵沙场；
丹诚报国，正气堂堂；闲弄笔翰，砚田生香；
书通八法，柔中寓刚；指挥如意，韵追晋唐；
担风啸月，情满吟囊；倚马拈韵，恣意汪洋；
偶涉绘事，清逸苍茫；虚怀直节，兰吐馨芳；
深心有寄，自写肝肠；豁然天命，大有文章。
字怀文，号白云道人，一九六五年十一月出生于江苏沭阳。现为空军美术书法研究院艺术委员，空军驻福州某部干部，特级飞行员。中国书法家协会会员，中国国防大学特聘教授。
书法作品曾入展全国第六、七届中青年书法篆刻展，全国第七、八届书法展，世界华人展、中日交流展、辽宁省书法晋京展、全国首届青年书法篆刻展，全国“羲之杯”书法展，纪念邓小平诞辰百年全国书法展，西泠印社·中国书法大展，全军中国书协会员优秀作品展，第三届中国书法艺术节·全国书法百家精品展及全国第二届扇面书法展，并多次在全国全军书法展中获奖，中国书法最高奖——“兰亭奖”首届得主。
金明原来学习米芾，得其形，得其意，亦得其神。
但米芾终究是巧妙的，甚至是轻佻的。马叙伦甚至发现，学米愈“似”，则愈“俗”。
正是这个意义上，金明放弃了驾轻就熟的米芾一路，转而向“巧”、“妙”的反面走去。也许这样的选择并不讨巧，但“不讨巧”，正是他以后的方向。
今人饶宗颐论书法，首拈三字：
书要“重”、“拙”、“大”，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉！
“重”、“拙”并不符合一般的审美口味，它不仅生涩，而且难于入时人之目——但正是由于“重”、“拙”，才有可能“大”——这是一种超越人美丑分别、展现天地大美的境界，并由此和那些充满人工意味的做作的、匠气的、徒有外在形式的所谓美区分开来。
我甚至还认为，中国书画艺术的创造，并非仅仅是外在的点线，或外在的形式，而是表现灵魂深处的讴歌。在中国书法中，行草书尤其适合于这种表现。
但现在人大多只从字帖上学草书，不能从前人的经验中学草书，更不能从天地造化中学草书。刘熙载《书概》说：
欲作草书，必先释智遗形，以至于超鸿蒙、混希夷，然后下笔。古人言：“匆匆不暇草书”，有以也。
于是也，草书境界上升到了天地境界，直抵非夷所思之境。
绘画也许更能说明这一点。黎简在一套山水册页的跋文中这样说：
每至深幽沉郁之处，一两笔得其神明，辄欲起舞，屡常自觉，至老木幽亭之作，觉一往溪山远致，泓峥萧瑟，实不可言，剡溪归棹，馀情邈然矣。
这种“不可言”，乃是生命里一种最深的感动，一种非率意而舞不能表达的感动。
致使草书只停留在某帖、某人的模拟中，今人不能望古人之项背，症结或在此处？草书除了是汉字，是书法，它更是中国人的情怀。
金明行年五十。
孔子说：五十而知天命。天命是什么呢？孔子说：“道之将行也与，命也！道之将废也与，命也！”这是他对“命”做的最为明确的定义了吧？但是，“天”是什么？是天行健，是自强不息，因而孔子的“天命”是自强不息的君子之行！
金明偶尔会将他的书法给我看，他一直在不断地探索，试图去掉一些东西，再加强一些东西。
我猜他的书法将是一个与自我生命相关的艺术世界，点画间充溢的自己体会到生命是无限快乐的愉悦之情，在这里，他将找到心灵的安顿之所。
因而，在笔墨间，在点画间，在挥运间，在自我与古人乃至天地的对话间，对自我生命的认识、理解和表现，是贯穿他的书法创作的核心，即依于本源而居。
但愿我这样的解读，不是误读。
（作者系中国美术史硕士、文学博士、历史学博士后，北京大学教授。）
诸家评蒋金明
李 铎（中国书协顾问、解放军书法创作院院长）：
蒋金明先生书法勇猛精进、功力深厚，是当代书法家的优秀代表。他起点高、路子正、眼界宽、功力深、笔不俗。不随波逐流，不为世风所动，耐得住寂寞、持之以恒，他在深入学习传统的同时，充分张扬自己的个性，逐渐形成了自己的书风。
陈洪武（中国书协党组书记兼秘书长）：
