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[摘 要]中国钢琴作品是根据我国本土音乐素材、风格、情感所创作出来的一类作品，是西方钢琴艺术与中国音乐文化交融的结果，对于高校钢琴教学具有个性化的意义，由此也表现出独特性的运用方式。基于此，文章在简要阐述中国钢琴作品特征的基础上，系统总结出其在高校钢琴教学中的意义，并由此提出了运用方式。这样一方面深化对中国钢琴作品教学价值的认识;另一方面为高校钢琴教学改革提供必要的指导，提高其课程教学质量和效率。
[关键词]中国钢琴作品 高校钢琴教学 教学意义 运用方式
“钢琴”于明朝万历年间引入中国，始作于1917年赵元任的《偶成》和《小朋友进行曲》，由此开始了钢琴艺术本土化发展的历程。80年代以来，随着我国社会经济的快速发展以及文化艺术的蓬勃推进，先后出现了《梁山伯与祝英台》《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《牧童短笛》《旱天雷》《彩云追月》等一系列优秀中国钢琴作品。这既为人们提供了诸多喜闻乐见的钢琴作品，同时也代表着中国钢琴艺术的发展趋势。高校钢琴教学工作理应深刻洞察中国钢琴作品的教学价值，采取科学、合理的教学方法，开展针对性教学活动。
中国钢琴作品的艺术特征
1.表现中国化的素材
我国音乐艺术发展过程中积累出了一系列人们耳熟能详的音乐素材。基于彰显其本土化特色以及有效吸引听众群的需求，钢琴艺术的本土化发展率先从表现中国化的音乐素材开始，诸如经典钢琴曲《梁山伯与祝英台》改编自著名的小提琴协奏曲，将钢琴独奏与小提琴旋律进行了完美融合，给人以缠绵悱恻的情感体验。钢琴作品《浏阳河》則是根据李谷一演唱的歌曲作品《浏阳河》改编而来，意蕴深厚，被纳入钢琴考级曲目。钢琴作品《山丹丹花开红艳艳》则是由一首极具地域特色的陕北民歌改编而来的，营造出欢腾、热闹的气氛，被诸多演奏家作为音乐会返场曲目。这些作品均从本土音乐中延伸而来，表现中国化题材，由此给人以强烈的亲和力与亲近感。
2.展现本土化的情感
我国人民群众在特殊的区域环境、文化氛围、民俗生活中形成了细腻、内敛、含蓄、柔情的情感特征，并由此催生出对各类音乐作品细腻、内敛、含蓄、柔情的审美体验。这成为我国各类音乐作品的一大特色。钢琴艺术本土化发展过程中，除了在直观层面表现中国化题材之外，也十分注重展现本土化的情感思想，以进一步强化钢琴作品的本土特征，满足中国观众的审美特征和情感体验。诸如钢琴作品《彩云追月》营造出“云月追逐、云月相映、云月嬉戏”的美好意境，质朴而自然，空灵而深沉，委婉而含蓄，缥缈而朦胧，十分契合我国民众细腻、内敛、含蓄、柔情的情感特征;钢琴作品《春舞》淋漓尽致地展现了新疆维吾尔族民间音乐与舞蹈的情感意蕴，表现人们载歌载舞的情景，也非常符合人们的情感与审美。
3.融入民族化的方法
我国本土音乐在漫长历史发展过程中也积累出一系列个性化创作方法和表演技巧，从而营造出独特性的音色效果与情感意蕴。钢琴艺术本土化发展过程中，为了增强钢琴作品的本土化风格与意蕴，由此也十分注重吸收、表现民族音乐中的各类技法。诸如钢琴作品《皮黄》运用了京剧板式结构，通过钢琴艺术营造出京剧风格，给人以耳目一新的视听体验;钢琴作品《彩云追月》中巧妙地运用了颤音和五声音阶，营造出一幅浩瀚夜空的美丽画卷;钢琴作品《旱天雷》采用大量七和弦与九和弦来营造雷电情境，通过快速跳音来表现人们久逢雷雨的激动心情;钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》采用了颤音、断奏琶音、八度连接之类的技巧，来展现陕北民歌的韵味。这些方法既增强了钢琴作品民族化风格，也实现了钢琴创作与演奏的创新，成为中国钢琴作品的又一特色。
