车尔尼雪夫斯基说过：“美的事物在人的心中所唤起的那种感觉，是类似我们在亲爱的人面前时所洋溢于我们心中的那份愉悦。”语文教学的一个很重要的任务，就是要唤起那份愉悦，这就需要让学生领略作品意境，提高审美情趣。所谓意境，就是文学作品通过形象描写表现出来的境界和情调。体味文学作品的意境是文学欣赏的一个必要过程和重要过程，对于提高学生的文学修养、发展智力，提高学生的审美情趣是很有帮助的。
　　如何引導学生领略作品意境提高审美情趣呢？
　　一、通过把握诗文语言引导学生分析作品意境，提高学生的审美情趣
　　文学是运用语言塑造形象的艺术，对任何文学样式，尤其是古诗文文学因素的分析，都必须首先抓住语言，把握住这一点，就能从整体上体味意境。
　　在教学陶渊明的名篇《归园田居（之三）》时，可以让学生在阅读时首先抓住语言，把握住这一点，就能从整体上体味和感知作品中美的意境。陶渊明创作了大量田园诗，开创了田园诗派，与中国文学史上前前后后诸多的田园诗人相比，陶渊明最大的特色就是亲自参加了农业耕作，并在诗中真切地表达了其中甘苦。初看此诗平淡无奇，淡到几乎看不见诗，但却得到人们的欣赏并广为传诵，原因何在？主要就在于，陶渊明的视角是诗人的，不是普通农夫的，他所表达的是只有诗人耕作才会产生的感受，不同于田者自歌。他看似平淡的语言中蕴涵着朴厚悠远的诗的神韵，在平平常常的叙说中，写出了一个宁静而丰足的精神世界。诗的语言平淡古朴，具有汉魏风格，不避重复就是一证。豆、草、沾衣等字样在短短的四十个字的小诗里，都重复出现，作者并不选择其他的语词来代替，这在近体诗中是很少见的。然而这些语词的重复并没有给人累赘之感，反而让人觉得亲切朴实，仿佛诗原本就在作者胸中，是自己流出来的一样。他信口而吟，却自有旁人不能及的一片旷远散谈，天然浑成，真是令人企慕。而且通过塑造的清新可人的温情世界，也可以感知清淡悠远的境界和深沉细腻的情感相融合的审美特征，从超然于作品本身的艺术张力和丰富的美感中，人们可以体味到某种蕴藏深厚的情感。由此也可以看出诗人作为艺术大师的精湛功夫，从而可以培养学生对生活的感悟能力和审美情趣。
　　二、通过培养学生的吟诵能力使学生领略作品意境，提高学生的审美情趣
　　古人云：“三分诗，七分诵。”同样，其他文学样式的意境往往也在反复吟诵中最佳地浮现出来，这也是一个形象再创造的过程。教学中，一定要培养学生朗读的习惯，要读出语调，读出感情，读出韵味。在领略古典诗词曲赋的意境时，特别要指导学生采用吟诵的方法，古典诗词语言精练，激情洋溢，音韵和谐，具有音乐美的特点，只有采用吟诵的手段，才能充分调动各种器官来领略古典诗歌的深邃意境和典雅的格律美。
　　在教学南宋著名词人辛弃疾的《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之》时，可以指导学生朗读这首词，并配以《八面埋伏》这一作品基调的伴奏旋律，通过反复吟诵，学生仿佛进入了抗金时悲壮的古战场：作为军营主将的作者夜里不忘杀敌，在醉中把玩宝剑，梦醒时耳畔响起豪壮军号声，劳累的将士们尽情啖食熟牛肉，秋高马肥时在沙场上检阅军队；但眼前又出现了紧张激烈的战斗场面：只见年少英勇的作者，骑着快马，迅若流星，拉开强弓，声如雷鸣，斗志昂扬，所向披靡，至此，场面的热烈、情绪的振奋已达到了高潮；可是，“可怜白发生”一句，骤然使作者坠入壮志成空，理想破灭的深渊。从而可以领略作者壮志未酬、报国无路的悲愤，因此师生在吟诵中能充分领略中国古代诗词的意境之悲壮、格律之典型。
　　三、通过激发学生的联想和想象使学生领略作品意境，提高学生的审美情趣
　　领略意境的过程是欣赏者的想象和情感体验的过程，通过想象可以“思接千载”，“视通万里”，把以前发生的事情、别处出现的事情溶进想象之中，进一步发挥、补充使它更加完美，或添进更多的个人感情色彩，这才构成完整的意境。
　　无论什么体裁的文学作品，要领略其意境美，都应当展开想象的翅膀，完成形象的补充，才能欣赏到作品的内容之美、境界之高、情致之雅。如，马致远的散曲《天净沙·秋思》，共二十八个字，却描写出了枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水等十一个形象。如果没有想象，这些形象毫无联系，毫无意境可言，但辅之以想象，那么这首散曲的意境顿出：枯槁的藤、苍老的树、黄昏疲惫的乌鸦，描写出古道两旁景物的萧条荒凉，天涯漂泊的人面对苍凉的暮色，痛苦郁闷之情油然而生，怎能不为之断肠呢？因此，在教学中只有激发学生的联想和想象，才能使学生领略诗文作品的意境，提高审美情趣。