蒋金明先生生活工作阅历丰富，作品立意高远博大，透过他的艺术风格，让人非常敬佩。
蒋金明先生坚守宋人的风格，吸纳魏晋书法的特质，以至于形成自己特有的一种审美追求。他的硬朗洒脱，他的涓涓到来，都充满着一种审美特质。而且最为可贵的是他在当今的时风面前，能够坚守自己的艺术追求，能沉得下去。他所拥有的精神状态，正是我们所要呼唤的，要像他这样，尽量地荡去浮躁，沉淀自己的艺术。
刘洪彪（中国书协理事、草书专业委员会副主任）：
我关注蒋金明先生一、二十年了，他在全国、全军的书法展览中都有优异的表现，只是他不像有的人那么爱张扬，更不忽悠。
蒋金明把自己的本职工作做得那么好，还获过书法艺术国家最高奖—兰亭奖。我觉得文化艺术与他的本职工作相辅相成，把书法搞好了、文化修养积淀了，个人的修养也就不断地加深，这样对本职工作也会有较大的帮助，这是他工作和爱好都取得高成就的重要原因。
张坤山（中国书协理事会、海军美术书法创作院副院长）：
蒋金明先生工作在部队很重要的位置上，能够在极其繁忙的情况下，把字写到这个程度实在是太难得了，他的作品很有深度，有唐宋的气息，并把它们融会下来形成自己的风格。在笔墨的运用上，我感觉也是有新的思考和新的探索，文人气息也比较明显，非常好。
蒋金明先生书风很有个性，很独立，是对当前书坛的一个调剂和补充，并且我想他很有可能代表着书坛将来的风格取向，他的探索可能会具有深远意义。
邱振中（中央美院教授、中国书协学术专业委员会副主任）：
平时虽然交流的机会不是很多，但是今天看了蒋金明先生作品给我感动不少。蒋金明先生的作品有两种，一种是行书，一种是草书，分得很清楚，行书的基础主要来自于米芾，对米芾的理解有深度，对其用笔动作还有整个作品的氛围有感悟。左边的笔划接到右边的笔划有时提按太过了点，米芾很多地方是压在纸上不提，压下去挤着写，那个线条完全不一样，如果改了这一点，我想金明先生对米芾的把握还会更深一个层次。 施恩波（辽宁省书协副主席）：
金明先生做事一直比较平和，做人厚道，做学问也很深刻。很多年前，蒋金明亦步亦趋地从传统的路上走过来，他对宋人的东西理解把握比较深入。我觉得金明先生对米芾的理解确实未停留在表面的点画结构上，而是跳出了这个层面，又从宋人走到了唐人的中间，如张旭、怀素等，这中间经过了近二十年的学术沉淀，感到震撼，让我敬佩。也让大家感受到了学书就是要坚守自我，就是要在回归传统中走出一条自己的路。
马 啸（中国国家画院培训中心主任）：
这是我在国家画院工作这么多年来，看到书法展中最好的一个，属于水平最整齐，最值得看的一个展览。这个展览很专业。蒋金明先生功力非常深厚。在当下来看，实在是很不容易的。最能感动我的一点，就是可以很平心静气地来看整个作品，这是很不容易的。因为现在很多的展览你看了之后，有的憋着气，有的看了以后大喘气。但像金明先生这样的展览你只要有时间，就可以从第一幅作品看到最后一幅作品。
我们还可以从这个展览中得到一个还原的机会，会让我们明白如果做一个展览应该是怎样去做，有这样一个镜子，使我们可以照见自己。
有一些薄的东西会很漂亮，会在你的眼前招摇，因为有一种纷飞舞动的效果，厚的东西舞动不起来，但蒋金明先生把晋人的韵味融入笔底，线条很有厚度，厚的东西看不出漂亮来，不漂亮的东西才叫厚度。所以他的笔有这样的力量，很沉静的力量，这种东西是真正能打动我的地方。
蒋金明先生主要以草书为主，但他笔下的草书也不是现在经常能看到的滥俗的所谓二王或者晋唐，他融入了很多元素，即使是在写晋唐也融入了很多很沉静的东西。把一个飞动的东西从静的角度表现出来是很不容易的。当然草书里不是说不能有飞扬的东西，但是飞扬不能做得很过，这是金明先生做得很好的一个地方。他的书法吸收了很多汉魏和民间书法的东西，他是从拙的方面入手来表现自己的。从他的作品中我们可以看出，一些精致的东西需要通过朴素的东西来增加自己的内涵，一味地精致有时候会变得贫乏，变得虚弱。现在处于一个书风唯美的时代，有这么朴素的艺术呈现给我们，确实是一个很好的启示。
