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【摘要】文学的灵魂是诗歌，读懂中国文学，先要读懂诗歌。而“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，学生借助新的教学方式与观念，用个体领悟来读出自己的诗歌，用个体感知来提高鉴赏能力。从而激发主动性和创造性，让诗歌教学成为文学教育、素质教育的重要部分。
【关键词】诗歌教学 个体感悟 情感参与
中国文学的源头就是诗歌，诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲等等都是诗歌。在高中语文教材上，从《诗经》、《楚辞》到魏晋诗篇，从唐诗、宋词到元代戏曲，从五四新诗到毛泽东诗词，从舒婷、北岛到海子，一条贯穿古今的清晰的脉络在高中课本呈现，学生可以尽情地欣赏诗歌王国的灿烂瑰丽。而“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，学生用个体领悟去读出自己的诗歌，去思考人生理解生命，从而在诗的海洋里尽情遨游。教师在教学上，可以运用比较法、朗诵法、图画法、意象捕捉法、诠释法等等，进行阅读鉴赏或再创作，让学生在经典作品的引导下，逐渐走进诗歌殿堂。
一、强调教学的新、奇，激发兴趣
1、保持诗歌的陌生化，简化学生阅读——取消传统的熟读。长期以来，语文学科被约定俗成为：课前扫除文字障碍，熟悉内容；课上检查字词，讲解内容和主旨；课后记背及练习。这就使娱情审美的诗歌学习变成了枯燥的机械学习。
《心理学》中提到“注意理论”。知识的摄入是通过注意引起的，而注意力又是不断转移的。教师必须设法提高学生的注意稳定性。人的注意有个原则：“只有那些新鲜的尚未认识到的事物才能引起人们的兴趣。” (钱谷融、鲁枢云《文学心理学教程》)根据这一原则，教师可有意识的忽略传统的课前预习，让学生怀着饱满的好奇心在课堂上直接进入新课文的学习。让学生在注意和好奇心的驱动下，主动地阅读、探究。当然，课前学生自主的去熟悉字词，了解作家生平、写作背景、创作风格等，这无疑是一件令老师无比快意的事。但恐怕只有寥寥几个学生罢了。所以对诗歌的新、陌生就能成为大多数学生的共同特征。而这何尝不是我们可以充分利用的呢？而这又进一步为我们在高考时，面对课本中没有出现过的诗歌时，学生不会因为陌生而那么的手足无措，无从下手了。
2、创新导入激發学生的好奇心。抓住学生对诗歌的陌生这一契机，通过创设情境，或介绍背景，或把诗歌泛化为感人的故事来激发学生的兴趣，使他们通过不同的路径进入诗歌鉴赏的状态。如在教《迢迢牵牛星》和《鹊桥仙》两首诗时，用牛郎的织女的传说作为引起学生兴趣的切入点，就会很好的提高课堂效果。抓住人们对了解一点又认识不很清楚的事物有一种要探究的欲望。学习《再别康桥》时，教师用声情并茂的语言介绍他的生平经历，创作情况，就能够有效激发学习兴趣。
二、反复诵读，读出自己的感悟
诵读在诗歌教学中具有举足轻重的地位。在华夏文明灿烂的长卷中，诗人灿若星河，作品浩如烟海，风格异彩纷呈。仅唐一代，就有奔放飘逸的李白，沉郁顿挫的杜甫，通俗平易的白居易，清新峻拔的杜牧，奇诡险怪的李贺，绮丽精工的李商隐……在教学中，教师应积极引导学生展开反复诵读，让学生受到熏陶与影响，读出自己的感悟。
诵读非常重要，苏轼说“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。通过诵读，可以体会诗歌语言的凝练含蓄，形式优美；可以与作者的心灵产生共鸣，感受文字背后所蕴涵的内容。高中教材中选入李白、杜甫的诗歌。李白性格豪放，感情奔放，不受拘束而又向往建功立业。他的诗想象奇特，《梦游天姥吟留别》《蜀道难》就是例子。然而，他才华横溢却被权臣诽谤，不受重用，有了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。杜甫的《兵车行》《三吏》《三别》表现民生疾苦，《春望》《登岳阳楼》《登高》等诗作将家国之痛和个人悲哀融为一体。所以在诗歌教学中，不仅要让学生咬文嚼字，体味语言的魅力，更要品味诗人的人格美，完善自己的人格。教师应引导学生领悟、品味、消化诗中的深刻意蕴。如诗人的怀才不遇，他们虽然有疾恶如仇、正直贤达、出淤泥而不染的人格，有忧国忧民的爱国主义情操，但也有情绪低落、消极避世的一面。诗人们所生活的社会环境千差万别，人生经历、思想意识也不同，所以引导学生不必全盘接受，要从诗中走出来，借诗移情，面对现实，结合现实谈个人的感悟。
