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摘要：创造力培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的主要内容，在素质上教育中占有极为重要的低位。所以，开启少年儿童内心的创造灵感，只能从学生的内心形象思维入手，激发起丰富的联想。丰富的想象力是产生创造力的必要条件。培养创造力是素质教育的重要核心，是初级阶段和高级阶段都必须贯穿的一致核心。
关键字：素质教育 创造力 创作灵感 重要核心 开发智力
我过九年义务教育史从应试教育向全面素质教育的转变，实际上就是把教育的目的转到培养人的目标上来。人，作为教育之本，是教育的出发点和归宿点。教育有为社会服务的责任，但最终目的还是为人服务，人不组成社会，人类就无法生存，但人组成社会的目的归根到底还是为了人。因此，教育作为社会的组成部分，其目的也是为了人。
一、创造力的培养是素质教育的重要核心
创造力培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的主要内容，在素质上教育中占有极为重要的低位，因此，通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境，这是美术教育的目标和教学方面。
创造性就像种子一样，它需要一定的环境：包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。在中国美术教育中较普遍存在着将技能技巧的掌握，看成创造的观念。或者也口口声声言创造，但落实到具体教学对象身上，还是一板一眼的技能传授。其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也是一种扼杀创造、重复他人的一种技法。”（黄金愈《素质教育在美国》）
技能是可以由老师传授的，但创造性是无法教的。许多中国青少年儿童具有相当好的绘画基本“技巧”，以及很高的拷贝“能力”‘但欠缺基本的创造力。
二、创造力是鼓励出来的，是培养出来的。她需要生长环境
我们的教育工作者就是要去创造这样一种合适培养学生创造力的环境。
有这样一个例子：美国教师在成都作学术交流时，有中国教授问她“如果鼓励学生的创造性，学生画出蓝太阳、红月亮等违背常理的东西怎么办？”
实际上，中国大多数中小学美术教师都是在传统的应试教育下长大的，他们在模式化、机械化的被动学习中，已失去了自我。他们被“填鸭”的结果，就是独立思考能力、判断力、创造力的“弱化”，从而自觉不自觉的按照一个别人预设的模式，计划和步骤去达到他人设计的目标。在他们成为教师后又不自觉的将这种无形的外力延伸到本属于孩子的自由发展和思考的空间。
对于什么是创造？著名教育学家黄全愈这样认为：“创”与“造”两方面必须有机结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常规，无所谓“创”，不“造”出具有现实意义的东西，只能是天花乱坠的想入非非。
既然，创造性或创造力是指打破常规去产生出具有现实意义的东西之特性或能力，要培养学生这种创造的特性和能力，首先要鼓励学生的“创”，如果我们事先以把“创”扼杀在摇篮里，哪里还有“造”呢？！更何况艺术的创造并不能简单地与现实划等号。允许蓝月亮、方太阳的出现，才能打破千篇一律的常规举动。
美术教育要在素质教育中发挥应有的重要作用，就一定要使师生之间的关系朝着有利于创造力的方向发展；不应当把它建筑在“刺激——反应的基础上，而是应当建立在有着生动的相互关系和共同体验的基础上。”敢于想象，不愿走老路的儿童对于那种按规定办事才感到更稳妥的教师来说既然令人遗憾的成了一个麻烦问题。
我们经常在中小学美术课堂上，看到这样的训练模式：
黑板（或范画挂图）——学生的眼睛——经由学生的手把黑板上的样板“画”下来。
这种“拷贝”与“克隆”的训练多了，技术提高了，但由于没有“心”的参与，只能是简单的由眼到手的过程，可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，这种机械的“复制”始终由眼到手，于是眼里有画，心里确没有画。
