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摘要：在声乐学习中，学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中，而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美需要为依据，从而提高我们的声乐学习水平。
关键词：歌曲；发声状态；作品风格；情感体验
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）08-0194-01
人们对客观事物的态度不同，体验也就不同，因而产生了不同的情感。情感体验是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。 声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰淅的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，还需要情感的准确依据与生动表达。声乐学习中，那些片面的只注重"声"或"情"的学习方法都是不完整、不科学的。声乐学习应该从过去的只重视技能、技巧的学习方法转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。本文就此问题谈谈以下几点看法。
1 发声状态与情感表达
声乐学习中，学生往往会不自觉地停留或纠缠在声音的外在质量之中，仿佛追求声音的外在质量是学好声乐的唯一标准，而没有意识到声音的质量必须以一定的方法和技巧为基础，加之情感在歌曲中的运用才能更好的表现歌曲。两者相辅相成，不可分割。
1.1 腔体的充分打开有利于声音共鸣的获得。
头腔共鸣是能保证发声时的高位置。如果一个歌唱者没有高的声音位置声音听起来没有立体感，不空灵。胸腔共鸣，不仅增强音响效果，而且加强音乐氛围，即使唱着较轻的音量，加上胸腔共鸣的作用所得到的气氛就完全不同。胸腔共鸣也能把声音调和，一般唱到高音时，可能产生刺耳的感觉，尤其是女生。如果加上点胸腔共鸣，这种刺耳的声音就会的到改善。比较起来，口腔内的共鸣是最重要的。歌唱时不仅要用嘴巴把歌词唱清楚，而且其他腔体上的声音震动，必须以口腔共鸣作基础。口腔结构容易调整，演唱时通常抬起软腭、打开笑肌有利于获得口腔共鸣。但是各个腔体都不是独立而存在的。在演唱的过程中要充分的运用各个声腔把他们有机的配合起来。根据不同风格的作品调节声腔的运用。比如：演唱西北民歌时声音应是比较豪放、粗旷的。要结实而有力度，在充分打开各腔体的同时适当的多加一些胸腔共鸣及口腔共鸣把西北人民的豪爽给表现出来。
1.2 语言清淅有利于准确细腻的表达情感。
歌唱的语言也就是我们所说的吐字。声乐不仅用人声来唱美好的旋律，还要用清淅的语言来表达作品的内容和情感。 我们汉语音节结构一般由声、韵、调三部分组成。韵又有韵头、韵腹、韵尾。字又有字头、字腹、字尾。 字头的轻重直接对歌者所要表现的情感紧密相关。字头稍重则易表现仇恨，哀怨等情绪。轻则易表现忧郁、回忆、对事物的某种情感寄托。要根据作品的情绪确定字头的夸张程度。字腹是声乐行腔的核心，声音的控制对技巧的充分运用通过字腹表达。所以歌唱者必须有稳定的声音状态。曾有人这样形容咬字要掌握的度：咬字就象是大猫叼小猫的感觉，咬紧了危及小猫的生命，松了，叼不住。在《卡鲁索的发音方法》中作者谈到："首先从正确的语言发音，紧接着用同样的结构去发展歌唱的所有细节。使后者便于在已觅得的正确的字的基础上模造说话的音量、音质，并由加上的音节色彩放大它的共鸣和情感。"由此可见中西方对歌唱语言有着共同的要求。作为歌唱者，我们必须要把作品中的每个字都交代清楚，把每个字都送到听者的耳朵里。如果一个歌唱者的语言含糊不清，歌唱的情感也就不置可否了。
2 不同风格作品的歌词情感体验与把握
所谓的风格就是风俗与格调，是艺术所能企及的最高境界。不同的地域，不同的生活习惯，不同的自然环境造成了不同的民族文化。歌唱的表现不只是优美的声音和高超的技巧，而必须先理解歌词的内容，找到歌曲所要表达的主题思想，了解词曲作家在创作他们的声乐作品的时代背景和思想状态，进一步把握声乐作品的内涵，作到真正的理解，以便做好再创作的准备
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术。音乐的思想感情，是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要在于对歌词的理解、体验和感受。因此，演唱好歌曲的前提是熟读歌词，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵，从中熟悉词句的韵律感，同时也为歌唱中正确的咬字、吐字打下了良好的基础。通过朗诵歌词，使无声的歌词变成活跃、生动的有声语言，可以帮助演唱者找到语感和语言的动态美，体验语言在表现人物思想感情中的特殊功能。这样，为语言与音乐的结合、内容与形式的统一迈出了艺术实践的第一步。
任何一首歌曲都带有特定的情境描绘，不同歌曲的情境，包含着不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。只有当学生在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。例如电影《海外赤子》插曲《我爱你中国》，歌曲以大段的抒情从各个角度表达了对祖国的赞美和热爱。描绘了生机蓬勃的春天，硕果累累的秋日，挺拔的青松、傲雪的红梅、还有那一只只飞向云端的百灵鸟……通过这些景物可以设身处地的去想像、去联想、去体验、去感受海外赤字热爱中华的一颗激荡之心。美国的艾伦·科普兰曾经说过："我愈是参与音乐生活，就愈是确信：自由想象的思维能深入到所有的音乐创作和音乐欣赏之中……"。
综上所述，任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚，可以说"没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术"！
参考文献
[1] 徐行效.《心理过程与声乐教学》四川人民出版社.