中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
1.激发学生学习兴趣，提高教学效率
钢琴音域范围广，几乎囊括了音乐体系中所有乐音，普遍应用于独奏、重奏、伴奏之中，被称为是“乐器之王”。这促使钢琴拥有丰富的演奏技巧，蕴含着深厚的艺术内涵。钢琴教师如果采用常规的重复训练的教学方式，则学生不仅十分辛苦，而且对钢琴艺术性与情感性认知、理解效果差，很难激发学生的学习兴趣，久而久之便产生学习难度大、效率低的认识，甚至激发排斥、抵触的情绪。而中国钢琴作品则取材于学生耳熟能详的音乐素材，表现学生熟悉的思想内涵与情感意蕴，大大提升学生对钢琴作品的亲和力与理解能力。这无疑可以有效地激发学生的学习兴趣，提高学习效率，促使学生更好地参与钢琴学习与表演活动。
2.迎合钢琴发展趋势，拓展学生知识
钢琴作为一种西洋键盘乐器，只有表现我国群众耳熟能详的音乐素材、情感思想、审美理念，才能为人们所理解、接受与认可，这有利于钢琴演奏在中国文化环境下实现可持续性发展。基于此，钢琴作品自上世纪初开始便实施本土化发展，尤其是80年代之后，更是不断地推送出优质中国钢琴作品，“本土化”成为钢琴创作与表演的重要趋势。高校钢琴教学工作以培养应用型钢琴创作、表演人才为核心目标，则必须准确把握钢琴艺术的本土化发展趋势，引入最新的钢琴创作与表演理念、技法、作品，对学生进行针对性、系统化的中国钢琴作品教学活动，拓展学生相关知识和能力，才能有助于学生未来就业和工作。这在客观上决定了高校钢琴教学工作必须引入中国钢琴作品，开展相关的教学活动。
3.促进钢琴本土发展，弘扬音乐文化
我国诸多专家、学者对钢琴艺术的本土化发展进行了持之以恒的探索，推送出诸多极具民族特色的中国钢琴作品，积累起丰富的创作理念、技法和模式，逐步建构起一套完整的中国钢琴理论系统，成为我国音乐艺术体系中不可或缺的重要组成部分。中国钢琴艺术的当下文化传承以及未来创新发展，还有赖于更多优秀钢琴人才的努力。高校钢琴教学作为培养专业钢琴人才的主要方式，理应系统研究中国钢琴作品创作理念、技法、模式方面的知识，对学生实施针对性、系统化的教学活动。这样一方面可以拓展学生的中国钢琴知识素养，实现对中国钢琴文化的有效传承;另一方面可以激发学生创作、训练、表演中国钢琴作品的兴趣，推动中国钢琴艺术的创新。这成为高校开展中国钢琴作品教学活动所表现出的又一重要意义。 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用
1.激发学生的中国钢琴作品兴趣爱好
