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【摘要】：钢琴产生于欧洲，直到19世纪才慢慢传入中国，并在20世纪得以全面发展，以钢琴为代表的西方乐器的传入，使中国近现代的音乐创作有了新鲜血液，异国文化的独特性在潜移默化中影响着中国风格的形成，在与西方音乐文化交错碰撞之时，一股清流般新颖、创新的民族风格开始崭露头角，并成为未来中国钢琴音乐发展的主流方向。
本文将对20世纪60、70年代中国钢琴音乐的民族化特征作简要概述，并以王建中先生创作的《浏阳河》为例展开主要分析。
【关键词】：20世纪60、70年代；中国钢琴音乐；民族化特征 《浏阳河》
一.20世纪60、70年代中国钢琴音乐特征概述
当中国历史上最让人痛心疾首的鸦片战争爆发后，中国这一古老的泱泱大国被帝国主义的洋枪洋炮打开了国门，西方世界这个与东方有着天壤之别的地方不断的向我们渗透着他们的文化与思想，伴随着宗教活动的展开，一个中国人从未见到过的乐器传入了中国，但钢琴真正得到发展却是20世纪的事情了，钢琴艺术作为一种文化现象，它的萌芽，壮大，成熟必将与中国近现代社会的经济，政治，文化的重大转变有着必然联系，中国钢琴音乐直到20世纪中后期才得到了辉煌蓬勃的发展。
1949年新中国成立以后，一个新纪元的开启不但为中国社会的进步提供了滋养的沃土，也使中国的思想文化上升到了一个新的高度，文化艺术呈现百花齐放之势，各种音乐类院校的开展，课程的设立，社团的兴起都在不同层次上对音乐的创作起着关键性作用，建国后的30年间，虽然途中面临着“文革”带来的种种压力，但辛勤的作曲家们仍然在夹缝中求生存，试图通过自己的努力挽救水深火热中的中国音乐，随着各类改编钢琴作品的涌现，这一最主要的编曲形式逐渐成为主流，优秀的钢琴作品不论在数量还是质量上都可谓硕果累累，而这一时期的音乐创作在民族性和艺术性上较之早期则有了明显提高，作曲家用不同的题材与新颖的构思赋予了每首作品独具匠心的风格与情感，西方先进的作曲技法与中国传统的旋律融合交错，使钢琴这一西方乐器也能散发出东方色彩的光芒，很多经典，优秀的作品直到今天依然经久不衰，每每听到这些优美的旋律，总能在不经意间哼唱几句，可见民族音乐带给我们的这种潜移默化的影响早已深入人心。
20世纪60、70年代的主要代表作分为几类，第一类为根据民歌改编的作品主要有；王建中的《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》，崔世光的《松花江上》、周廣仁的《陕北民歌主题变奏曲》等；第二类为根据样板戏创作的钢琴作品有；赵晓生依据杜鹃山音乐创作的《家住安源》、殷承宗依据歌剧白毛女创作的《北风吹》等；第三类为根据民族传统乐器创作的作品有；王建中的《百年朝凤》、储望华的《二泉映月》、黎英海的《夕阳箫鼓》等，这些作品不仅在作曲技法上具有创新性，独特性，题材的选择多种多样，内容贴合实际，亲近群众，与劳动人民息息相关的生活情景有着密切联系，此外作品风格淳朴自然，乐观向上，具有强烈的民族化特征，传统调式与和声语汇的兼容并蓄让作品独具特色的中国味道。
二.作品《浏阳河》的创作背景
钢琴曲《浏阳河》是王建中先生于1974年根据唐璧光创作的同名歌曲改编创作的器乐作品。
在历史背景下，文革带来的影响显而易见，钢琴的演奏逐渐被列入黑名单，眼看钢琴音乐逐渐走向末路之时，殷承宗等一批老艺术家决心要开辟出一条属于中国人自己的钢琴音乐之路，很多作曲家纷纷效仿，根据不同类型的选材及编创创作出了无数经典的曲目，《浏阳河》就是在这一时期根据湖南地方民歌浏阳河改编创作的一首钢琴作品。
