青年艺术家已经成为一个香饽饽。在过去的一两个月里，以青年艺术家为核心的大型展览接连不断。7月下旬，今日美术馆主办的“2012之舟——大学生年度提名展”开展。7月底，“青年艺术100”组委会主办的2012年度“青年艺术100”启动展开幕。8月初，中央美院美术馆主办的“未来展”拉开序幕。这三个展览都是关于青年艺术家的展览，每个展览展出的艺术家都在100位左右，参展作品从百余件到数百件。这三个展览分别代表了非盈利机构（今日美术馆）、民间机构（“青年艺术100”）、官方机构（中央美院美术馆）对青年艺术家的态度，青年艺术家已经登堂入室，成为各界关注的焦点。
　　
　　新晋藏家热捧青年艺术家
　　笔者作为“青年艺术100”的参与者，“青年艺术100”是启动于2011年9月的年度项目，这个项目以青年艺术家为核心，每年邀请专业人士组建艺术委员会，从全国评选100位左右的青年艺术家，然后与这些艺术家进行合作，每位艺术家提供三件作品。“青年艺术100”组委会在一年的时间里，带着300件左右的作品进行全国巡展。2011年度“青年艺术100”完成了北京、广州、上海、无锡四地的全国巡展，并以主题展的形式参加“艺术北京”博览会。截止到现在，2012年度“青年艺术100”已经完成了北京、香港、鄂尔多斯的巡展。此后还会有成都、深圳、上海等地的巡展。因为该项目涉及的艺术家非常广，管中窥豹，对当下青年艺术家的情况也有一个基本的了解。
　　目前，中国当代青年艺术家的价格，相对来说还是合理的。单从项目参展作品来分析，定价在4万元人民币以内的作品，占到了作品总量的65%左右。这也与当下购买青年艺术家作品人群的目的相匹配。
　　现在，除了部分被国内不错的画廊签约的青年艺术家外，大多数青年艺术家的作品更多的还是在艺术消费的层面。艺术投资无可厚非，中国当代艺术市场过往二三十年的历史，也已经验证中国当代艺术的可投资性。在未来，也就是代表艺术未来的青年艺术家，自然也具备可投资性，这一点早已为历史所验证。但是，目前收藏青年艺术家作品的藏家更多的还是抱着艺术消费的心态。在展览现场，很多购买青年艺术家作品的都是新晋藏家，这甚至是他们第一次购买艺术品。
　　所谓艺术消费，就是购买艺术品的首要目的是喜欢，而非用艺术品用赚更多的钱。这些新晋藏家购买艺术品之后，并非把作品放在库房或者地下室，而是希望能立即把作品挂在办公室或者家里的墙壁上，这从他们迫切需要取走作品的时间和心理上可以感受到。这些新晋藏家多数也为70后、80后，与青年艺术家有着相似的人生经历，容易与青年艺术家产生共鸣，也愿意与青年艺术家共同成长。花费并不多的钱，购买一件作品，逐渐成为他们生活中的一部分。
　　金融化切忌盲目造星
　　
　　从对该项目已售作品的分析，也可以看出，艺术消费的门槛在单件作品4万元人民币，因为单件4万元人民的作品量占全部销售作品的85%。但这并不排除这些艺术品的投资性。当然，艺术消费与艺术投资并不是断然分开的。两者正如硬币的两面，你中有我，我中有你。抱着艺术消费的心态做艺术投资，应该是最完美的心态。
　　现在，艺术品金融化是艺术市场多元发展的趋势之一，利弊好坏，有待进一步分析。笔者在与青年艺术家的交流中，并不赞同青年艺术家过早与金融机构合作。但是，目前已经有部分金融机构开始关注青年艺术家的作品。
　　在与青年艺术家的合作中，要尊重艺术发展规律，规划艺术家的长远发展之路，切忌拔苗助长，盲目造星。中国当代艺术市场经过高峰与低谷的洗礼，艺术市场上惯用的炒作伎俩很容易被人看透，过度炒作，得不偿失。
　　金融机构关注青年艺术家的作品，必然更多地是从艺术品的可投资性上去考虑。青年艺术家什么样的作品具有可投资性是其中的关键问题。其实，目前青年艺术家的作品从未来的可增长性上，可以分为艺术消费、艺术投资和艺术收藏三个依次递进的层面，金融机构在选择作品的时候，至少要选择艺术投资以上层面的作品。在选择具体作品的时候，宁愿眼前多花钱买青年艺术家的代表性作品，也不要为了省少量的钱选择次要的作品。艺术市场史已经告诉我们，代表性作品未来的升值可能性和空间远胜于普通作品。