[2] 沈湘.《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社.
关键词：歌曲；发声状态；作品风格；情感体验
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）08-0194-01
人们对客观事物的态度不同，体验也就不同，因而产生了不同的情感。情感体验是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。 声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰淅的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，还需要情感的准确依据与生动表达。声乐学习中，那些片面的只注重"声"或"情"的学习方法都是不完整、不科学的。声乐学习应该从过去的只重视技能、技巧的学习方法转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。本文就此问题谈谈以下几点看法。
1 发声状态与情感表达
声乐学习中，学生往往会不自觉地停留或纠缠在声音的外在质量之中，仿佛追求声音的外在质量是学好声乐的唯一标准，而没有意识到声音的质量必须以一定的方法和技巧为基础，加之情感在歌曲中的运用才能更好的表现歌曲。两者相辅相成，不可分割。
1.1 腔体的充分打开有利于声音共鸣的获得。
头腔共鸣是能保证发声时的高位置。如果一个歌唱者没有高的声音位置声音听起来没有立体感，不空灵。胸腔共鸣，不仅增强音响效果，而且加强音乐氛围，即使唱着较轻的音量，加上胸腔共鸣的作用所得到的气氛就完全不同。胸腔共鸣也能把声音调和，一般唱到高音时，可能产生刺耳的感觉，尤其是女生。如果加上点胸腔共鸣，这种刺耳的声音就会的到改善。比较起来，口腔内的共鸣是最重要的。歌唱时不仅要用嘴巴把歌词唱清楚，而且其他腔体上的声音震动，必须以口腔共鸣作基础。口腔结构容易调整，演唱时通常抬起软腭、打开笑肌有利于获得口腔共鸣。但是各个腔体都不是独立而存在的。在演唱的过程中要充分的运用各个声腔把他们有机的配合起来。根据不同风格的作品调节声腔的运用。比如：演唱西北民歌时声音应是比较豪放、粗旷的。要结实而有力度，在充分打开各腔体的同时适当的多加一些胸腔共鸣及口腔共鸣把西北人民的豪爽给表现出来。
1.2 语言清淅有利于准确细腻的表达情感。
歌唱的语言也就是我们所说的吐字。声乐不仅用人声来唱美好的旋律，还要用清淅的语言来表达作品的内容和情感。 我们汉语音节结构一般由声、韵、调三部分组成。韵又有韵头、韵腹、韵尾。字又有字头、字腹、字尾。 字头的轻重直接对歌者所要表现的情感紧密相关。字头稍重则易表现仇恨，哀怨等情绪。轻则易表现忧郁、回忆、对事物的某种情感寄托。要根据作品的情绪确定字头的夸张程度。字腹是声乐行腔的核心，声音的控制对技巧的充分运用通过字腹表达。所以歌唱者必须有稳定的声音状态。曾有人这样形容咬字要掌握的度：咬字就象是大猫叼小猫的感觉，咬紧了危及小猫的生命，松了，叼不住。在《卡鲁索的发音方法》中作者谈到："首先从正确的语言发音，紧接着用同样的结构去发展歌唱的所有细节。使后者便于在已觅得的正确的字的基础上模造说话的音量、音质，并由加上的音节色彩放大它的共鸣和情感。"由此可见中西方对歌唱语言有着共同的要求。作为歌唱者，我们必须要把作品中的每个字都交代清楚，把每个字都送到听者的耳朵里。如果一个歌唱者的语言含糊不清，歌唱的情感也就不置可否了。
2 不同风格作品的歌词情感体验与把握
所谓的风格就是风俗与格调，是艺术所能企及的最高境界。不同的地域，不同的生活习惯，不同的自然环境造成了不同的民族文化。歌唱的表现不只是优美的声音和高超的技巧，而必须先理解歌词的内容，找到歌曲所要表达的主题思想，了解词曲作家在创作他们的声乐作品的时代背景和思想状态，进一步把握声乐作品的内涵，作到真正的理解，以便做好再创作的准备
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术。音乐的思想感情，是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要在于对歌词的理解、体验和感受。因此，演唱好歌曲的前提是熟读歌词，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵，从中熟悉词句的韵律感，同时也为歌唱中正确的咬字、吐字打下了良好的基础。通过朗诵歌词，使无声的歌词变成活跃、生动的有声语言，可以帮助演唱者找到语感和语言的动态美，体验语言在表现人物思想感情中的特殊功能。这样，为语言与音乐的结合、内容与形式的统一迈出了艺术实践的第一步。
任何一首歌曲都带有特定的情境描绘，不同歌曲的情境，包含着不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。只有当学生在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。例如电影《海外赤子》插曲《我爱你中国》，歌曲以大段的抒情从各个角度表达了对祖国的赞美和热爱。描绘了生机蓬勃的春天，硕果累累的秋日，挺拔的青松、傲雪的红梅、还有那一只只飞向云端的百灵鸟……通过这些景物可以设身处地的去想像、去联想、去体验、去感受海外赤字热爱中华的一颗激荡之心。美国的艾伦·科普兰曾经说过："我愈是参与音乐生活，就愈是确信：自由想象的思维能深入到所有的音乐创作和音乐欣赏之中……"。
综上所述，任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚，可以说"没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术"！
参考文献
[1] 徐行效.《心理过程与声乐教学》四川人民出版社.
[2] 沈湘.《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社.