中国钢琴作品虽然凭借着中国化的素材、本土化的情感，对学生具有极强的吸引力，能够有效地激发学生的学习兴趣，然而在实际教学过程中，钢琴教师还必须立足中国钢琴作品特征，采取针对性的方法来进一步激发学生对中国钢琴作品的兴趣爱好。钢琴教师在确定中国钢琴作品之后，可以向学生讲授其背后中国化素材的产生背景、情感思想，继而系统分析该钢琴作品所营造的意境氛围，传达的情感思想，从而通过故事性的内容吸引学生注意力，通过情感化的思想来激发学生学习兴趣。这既为接下来的中国钢琴作品教学工作奠定了基础，也能够促使学生在课下独立自主地研究、欣赏、训练、表演中国钢琴作品。这成为钢琴教师进行中国钢琴作品教学工作的一项基本性任务。
2.培养学生的中国钢琴作品分析能力
任何一个钢琴作品都具有特殊的曲式结构、演奏技巧，并在此背后蕴含着个性化的思想内涵与情感意蕴，尤其是中国钢琴作品作为“西方钢琴艺术”与“中国钢琴文化”相结合的产物，更是表现出个性化的曲式、技法、思想与情感特征。基于此，钢琴教師还必须重点培养学生对于中国钢琴作品的分析能力，一方面培养学生从宏观层面准确把握钢琴作品的风格特征和情感内涵，有效地洞察特定钢琴作品的艺术特色;另一方面引导学生展开对钢琴作品曲式结构与技巧特征的解读，能够清楚地了解作品的结构体系，准确把握每一乐章、乐段、语句的结构、技法、思想与情感特征。学生由此能够对整个钢琴作品形成深刻的认识，为接下来的钢琴训练与表演活动奠定基础。
3.提升学生的中国钢琴作品表演素质
学生对于特定中国钢琴作品的系统解读，仅仅是对钢琴作品的曲式、技法、思想与风格有了准确的认识，然而将“认识”与“理解”转化为具体的“训练”与“表演”还有赖于学生高水平的钢琴作品处理与演奏能力。这是开展中国钢琴作品教学工作中不可或缺的一个环节。钢琴教师需要率先培养学生钢琴演奏基本功，掌握基础性的钢琴演奏技巧，随后再培养学生根据个人对于钢琴作品的认识与理解，采用合理的速度、节奏、力度、技法来演绎中国钢琴作品，不仅要注重演奏技巧的准确性;而且还必须有效传达中国钢琴作品每一部分谱例应有的思想内涵与情感意蕴。这样才算是掌握了中国钢琴作品的处理方式，从而实现对中国钢琴作品的完美表演。这是学生的基本素质，也是钢琴教学的一项重要任务。
4.拓展学生的中国钢琴作品理论知识
中国钢琴作品在漫长的本土化发展过程中，逐步建构起一套完整的理论知识系统，成为一项需要重点研究、传承、创新的音乐文化体系。当前，高校钢琴教师在开展中国钢琴作品教学工作中，不仅要关注学生对于特定钢琴作品的分析、处理与表演能力，而且还要从宏观层面来建构和传播中国钢琴理论知识。这突出表现在培养学生对于中国钢琴本土化发展历程的认识，对于中国钢琴个性化创作理念、技法、风格与审美的理解，对中国钢琴本土化发展趋势的洞察等，由此拓展学生的中国钢琴作品理论知识内涵。这不仅有利于学生更好地分析、处理、表演乃至于创作中国钢琴作品，而且有利于中国钢琴知识的传承与创新。这也是高校钢琴教师需要重点关注的一项教学内容。
总体来说，本土化是中国钢琴艺术发展的一个重要趋势，由此所催生的中国钢琴作品表现中国化的素材、展现本土化的情感、融入民族化的方法，成为我国音乐艺术系统的重要组成部分。高校钢琴教学工作引入中国钢琴作品可以激发学生学习兴趣、提高教学效率、迎合钢琴发展趋势、拓展学生知识、促进钢琴本土发展、弘扬音乐文化，由此呈现出多样化的教学价值。当前，高校钢琴教师在实际教学过程中，需要重点激发学生的中国钢琴作品兴趣爱好，培养学生的作品分析能力，提升学生的作品表演素质，拓展学生的理论知识内涵，从而提高中国钢琴作品教学质量，发挥其应有的多样化教学价值。
参考文献：
[1]舒甜：《中国钢琴艺术文化与教学研究》，水利水电出版社，2018。