三.作品《浏阳河》的民族性特征
（一）创作特色
作为王建中的代表作之一，《浏阳河》富有浓郁的民族韵律，强烈的民族性特征赋予了这部作品情感上的独特性，有着柔美婉转的湖南风情，深渊悠久的潇湘云水孕育滋养了这片土地，作品没有炫技的技法，没有夸张的情感表现，有的只是淳朴的乡土气息和动听的优美旋律，这种潜移默化的熏陶，为钢琴曲的创作提供了最原始、最自然，却最能打动人心的独特韵律。
钢琴曲的创作与原歌曲的情绪，及主题思想是相同的，通过民族支声复调的作曲技法让作品的层次更加多样，结构更加紧凑，高低声部互换的旋律主题，在不同音区的弹奏上带来了不同的音响效果，仿佛人们在田间耕种时候的对歌，相互呼应，歌颂了祖国美丽的大好河山，和一片欣欣向荣美好家园的景象。
（二）旋律特色
钢琴曲《浏阳河》在原歌曲C徵调式的基础上转变为E徵调式，保留了原有的旋律，引子部分右手八度的旋律仿佛女子在田间歌唱，一连串音阶式琶音的下行及上行就像河水在回应着女子歌唱一样，最后以琶音式的主和弦结束，正当人们意犹未尽之时，婉转动听的主题旋律随之而来，各种装饰性的填充使作品更丰富，结构更紧凑，左手则通过琶音式和弦模仿谆谆流水的感觉，给我们营造出了一幅安逸，和谐的画面感，一连串分解和弦的进行将作品推向了一个小高潮，左手低声部的主题旋律音响效果浑厚又饱满，高声部六连音的琶音进行，仿佛预示着河水的流动感，情绪也更上一层楼，左右手不断上下行交替进行的琶音跑动，像是那湍急的河水在向人们讲述着过往的故事，而后再现主题的部分通过加入经过音，辅助音，颤音等手法，让乐曲变得更加灵动，旋律也更具湖南民歌婉转悠扬的特点，乐曲结束部分八度叠加的主题旋律再次响起，充分展现了湖南人民对于家乡的眷恋喜爱之情，不管外面的世界多么好，多么憧憬与向往，心中始终不能忘记的永远是生我养我的故乡。
（三）艺术特色
《浏阳河》的创作实现了民歌与乐器的完美结合，也实现了传统乐器与西洋乐器的结合，充分体现了民族乐曲的特色，作品中各类装饰音的加入让钢琴这一西洋乐器也能模仿出民族乐器的音色，使乐曲多了几分东方韵味，节奏与旋律的变化上则采用了民歌演唱技法中的润腔，对乐曲进行了美化，增强了小曲细腻婉约的特点，这样的融合使作品具有了强烈的民族性和地域文化特色，让我们在聆听乐曲的时候能感受到一片大好河山，湘江云水的情境，作品既有活潑，灵动之感，又有连贯，圆滑之意，仿佛置身于这一幅山水画卷之中。
王建中先生在创作该作品时，在传统的民间歌曲的基础上采用西方先进的作曲技法，充分将传统乐曲与乐器的特色贯穿到西方钢琴曲的创作中，展现出了我国民族文化的丰厚底蕴与艺术特色。
四.总结
在历史大环境的影响下，20世纪60、70年代是一个百家争鸣，百花齐放的时期，在中国钢琴音乐创作的历程中占据重要地位，各类优秀的作品层出不穷，打开国门带给我们的并非都是崇洋媚外的结果，不得不承认的是西方先进的文化思想确实值得当时的我们去学习，但通过王建中先生创作的《浏阳河》我们可以看出，这些老一辈的艺术家们在吸收西方作曲技法的同时，却不失本民族风格创作出的作品，才是最能打动人心，扣人心弦的。
音乐作为一种文化，是一种表达情感的方式，不管是对祖国的赞美之情也好，对家乡的眷恋之意也罢，总之民族的才是世界的，中国人需要有自己的音乐，无需过分的迎合，坚持自己的创作风格，用音乐讲述着这片真正属于我们的土地上发生的故事。
参考文献：