三、情感参与，少明确统一，多个体感悟
诗歌是语言的高度凝结，故有杜甫的“语不惊人死不休”和贾岛的“两句三年成，一吟双泪流”之说。我们必须通过联想和想象来读取作者的深情。让学生在老师的助力下张开想象的翅膀，尽情驰骋在广阔的艺术境界中。让学生充分利用已有的生活经验，全方位、多角度地调动情感，与作者产生共鸣，产生自我的理解。只有具备了这种 “自己读出来”的能力，才是真正意义上的鉴赏能力。
但在教学中，我们却往往将诗歌的分析做权威式的概括。从而导致学生习惯于老师讲授的唯一结论，形成了理解上的被动性、单一性、概念化等现象。这就与课改精神背道而驰了。以《死水》为例，课后题问：“死水”可能有什么象征意义？这题目为我们鉴赏诗歌提供了启示，但答案不可一概而论，单一性、概念化。分析时要注重学生创造性思维的培养，只要言之有理，答案可以是丰富多彩的。
同样，理解诗歌不能忽略时代和诗人本身的特征，但也不能因这些特征而局限了对诗歌的理解。钱理群谈到“作家的思想，感情是复杂的，影响的因素也是多元的。”例如豪放派的代表苏东坡，有着“大江东去”的壮阔场面与豪迈情怀。但是不是豪放派所有的词都是这样呢？如他的《江城子》，是怀念妻子不幸早逝，抒发浓重的哀思。情词凄切，感人至深，虽不属婉约，但也不乏绵绵情意。这就说明对诗歌的理解是不能以概念来判定的。必须情感参与，少明确统一，多个体感悟。
如果我们把诗歌鉴赏真正作为一项语文能力培养，我们就应该提倡和尊重学生的个体理解。只要学生们对这首诗的主题及艺术手法的分析能够自圆其说，就应该充分的肯定。这样学生会学得主动，学得活跃，学得积极，学得有效，迸发出了强烈的探求精神，让自己的情感与思想直现出来，从而充分显示主体参与的内蕴力和创造力。
在诗歌教学中，教师是一个引路人，推陈出新，认真实践新教材传达的教育理念；学生是一个拓荒者，教师应引领着学生一路披荆斩棘，走进诗歌艺术审美的殿堂。充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生的文学鉴赏能力，推进素质教育。
参考文献：
[1]《心理学》人民教育出版社
[2]《普通高中语文课程标准》人民教育出版社
[3]《名作重读》钱理群著，上海教育出版社1997年出版
[4]文学心理学教程》钱谷融、鲁枢云主编，华东师范大学出版社
【关键词】诗歌教学 个体感悟 情感参与
中国文学的源头就是诗歌，诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲等等都是诗歌。在高中语文教材上，从《诗经》、《楚辞》到魏晋诗篇，从唐诗、宋词到元代戏曲，从五四新诗到毛泽东诗词，从舒婷、北岛到海子，一条贯穿古今的清晰的脉络在高中课本呈现，学生可以尽情地欣赏诗歌王国的灿烂瑰丽。而“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，学生用个体领悟去读出自己的诗歌，去思考人生理解生命，从而在诗的海洋里尽情遨游。教师在教学上，可以运用比较法、朗诵法、图画法、意象捕捉法、诠释法等等，进行阅读鉴赏或再创作，让学生在经典作品的引导下，逐渐走进诗歌殿堂。
一、强调教学的新、奇，激发兴趣
1、保持诗歌的陌生化，简化学生阅读——取消传统的熟读。长期以来，语文学科被约定俗成为：课前扫除文字障碍，熟悉内容；课上检查字词，讲解内容和主旨；课后记背及练习。这就使娱情审美的诗歌学习变成了枯燥的机械学习。
《心理学》中提到“注意理论”。知识的摄入是通过注意引起的，而注意力又是不断转移的。教师必须设法提高学生的注意稳定性。人的注意有个原则：“只有那些新鲜的尚未认识到的事物才能引起人们的兴趣。” (钱谷融、鲁枢云《文学心理学教程》)根据这一原则，教师可有意识的忽略传统的课前预习，让学生怀着饱满的好奇心在课堂上直接进入新课文的学习。让学生在注意和好奇心的驱动下，主动地阅读、探究。当然，课前学生自主的去熟悉字词，了解作家生平、写作背景、创作风格等，这无疑是一件令老师无比快意的事。但恐怕只有寥寥几个学生罢了。所以对诗歌的新、陌生就能成为大多数学生的共同特征。而这何尝不是我们可以充分利用的呢？而这又进一步为我们在高考时，面对课本中没有出现过的诗歌时，学生不会因为陌生而那么的手足无措，无从下手了。