[2]石悦：《谈钢琴教学创新模式的构建与思考》，《黄河之声》2019年第11期，第98-99页。
[3]李辉：《中国钢琴艺术的文化内涵研究》，《吉林广播电视大学学报》2019年第10期，第72-73页。
作者单位：西安音乐学院 陕西西安
[关键词]中国钢琴作品 高校钢琴教学 教学意义 运用方式
“钢琴”于明朝万历年间引入中国，始作于1917年赵元任的《偶成》和《小朋友进行曲》，由此开始了钢琴艺术本土化发展的历程。80年代以来，随着我国社会经济的快速发展以及文化艺术的蓬勃推进，先后出现了《梁山伯与祝英台》《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《牧童短笛》《旱天雷》《彩云追月》等一系列优秀中国钢琴作品。这既为人们提供了诸多喜闻乐见的钢琴作品，同时也代表着中国钢琴艺术的发展趋势。高校钢琴教学工作理应深刻洞察中国钢琴作品的教学价值，采取科学、合理的教学方法，开展针对性教学活动。
中国钢琴作品的艺术特征
1.表现中国化的素材
我国音乐艺术发展过程中积累出了一系列人们耳熟能详的音乐素材。基于彰显其本土化特色以及有效吸引听众群的需求，钢琴艺术的本土化发展率先从表现中国化的音乐素材开始，诸如经典钢琴曲《梁山伯与祝英台》改编自著名的小提琴协奏曲，将钢琴独奏与小提琴旋律进行了完美融合，给人以缠绵悱恻的情感体验。钢琴作品《浏阳河》則是根据李谷一演唱的歌曲作品《浏阳河》改编而来，意蕴深厚，被纳入钢琴考级曲目。钢琴作品《山丹丹花开红艳艳》则是由一首极具地域特色的陕北民歌改编而来的，营造出欢腾、热闹的气氛，被诸多演奏家作为音乐会返场曲目。这些作品均从本土音乐中延伸而来，表现中国化题材，由此给人以强烈的亲和力与亲近感。
2.展现本土化的情感
我国人民群众在特殊的区域环境、文化氛围、民俗生活中形成了细腻、内敛、含蓄、柔情的情感特征，并由此催生出对各类音乐作品细腻、内敛、含蓄、柔情的审美体验。这成为我国各类音乐作品的一大特色。钢琴艺术本土化发展过程中，除了在直观层面表现中国化题材之外，也十分注重展现本土化的情感思想，以进一步强化钢琴作品的本土特征，满足中国观众的审美特征和情感体验。诸如钢琴作品《彩云追月》营造出“云月追逐、云月相映、云月嬉戏”的美好意境，质朴而自然，空灵而深沉，委婉而含蓄，缥缈而朦胧，十分契合我国民众细腻、内敛、含蓄、柔情的情感特征;钢琴作品《春舞》淋漓尽致地展现了新疆维吾尔族民间音乐与舞蹈的情感意蕴，表现人们载歌载舞的情景，也非常符合人们的情感与审美。
3.融入民族化的方法
我国本土音乐在漫长历史发展过程中也积累出一系列个性化创作方法和表演技巧，从而营造出独特性的音色效果与情感意蕴。钢琴艺术本土化发展过程中，为了增强钢琴作品的本土化风格与意蕴，由此也十分注重吸收、表现民族音乐中的各类技法。诸如钢琴作品《皮黄》运用了京剧板式结构，通过钢琴艺术营造出京剧风格，给人以耳目一新的视听体验;钢琴作品《彩云追月》中巧妙地运用了颤音和五声音阶，营造出一幅浩瀚夜空的美丽画卷;钢琴作品《旱天雷》采用大量七和弦与九和弦来营造雷电情境，通过快速跳音来表现人们久逢雷雨的激动心情;钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》采用了颤音、断奏琶音、八度连接之类的技巧，来展现陕北民歌的韵味。这些方法既增强了钢琴作品民族化风格，也实现了钢琴创作与演奏的创新，成为中国钢琴作品的又一特色。