[1]郑文雅《论20世纪60、70年代的中国钢琴改编曲》河南大学 2005年5月
[2]曲歌《试论20世纪下半叶中国钢琴音乐作品的民族特色》吉林大学 2010年4月
[3]叶波《钢琴曲浏阳河艺术风格赏析》 音乐时空 2012年12月
本文将对20世纪60、70年代中国钢琴音乐的民族化特征作简要概述，并以王建中先生创作的《浏阳河》为例展开主要分析。
【关键词】：20世纪60、70年代；中国钢琴音乐；民族化特征 《浏阳河》
一.20世纪60、70年代中国钢琴音乐特征概述
当中国历史上最让人痛心疾首的鸦片战争爆发后，中国这一古老的泱泱大国被帝国主义的洋枪洋炮打开了国门，西方世界这个与东方有着天壤之别的地方不断的向我们渗透着他们的文化与思想，伴随着宗教活动的展开，一个中国人从未见到过的乐器传入了中国，但钢琴真正得到发展却是20世纪的事情了，钢琴艺术作为一种文化现象，它的萌芽，壮大，成熟必将与中国近现代社会的经济，政治，文化的重大转变有着必然联系，中国钢琴音乐直到20世纪中后期才得到了辉煌蓬勃的发展。
1949年新中国成立以后，一个新纪元的开启不但为中国社会的进步提供了滋养的沃土，也使中国的思想文化上升到了一个新的高度，文化艺术呈现百花齐放之势，各种音乐类院校的开展，课程的设立，社团的兴起都在不同层次上对音乐的创作起着关键性作用，建国后的30年间，虽然途中面临着“文革”带来的种种压力，但辛勤的作曲家们仍然在夹缝中求生存，试图通过自己的努力挽救水深火热中的中国音乐，随着各类改编钢琴作品的涌现，这一最主要的编曲形式逐渐成为主流，优秀的钢琴作品不论在数量还是质量上都可谓硕果累累，而这一时期的音乐创作在民族性和艺术性上较之早期则有了明显提高，作曲家用不同的题材与新颖的构思赋予了每首作品独具匠心的风格与情感，西方先进的作曲技法与中国传统的旋律融合交错，使钢琴这一西方乐器也能散发出东方色彩的光芒，很多经典，优秀的作品直到今天依然经久不衰，每每听到这些优美的旋律，总能在不经意间哼唱几句，可见民族音乐带给我们的这种潜移默化的影响早已深入人心。
20世纪60、70年代的主要代表作分为几类，第一类为根据民歌改编的作品主要有；王建中的《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》，崔世光的《松花江上》、周廣仁的《陕北民歌主题变奏曲》等；第二类为根据样板戏创作的钢琴作品有；赵晓生依据杜鹃山音乐创作的《家住安源》、殷承宗依据歌剧白毛女创作的《北风吹》等；第三类为根据民族传统乐器创作的作品有；王建中的《百年朝凤》、储望华的《二泉映月》、黎英海的《夕阳箫鼓》等，这些作品不仅在作曲技法上具有创新性，独特性，题材的选择多种多样，内容贴合实际，亲近群众，与劳动人民息息相关的生活情景有着密切联系，此外作品风格淳朴自然，乐观向上，具有强烈的民族化特征，传统调式与和声语汇的兼容并蓄让作品独具特色的中国味道。
二.作品《浏阳河》的创作背景
钢琴曲《浏阳河》是王建中先生于1974年根据唐璧光创作的同名歌曲改编创作的器乐作品。
在历史背景下，文革带来的影响显而易见，钢琴的演奏逐渐被列入黑名单，眼看钢琴音乐逐渐走向末路之时，殷承宗等一批老艺术家决心要开辟出一条属于中国人自己的钢琴音乐之路，很多作曲家纷纷效仿，根据不同类型的选材及编创创作出了无数经典的曲目，《浏阳河》就是在这一时期根据湖南地方民歌浏阳河改编创作的一首钢琴作品。
三.作品《浏阳河》的民族性特征
（一）创作特色