李双阳（中国书协培训中心教授）：
金明兄与我是同里，但他很早就飞离了家乡。我们相识后，其中有十年未见面，然见面后全无陌生之感，只因彼此一直都在关注着。他在空军的职位与书法的提高是一样的。金明兄在首届“兰亭奖”中，是以一手精致漂亮的米字而捧杯。后来几年，我看到金明兄的书风一直在变，几年不见，他的“米”已经变成“爆米花”了。他在思辨，他不满足于获奖后的书写，没有沉醉在奖项的光环之中，更没有迷失在青岛的海岸线上。金明兄是睿智的，他不会迷路，能把飞机开上天的，都是聪明人干的事，又能把字写好这就是属于大智慧了。他现在的书写状态是真正的打开了，他说：不展开翅膀是飞不远的。它的笔下不再是简单的精致，而是在笔法的转换中，体会墨线与翰逸神飞的精彩。完美是需要去慢慢完善的，更何况真正的完美永远只是相对的。在金明的四维空间里，只有飞行的目的与方向是一致的，方能到达笔墨世界梦想的彼岸。
任东方（中国书协会员）：
金明兄确实很少向世人展示自己在书法上的天份和深度。尽管在九十年代中期，他的作品已多次入选全国展，并在第七届全国中青展上获奖提名，但他的朋友圈子、他的首长战友们，以及书法界仍然很少有人知道他在书法上的成绩。即便到了2002年，他的作品在首届中国书法兰亭奖上获得创作奖，他也没有顺势扩大自己的影响，没有用手机短信告诉自己的朋友们，没有请客吃饭，没有在报纸上造势。他还是一头扎进云端，驾驶飞机在训练，在战斗。
大连是东北书坛的重镇，九十年代初期，那里出现了以伦杰贤先生为代表的一批年富力强的书家群。他们影响了辽宁甚至全国书坛的风格取向，即是以二王手札以及书谱为代表的帖学书风的盛行。受此影响，金明兄在二王书风以及宋人之间来回穿梭，交替吸纳，这样的路子至少不会让你偏离正统，不会让你对传统浅尝辄止。而金明兄的聪明之处是在晋人和苏、米之间找到一个支点，保持韵味和意象的平衡。这样的糅合是自然的可行的，会让笔墨趣味不会沦陷于某一家一帖的符号化和局限。正是这样的风格探索在首届兰亭奖上得到了沈鹏、聂成文、段成桂、韩天衡等专家的极大赞誉。
无论金明兄的武略多么突出，但他作为传统文人的本性始终是遮蔽不掉的。无论工作于何方，他会安顿好一个雅致的小房间，可以素颜无饰，可以无什长物，可以无高朋好酒，但不可无案几笔墨，不可无诗茶花草，不可无恬静闲适。他是想在紧张纵横之后放逸一番情绪，在浮沉颠簸之后营构一份安抚，在是非曲直之后观照一下内心。他常在灯下窗前，焚香品茗，沐手听乐，唐服布鞋，读线装书，研上好墨，临高古字。
高人的定力不是在静中求静，禅也不一定在打坐中得。金明兄深谙此理，所以在那一段最为颠沛忙碌的生活中，金明兄依然保持着内心的宁静，大量临帖读书，并从行书之后深涉大草和篆隶，而且有意回避了今人最为流行的大草取法张旭怀素一脉，他是把王字的小草尽行放大，变露为藏，变快为慢，变表现为含蓄。这样的书写既是其独立人格的体现，又是其才华丰溢的流露。在艺术探索达到一定的高度后，金明兄依然保持着这份精进、自否、脱茧，又是何等的不易。
陈克年（中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，江苏省文艺评论家协会会员）：
白云金明，籍贯沭阳；幼承庭训，诗书传扬；
弱冠从军，意志铿锵；驰骋玉宇，点兵沙场；
丹诚报国，正气堂堂；闲弄笔翰，砚田生香；
书通八法，柔中寓刚；指挥如意，韵追晋唐；
担风啸月，情满吟囊；倚马拈韵，恣意汪洋；
偶涉绘事，清逸苍茫；虚怀直节，兰吐馨芳；
深心有寄，自写肝肠；豁然天命，大有文章。