中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
1.激发学生学习兴趣，提高教学效率
钢琴音域范围广，几乎囊括了音乐体系中所有乐音，普遍应用于独奏、重奏、伴奏之中，被称为是“乐器之王”。这促使钢琴拥有丰富的演奏技巧，蕴含着深厚的艺术内涵。钢琴教师如果采用常规的重复训练的教学方式，则学生不仅十分辛苦，而且对钢琴艺术性与情感性认知、理解效果差，很难激发学生的学习兴趣，久而久之便产生学习难度大、效率低的认识，甚至激发排斥、抵触的情绪。而中国钢琴作品则取材于学生耳熟能详的音乐素材，表现学生熟悉的思想内涵与情感意蕴，大大提升学生对钢琴作品的亲和力与理解能力。这无疑可以有效地激发学生的学习兴趣，提高学习效率，促使学生更好地参与钢琴学习与表演活动。
2.迎合钢琴发展趋势，拓展学生知识
钢琴作为一种西洋键盘乐器，只有表现我国群众耳熟能详的音乐素材、情感思想、审美理念，才能为人们所理解、接受与认可，这有利于钢琴演奏在中国文化环境下实现可持续性发展。基于此，钢琴作品自上世纪初开始便实施本土化发展，尤其是80年代之后，更是不断地推送出优质中国钢琴作品，“本土化”成为钢琴创作与表演的重要趋势。高校钢琴教学工作以培养应用型钢琴创作、表演人才为核心目标，则必须准确把握钢琴艺术的本土化发展趋势，引入最新的钢琴创作与表演理念、技法、作品，对学生进行针对性、系统化的中国钢琴作品教学活动，拓展学生相关知识和能力，才能有助于学生未来就业和工作。这在客观上决定了高校钢琴教学工作必须引入中国钢琴作品，开展相关的教学活动。
3.促进钢琴本土发展，弘扬音乐文化
我国诸多专家、学者对钢琴艺术的本土化发展进行了持之以恒的探索，推送出诸多极具民族特色的中国钢琴作品，积累起丰富的创作理念、技法和模式，逐步建构起一套完整的中国钢琴理论系统，成为我国音乐艺术体系中不可或缺的重要组成部分。中国钢琴艺术的当下文化传承以及未来创新发展，还有赖于更多优秀钢琴人才的努力。高校钢琴教学作为培养专业钢琴人才的主要方式，理应系统研究中国钢琴作品创作理念、技法、模式方面的知识，对学生实施针对性、系统化的教学活动。这样一方面可以拓展学生的中国钢琴知识素养，实现对中国钢琴文化的有效传承;另一方面可以激发学生创作、训练、表演中国钢琴作品的兴趣，推动中国钢琴艺术的创新。这成为高校开展中国钢琴作品教学活动所表现出的又一重要意义。 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用
1.激发学生的中国钢琴作品兴趣爱好
中国钢琴作品虽然凭借着中国化的素材、本土化的情感，对学生具有极强的吸引力，能够有效地激发学生的学习兴趣，然而在实际教学过程中，钢琴教师还必须立足中国钢琴作品特征，采取针对性的方法来进一步激发学生对中国钢琴作品的兴趣爱好。钢琴教师在确定中国钢琴作品之后，可以向学生讲授其背后中国化素材的产生背景、情感思想，继而系统分析该钢琴作品所营造的意境氛围，传达的情感思想，从而通过故事性的内容吸引学生注意力，通过情感化的思想来激发学生学习兴趣。这既为接下来的中国钢琴作品教学工作奠定了基础，也能够促使学生在课下独立自主地研究、欣赏、训练、表演中国钢琴作品。这成为钢琴教师进行中国钢琴作品教学工作的一项基本性任务。
