歌唱是一门艺术，也是一门科学。要想唱出好听的声音，不仅仅是凭一副漂亮的嗓子，而且还必须牢牢掌握两个最基本的也是最重要的歌唱技巧，就是歌唱的位置和气息。高中生大部分都处于刚刚完成变声期不久的阶段，所以，我们更应该注重科学的发声方法，一方面保护好刚刚成型的嗓子，另一方面也要为学生以后的声乐学习打下良好的基础。
　　一、打开喉咙
　　具体分三个方面：怎么打开？打开到什么程度？怎么运用和保持这个打开状态？打开喉咙的方法因人而异，人的习惯不一样，打开方法也会不一样。具体的打开方法有：
　　1.张嘴吸气的感觉。唱时感觉是吸着唱，直到歌曲最后一个音，唱完还是吸着的感觉。
　　2.半打哈欠的感觉。唱时始终感觉想打哈欠又没打出来的那种酝酿中的感觉。
　　3.哭的感觉。用悲伤、抽泣的感觉去唱每一个音。
　　4.打喷嚏的感觉。在将要打喷嚏时，什么器官都打开了，再去演唱，喉咙就必然打开，这跟上面第二条半打哈欠的感觉是相似的。
　　5.抽风的感觉。或者说冷天洗澡时冷得发抖的那种感觉。
　　上面这些方法，要根据每个人不同的情况而定，哪种容易掌握就用哪种。不过通过这么些年的教学，笔者发现大部分人应该更喜欢用第二种，即半打哈欠的感觉，因为这个方法不会受个人的性格和情绪影响。
　　不过这里的打开一定是要自然放松地打开，而不是僵硬地用力去张开。下腭随着上腭的张开自然地往下放，不要故意往下压喉，一定要放松，不要包着。要配上深、松的气息，声音打在硬口盖上（硬口盖指口腔的上半部分），用上横膈膜的力量往上一顶，集中而通畅的声音就出来了。这个部分我一般都是用元音u（屋）字母，配上下行音阶17654321来练习的，用打哈欠的感觉，用足够的气息保持唱完一整句。通过反反复复的不断练习，学生对这种打开的状态就会慢慢习惯并掌握。有时我还会配上朗诵和说唱来练习这种打开的状态。比如：当我们说u时，喉结已经下降打开了，特别是男学生，因为有比较明显的喉结突出，更加直观形象，让学生摸着自己的喉结，同时打开喉咙唱歌，如果喉结上下浮动，说明打开得不对，位置不够稳定，这样学生就可以自己随时发现喉咙是否打开。还有就是打开到什么程度最为合适，不是说打开得越大越好，而是要根据每一个字头的发音情况而定，字头咬得清楚、肯定，字腹唱得圆润、饱满，字尾收得干净、标准，口盖控制在自己咬字清楚的范围之内。但u不要唱成o，发u音有助于体会发音比较深的位置，u音就是声乐最常见的通道。
　　二、共鸣
　　共鸣在专业歌唱中是非常重要的。歌唱时用气息扩大鼻咽腔就获得了共鸣。共鸣就是面罩，面罩就是带有气息的喉咙打开状态，也就是位置。共鸣又分为三种：
　　1.口腔共鸣。口腔自然地上下打开，面带微笑，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。一般我们平时说话用的都是口腔共鸣，音域不是很宽，但独具个人特色。口腔共鸣虽然比较有限，但是效果比较明亮，靠前又易于和头腔取得联系。所以，口腔共鸣是基础。
　　2.头腔共鸣。在口腔共鸣的基础上，把下腭和舌根再放下一些，找到半打哈欠的感觉，唱出每一个音，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些。这种共鸣效果清脆、丰满、浑厚，声音的穿透力也强，而且具有非常广阔的发展空间。音域范围可达小字组F到小字三组C音这么宽广。
　　3.胸腔共鸣。咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下垂的感觉，后背有往外擴张的感觉。这种共鸣效果宽厚、结实、饱满。在歌唱时，三个共鸣腔体互相联系、互相配合，达到我们所追求的混合共鸣，也就是混声。
　　很多初学者怕唱高音，其实唱高音的位置也是一样的，主要是用后鼻咽腔，偏向于头腔共鸣。比起唱中低声区要哈欠打得更大一点，头腔共鸣用得更多一点，也就是说位置尽量往后靠一点。一般到了钢琴的小字二组F音，如果不用上头腔共鸣是不可能上得去的。
　　笔者一般给初学者用练“M”的办法来找位置，做好“M”英文发音的感觉，位置不动，用“绿”和“落”两个字来回唱，用531531三个音符来回练习。首先是气深、气松，喉咙松着打开，用吸着唱的感觉或半打哈欠的感觉，把三个腔体结合起来，形成混声，一叹气，一放松，横膈膜往上一顶，轻松、漂亮的高音就自然而然地出来了。所以，越唱高音，气息和位置越要松弛，松弛是歌唱的灵魂。
　　总而言之，歌唱的位置是什么？在哪里？怎么找？就是用半打哈欠感觉的状态，要有深而松的气息支持，在呼吸上歌唱（也就是吸着唱），灵活运用口腔、头腔、胸腔三个共鸣腔体的连接，加上正确的横膈膜力量。要找到正确的歌唱位置，需要一个长期坚持练习的过程，练习当中要做到多琢磨、多模仿，多听、多看、多练。有了好的位置和气息，再加上对音乐作品的理解，才能更加正确、更加完美地去诠释每一部音乐作品的内容，用音乐来传递感情。