正是由于这些学生眼睛里只有别人的画，于是，在他们心里就很难创造出一幅自己的画来。也就是说，如果不能再自己心中“创造”出一幅自己的画来，就只能重复别人。
那么，怎样才能启发学生的内心的创造灵感呢？
现代美术学告诉我们：审美教育不像自然科学那样，用概念和逻辑论证去直接说明某个道理，而是用艺术的形象区再现现实生活，揭示人生真理。因此，它不能像科学一般，给人以概念的知识，道德的教训和理论的说服，而是让人们通过感受、体验、想象来理解艺术的形象。
这种艺术的特殊教育作用，是与审美相统一的教育作用。它通过对艺术品的欣赏和艺术美得创造获得实现。只有当人们通过艺术形象得到强烈的艺术感染，“为之兴感怡悦”，获得审美的愉快和精神的满足，才能在反复回味，咀嚼中，自觉自愿而潜移默化地接受艺术的熏冶。
由此，我们不难看出艺术教育再以培养全面发展的现代新型复合人才为目标的素质教育中所起的举足轻重的作用。反之，其危害及综合后遗症也是巨大的。
所以，开启少年儿童内心的创造灵感，只能从学生的内心形象思维入手，激发起丰富的联想。丰富的想象力是产生创造力的必要条件。
我国的中小学美术教育起步晚，受专业美术教育影响很深、专业化、成人化的倾向严重制约初级美术教育的健康发展，其僵化的模式成为禁锢儿童想象力的牢笼。在教学内容上，往往重视专业知识和技能的学习，而忽视艺术感受、表现和创造的培养；在教学方法中，往往重视专业学科教学的规律，而忽视中小学生兴趣爱好的培养及审美认识规律；在教学评估上，往往技巧的提高和成绩，而忽视了普及和育人的过程。这种专业化、成人化的教育模式，与《教纲》提出的艺术教育面向全体学生，全面提高学生审美素质的要求背道而驰。
人类已走入二十一世纪，未来社会的特点决定美术教育的发展趋势。根据我国经济的发展对现代复合型人才的需要，以及素质教育培养目标，深入研究探索美术教育与创造力培养的关系，以全人的培养为目的。把基础知识，基本技能的学习和创造力有机的结合，在传授学生“双基”时，就要培养学生的创造力。要营造有利于学生创造力的良好的“生态”环境，以利于素质教育的全面开花结果。
培养创造力必须要开发智力，但智力开发并不等于培养创造力。因此，培养创造力是素质教育的重要核心，是初级阶段和高级阶段都必须贯穿的一致核心。
关键字：素质教育 创造力 创作灵感 重要核心 开发智力
我过九年义务教育史从应试教育向全面素质教育的转变，实际上就是把教育的目的转到培养人的目标上来。人，作为教育之本，是教育的出发点和归宿点。教育有为社会服务的责任，但最终目的还是为人服务，人不组成社会，人类就无法生存，但人组成社会的目的归根到底还是为了人。因此，教育作为社会的组成部分，其目的也是为了人。
一、创造力的培养是素质教育的重要核心
创造力培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的主要内容，在素质上教育中占有极为重要的低位，因此，通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境，这是美术教育的目标和教学方面。
创造性就像种子一样，它需要一定的环境：包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。在中国美术教育中较普遍存在着将技能技巧的掌握，看成创造的观念。或者也口口声声言创造，但落实到具体教学对象身上，还是一板一眼的技能传授。其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也是一种扼杀创造、重复他人的一种技法。”（黄金愈《素质教育在美国》）
技能是可以由老师传授的，但创造性是无法教的。许多中国青少年儿童具有相当好的绘画基本“技巧”，以及很高的拷贝“能力”‘但欠缺基本的创造力。
二、创造力是鼓励出来的，是培养出来的。她需要生长环境
我们的教育工作者就是要去创造这样一种合适培养学生创造力的环境。
有这样一个例子：美国教师在成都作学术交流时，有中国教授问她“如果鼓励学生的创造性，学生画出蓝太阳、红月亮等违背常理的东西怎么办？”
