摘要：匈牙利音乐教育家柯达伊认为：“只有人声（唱），对所有的人来说是可以自由使用的最美妙的乐器。”近期科学实验又研究：人耳（听）对声音的主观感觉一般为三种——音高、音色、音响。由此可见，视唱练耳作为以“听”和“唱”为主的一门学科，并且作为音乐专业的一门基础性学科，对于曲式作品的音响（弹奏或演唱旋律）的分析是重要的一部分。因为钢琴由于种种原因，不能随时演奏出我们需要的音响，这时视唱练耳演唱的技巧熟练度，在帮助我们进行曲式与作品分析时，至关重要。它不仅仅包含单纯的技术练习，还反映了音乐作品的创作思维和观念动向。通过视唱阶段，我们会很清楚地发现，古典主义时期和浪漫主义时期在旋律写法上的差别，以及音乐在视觉和听觉上发生的重大变化。
　　关键词：视唱练耳 音响 演唱 创造思维
　　一、视唱练耳的概念
　　视唱练耳是音乐教育的基础课程，它的基本任务就是组织、发展学生的音乐听觉，训练他们积极地将听觉运用到创作、表演、鉴赏和评论的实践中去。
　　在曲式分析教学中，视唱练耳教学作为不可或缺的一部分，发挥着至关重要的作用。在音乐学习过程中，进行专业的视唱练习会让我们在歌唱状态下更好地感受、了解、表现音乐。这在一定程度上加强了我们对作品的情感体验和对作曲家的创作意图的理解。
　　二、如何利用视唱练耳进行曲式结构的划分和理解音乐语言
　　当我们聆听或学习音乐作品时，可以先试唱旋律，从宏观的角度去把握其整体的曲式结构，了解这一关系，精确地划分曲式结构，从而真正理解音乐作品所蕴涵的真谛。我认为音高不仅是一种视觉现象和听觉印象，同时还反映了一定的和声思维和曲式结构布局等观念动向。视唱练耳学科的根本任务是解决各音乐要素在音乐表现中的作用，从而更好为人们从音乐本体去理解音乐打下坚实的基础，提高人们对音乐的审美和鉴赏能力。
　　在学习过程中，曲式分析的学习者需保持清醒的头脑，对音乐作品做出正确的曲式结构的划分，从而形成文字论述。由于视唱练耳学科的特殊性，这一过程更多地以渗透到其他学科的形式得以间接体现，特别是有助于曲式分析学习者在文字论述时陈述音乐化的语言。在视唱过程中，我们不仅可以感受其音响效果，还可以在其旋律走向的过程中感受到其和声进行的方向，包括其演变手法（模进、移位等）。对音乐作品进行视唱的好处还在于体会作品中的音乐化的情感及更好地感受作曲家的创作意图和情感表达。
　　纵观音乐史，几个世纪以来，音乐家把几个音按照一定关系结合在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系就是调式。按照一定的关系，这里指的是稳定与不稳定的音高关系。通过对其视唱，我们很容易就可以感受到其和声的进行和调性、调式的变化。
　　作为学习曲式分析的人，我们拿到一个乐谱先要做的就是感受其音响效果，可是由于条件有限，我们无法完全演奏。这时候，我们需要做的是利用自己的内心听觉或视唱来感受音乐。通过平时自己对视唱练耳的学习，我们可以更好地、更快捷地掌握这首作品的旋律走向和创作意图、动机，从而形成音乐化的文字陈述。
　　三、结语
　　我们知道，有了对音高、节奏的感受，才能更好地对音乐本体（调式、调性、曲式结构）进行鉴赏与感悟。通过学习曲式分析这门课程，我发现，传统意义上的视唱练耳与调性感的关系最为密切。而近现代音乐作品在和声思维方式、作曲技法形成和风格流派上往往存在着同传统音乐不同的表现方式和曲式结构布局的思维逻辑。
　　综上所述，我们可理解到视唱练耳在曲式分析中的重要地位。在视唱练耳“唱”的过程中，我们要注意培养音高、音色、音强的敏锐力和准确性及整体感受性，重视对音乐的整体把握和细致的语言能力。通过视唱等各种歌唱性训练，更好地获得各个声部音律和音乐化语言的把握，使之转化为音乐审美的直接感受。最终，通过视唱练耳系统化的学习，培养自己立体化的织体听觉思维习惯，为自己的作品分析打下坚实的基础！
　　参考文献：
　　[1]马雯.曲式与作品分析对视唱练耳教学的意义探析.文艺生活：中旬刊，2011（11）.
　　[2]唐宁.浅谈视唱练耳与其他音乐课程的渗透教学.管理观察，2011（15）.
　　[3]许珺.浅析视唱练耳的教学方法.民族音乐，2013（5）.
　　[4]孔云霞.视唱练耳教学过程的心理分析.吉林艺术学院学报，2002（4）.
　　（责编 张亚欣）