2.培养学生的中国钢琴作品分析能力
任何一个钢琴作品都具有特殊的曲式结构、演奏技巧，并在此背后蕴含着个性化的思想内涵与情感意蕴，尤其是中国钢琴作品作为“西方钢琴艺术”与“中国钢琴文化”相结合的产物，更是表现出个性化的曲式、技法、思想与情感特征。基于此，钢琴教師还必须重点培养学生对于中国钢琴作品的分析能力，一方面培养学生从宏观层面准确把握钢琴作品的风格特征和情感内涵，有效地洞察特定钢琴作品的艺术特色;另一方面引导学生展开对钢琴作品曲式结构与技巧特征的解读，能够清楚地了解作品的结构体系，准确把握每一乐章、乐段、语句的结构、技法、思想与情感特征。学生由此能够对整个钢琴作品形成深刻的认识，为接下来的钢琴训练与表演活动奠定基础。
3.提升学生的中国钢琴作品表演素质
学生对于特定中国钢琴作品的系统解读，仅仅是对钢琴作品的曲式、技法、思想与风格有了准确的认识，然而将“认识”与“理解”转化为具体的“训练”与“表演”还有赖于学生高水平的钢琴作品处理与演奏能力。这是开展中国钢琴作品教学工作中不可或缺的一个环节。钢琴教师需要率先培养学生钢琴演奏基本功，掌握基础性的钢琴演奏技巧，随后再培养学生根据个人对于钢琴作品的认识与理解，采用合理的速度、节奏、力度、技法来演绎中国钢琴作品，不仅要注重演奏技巧的准确性;而且还必须有效传达中国钢琴作品每一部分谱例应有的思想内涵与情感意蕴。这样才算是掌握了中国钢琴作品的处理方式，从而实现对中国钢琴作品的完美表演。这是学生的基本素质，也是钢琴教学的一项重要任务。
4.拓展学生的中国钢琴作品理论知识
中国钢琴作品在漫长的本土化发展过程中，逐步建构起一套完整的理论知识系统，成为一项需要重点研究、传承、创新的音乐文化体系。当前，高校钢琴教师在开展中国钢琴作品教学工作中，不仅要关注学生对于特定钢琴作品的分析、处理与表演能力，而且还要从宏观层面来建构和传播中国钢琴理论知识。这突出表现在培养学生对于中国钢琴本土化发展历程的认识，对于中国钢琴个性化创作理念、技法、风格与审美的理解，对中国钢琴本土化发展趋势的洞察等，由此拓展学生的中国钢琴作品理论知识内涵。这不仅有利于学生更好地分析、处理、表演乃至于创作中国钢琴作品，而且有利于中国钢琴知识的传承与创新。这也是高校钢琴教师需要重点关注的一项教学内容。
总体来说，本土化是中国钢琴艺术发展的一个重要趋势，由此所催生的中国钢琴作品表现中国化的素材、展现本土化的情感、融入民族化的方法，成为我国音乐艺术系统的重要组成部分。高校钢琴教学工作引入中国钢琴作品可以激发学生学习兴趣、提高教学效率、迎合钢琴发展趋势、拓展学生知识、促进钢琴本土发展、弘扬音乐文化，由此呈现出多样化的教学价值。当前，高校钢琴教师在实际教学过程中，需要重点激发学生的中国钢琴作品兴趣爱好，培养学生的作品分析能力，提升学生的作品表演素质，拓展学生的理论知识内涵，从而提高中国钢琴作品教学质量，发挥其应有的多样化教学价值。
参考文献：
[1]舒甜：《中国钢琴艺术文化与教学研究》，水利水电出版社，2018。
[2]石悦：《谈钢琴教学创新模式的构建与思考》，《黄河之声》2019年第11期，第98-99页。
[3]李辉：《中国钢琴艺术的文化内涵研究》，《吉林广播电视大学学报》2019年第10期，第72-73页。
作者单位：西安音乐学院 陕西西安