作为王建中的代表作之一，《浏阳河》富有浓郁的民族韵律，强烈的民族性特征赋予了这部作品情感上的独特性，有着柔美婉转的湖南风情，深渊悠久的潇湘云水孕育滋养了这片土地，作品没有炫技的技法，没有夸张的情感表现，有的只是淳朴的乡土气息和动听的优美旋律，这种潜移默化的熏陶，为钢琴曲的创作提供了最原始、最自然，却最能打动人心的独特韵律。
钢琴曲的创作与原歌曲的情绪，及主题思想是相同的，通过民族支声复调的作曲技法让作品的层次更加多样，结构更加紧凑，高低声部互换的旋律主题，在不同音区的弹奏上带来了不同的音响效果，仿佛人们在田间耕种时候的对歌，相互呼应，歌颂了祖国美丽的大好河山，和一片欣欣向荣美好家园的景象。
（二）旋律特色
钢琴曲《浏阳河》在原歌曲C徵调式的基础上转变为E徵调式，保留了原有的旋律，引子部分右手八度的旋律仿佛女子在田间歌唱，一连串音阶式琶音的下行及上行就像河水在回应着女子歌唱一样，最后以琶音式的主和弦结束，正当人们意犹未尽之时，婉转动听的主题旋律随之而来，各种装饰性的填充使作品更丰富，结构更紧凑，左手则通过琶音式和弦模仿谆谆流水的感觉，给我们营造出了一幅安逸，和谐的画面感，一连串分解和弦的进行将作品推向了一个小高潮，左手低声部的主题旋律音响效果浑厚又饱满，高声部六连音的琶音进行，仿佛预示着河水的流动感，情绪也更上一层楼，左右手不断上下行交替进行的琶音跑动，像是那湍急的河水在向人们讲述着过往的故事，而后再现主题的部分通过加入经过音，辅助音，颤音等手法，让乐曲变得更加灵动，旋律也更具湖南民歌婉转悠扬的特点，乐曲结束部分八度叠加的主题旋律再次响起，充分展现了湖南人民对于家乡的眷恋喜爱之情，不管外面的世界多么好，多么憧憬与向往，心中始终不能忘记的永远是生我养我的故乡。
（三）艺术特色
《浏阳河》的创作实现了民歌与乐器的完美结合，也实现了传统乐器与西洋乐器的结合，充分体现了民族乐曲的特色，作品中各类装饰音的加入让钢琴这一西洋乐器也能模仿出民族乐器的音色，使乐曲多了几分东方韵味，节奏与旋律的变化上则采用了民歌演唱技法中的润腔，对乐曲进行了美化，增强了小曲细腻婉约的特点，这样的融合使作品具有了强烈的民族性和地域文化特色，让我们在聆听乐曲的时候能感受到一片大好河山，湘江云水的情境，作品既有活潑，灵动之感，又有连贯，圆滑之意，仿佛置身于这一幅山水画卷之中。
王建中先生在创作该作品时，在传统的民间歌曲的基础上采用西方先进的作曲技法，充分将传统乐曲与乐器的特色贯穿到西方钢琴曲的创作中，展现出了我国民族文化的丰厚底蕴与艺术特色。
四.总结
在历史大环境的影响下，20世纪60、70年代是一个百家争鸣，百花齐放的时期，在中国钢琴音乐创作的历程中占据重要地位，各类优秀的作品层出不穷，打开国门带给我们的并非都是崇洋媚外的结果，不得不承认的是西方先进的文化思想确实值得当时的我们去学习，但通过王建中先生创作的《浏阳河》我们可以看出，这些老一辈的艺术家们在吸收西方作曲技法的同时，却不失本民族风格创作出的作品，才是最能打动人心，扣人心弦的。
音乐作为一种文化，是一种表达情感的方式，不管是对祖国的赞美之情也好，对家乡的眷恋之意也罢，总之民族的才是世界的，中国人需要有自己的音乐，无需过分的迎合，坚持自己的创作风格，用音乐讲述着这片真正属于我们的土地上发生的故事。
参考文献：
[1]郑文雅《论20世纪60、70年代的中国钢琴改编曲》河南大学 2005年5月
[2]曲歌《试论20世纪下半叶中国钢琴音乐作品的民族特色》吉林大学 2010年4月
[3]叶波《钢琴曲浏阳河艺术风格赏析》 音乐时空 2012年12月