实际上，中国大多数中小学美术教师都是在传统的应试教育下长大的，他们在模式化、机械化的被动学习中，已失去了自我。他们被“填鸭”的结果，就是独立思考能力、判断力、创造力的“弱化”，从而自觉不自觉的按照一个别人预设的模式，计划和步骤去达到他人设计的目标。在他们成为教师后又不自觉的将这种无形的外力延伸到本属于孩子的自由发展和思考的空间。
对于什么是创造？著名教育学家黄全愈这样认为：“创”与“造”两方面必须有机结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常规，无所谓“创”，不“造”出具有现实意义的东西，只能是天花乱坠的想入非非。
既然，创造性或创造力是指打破常规去产生出具有现实意义的东西之特性或能力，要培养学生这种创造的特性和能力，首先要鼓励学生的“创”，如果我们事先以把“创”扼杀在摇篮里，哪里还有“造”呢？！更何况艺术的创造并不能简单地与现实划等号。允许蓝月亮、方太阳的出现，才能打破千篇一律的常规举动。
美术教育要在素质教育中发挥应有的重要作用，就一定要使师生之间的关系朝着有利于创造力的方向发展；不应当把它建筑在“刺激——反应的基础上，而是应当建立在有着生动的相互关系和共同体验的基础上。”敢于想象，不愿走老路的儿童对于那种按规定办事才感到更稳妥的教师来说既然令人遗憾的成了一个麻烦问题。
我们经常在中小学美术课堂上，看到这样的训练模式：
黑板（或范画挂图）——学生的眼睛——经由学生的手把黑板上的样板“画”下来。
这种“拷贝”与“克隆”的训练多了，技术提高了，但由于没有“心”的参与，只能是简单的由眼到手的过程，可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，这种机械的“复制”始终由眼到手，于是眼里有画，心里确没有画。
正是由于这些学生眼睛里只有别人的画，于是，在他们心里就很难创造出一幅自己的画来。也就是说，如果不能再自己心中“创造”出一幅自己的画来，就只能重复别人。
那么，怎样才能启发学生的内心的创造灵感呢？
现代美术学告诉我们：审美教育不像自然科学那样，用概念和逻辑论证去直接说明某个道理，而是用艺术的形象区再现现实生活，揭示人生真理。因此，它不能像科学一般，给人以概念的知识，道德的教训和理论的说服，而是让人们通过感受、体验、想象来理解艺术的形象。
这种艺术的特殊教育作用，是与审美相统一的教育作用。它通过对艺术品的欣赏和艺术美得创造获得实现。只有当人们通过艺术形象得到强烈的艺术感染，“为之兴感怡悦”，获得审美的愉快和精神的满足，才能在反复回味，咀嚼中，自觉自愿而潜移默化地接受艺术的熏冶。
由此，我们不难看出艺术教育再以培养全面发展的现代新型复合人才为目标的素质教育中所起的举足轻重的作用。反之，其危害及综合后遗症也是巨大的。
所以，开启少年儿童内心的创造灵感，只能从学生的内心形象思维入手，激发起丰富的联想。丰富的想象力是产生创造力的必要条件。
我国的中小学美术教育起步晚，受专业美术教育影响很深、专业化、成人化的倾向严重制约初级美术教育的健康发展，其僵化的模式成为禁锢儿童想象力的牢笼。在教学内容上，往往重视专业知识和技能的学习，而忽视艺术感受、表现和创造的培养；在教学方法中，往往重视专业学科教学的规律，而忽视中小学生兴趣爱好的培养及审美认识规律；在教学评估上，往往技巧的提高和成绩，而忽视了普及和育人的过程。这种专业化、成人化的教育模式，与《教纲》提出的艺术教育面向全体学生，全面提高学生审美素质的要求背道而驰。
人类已走入二十一世纪，未来社会的特点决定美术教育的发展趋势。根据我国经济的发展对现代复合型人才的需要，以及素质教育培养目标，深入研究探索美术教育与创造力培养的关系，以全人的培养为目的。把基础知识，基本技能的学习和创造力有机的结合，在传授学生“双基”时，就要培养学生的创造力。要营造有利于学生创造力的良好的“生态”环境，以利于素质教育的全面开花结果。
培养创造力必须要开发智力，但智力开发并不等于培养创造力。因此，培养创造力是素质教育的重要核心，是初级阶段和高级阶段都必须贯穿的一致核心。