2、创新导入激發学生的好奇心。抓住学生对诗歌的陌生这一契机，通过创设情境，或介绍背景，或把诗歌泛化为感人的故事来激发学生的兴趣，使他们通过不同的路径进入诗歌鉴赏的状态。如在教《迢迢牵牛星》和《鹊桥仙》两首诗时，用牛郎的织女的传说作为引起学生兴趣的切入点，就会很好的提高课堂效果。抓住人们对了解一点又认识不很清楚的事物有一种要探究的欲望。学习《再别康桥》时，教师用声情并茂的语言介绍他的生平经历，创作情况，就能够有效激发学习兴趣。
二、反复诵读，读出自己的感悟
诵读在诗歌教学中具有举足轻重的地位。在华夏文明灿烂的长卷中，诗人灿若星河，作品浩如烟海，风格异彩纷呈。仅唐一代，就有奔放飘逸的李白，沉郁顿挫的杜甫，通俗平易的白居易，清新峻拔的杜牧，奇诡险怪的李贺，绮丽精工的李商隐……在教学中，教师应积极引导学生展开反复诵读，让学生受到熏陶与影响，读出自己的感悟。
诵读非常重要，苏轼说“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。通过诵读，可以体会诗歌语言的凝练含蓄，形式优美；可以与作者的心灵产生共鸣，感受文字背后所蕴涵的内容。高中教材中选入李白、杜甫的诗歌。李白性格豪放，感情奔放，不受拘束而又向往建功立业。他的诗想象奇特，《梦游天姥吟留别》《蜀道难》就是例子。然而，他才华横溢却被权臣诽谤，不受重用，有了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。杜甫的《兵车行》《三吏》《三别》表现民生疾苦，《春望》《登岳阳楼》《登高》等诗作将家国之痛和个人悲哀融为一体。所以在诗歌教学中，不仅要让学生咬文嚼字，体味语言的魅力，更要品味诗人的人格美，完善自己的人格。教师应引导学生领悟、品味、消化诗中的深刻意蕴。如诗人的怀才不遇，他们虽然有疾恶如仇、正直贤达、出淤泥而不染的人格，有忧国忧民的爱国主义情操，但也有情绪低落、消极避世的一面。诗人们所生活的社会环境千差万别，人生经历、思想意识也不同，所以引导学生不必全盘接受，要从诗中走出来，借诗移情，面对现实，结合现实谈个人的感悟。
三、情感参与，少明确统一，多个体感悟
诗歌是语言的高度凝结，故有杜甫的“语不惊人死不休”和贾岛的“两句三年成，一吟双泪流”之说。我们必须通过联想和想象来读取作者的深情。让学生在老师的助力下张开想象的翅膀，尽情驰骋在广阔的艺术境界中。让学生充分利用已有的生活经验，全方位、多角度地调动情感，与作者产生共鸣，产生自我的理解。只有具备了这种 “自己读出来”的能力，才是真正意义上的鉴赏能力。
但在教学中，我们却往往将诗歌的分析做权威式的概括。从而导致学生习惯于老师讲授的唯一结论，形成了理解上的被动性、单一性、概念化等现象。这就与课改精神背道而驰了。以《死水》为例，课后题问：“死水”可能有什么象征意义？这题目为我们鉴赏诗歌提供了启示，但答案不可一概而论，单一性、概念化。分析时要注重学生创造性思维的培养，只要言之有理，答案可以是丰富多彩的。
同样，理解诗歌不能忽略时代和诗人本身的特征，但也不能因这些特征而局限了对诗歌的理解。钱理群谈到“作家的思想，感情是复杂的，影响的因素也是多元的。”例如豪放派的代表苏东坡，有着“大江东去”的壮阔场面与豪迈情怀。但是不是豪放派所有的词都是这样呢？如他的《江城子》，是怀念妻子不幸早逝，抒发浓重的哀思。情词凄切，感人至深，虽不属婉约，但也不乏绵绵情意。这就说明对诗歌的理解是不能以概念来判定的。必须情感参与，少明确统一，多个体感悟。
如果我们把诗歌鉴赏真正作为一项语文能力培养，我们就应该提倡和尊重学生的个体理解。只要学生们对这首诗的主题及艺术手法的分析能够自圆其说，就应该充分的肯定。这样学生会学得主动，学得活跃，学得积极，学得有效，迸发出了强烈的探求精神，让自己的情感与思想直现出来，从而充分显示主体参与的内蕴力和创造力。
在诗歌教学中，教师是一个引路人，推陈出新，认真实践新教材传达的教育理念；学生是一个拓荒者，教师应引领着学生一路披荆斩棘，走进诗歌艺术审美的殿堂。充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生的文学鉴赏能力，推进素质教育。
参考文献：
[1]《心理学》人民教育出版社
[2]《普通高中语文课程标准》人民教育出版社
[3]《名作重读》钱理群著，上海教育出版社1997年出版
[4]文学心理学教程》钱谷融、鲁枢云主编，华东师范大学出版社