论文部分内容阅读
摘要：民间舞蹈表现着本民族的文化传统、心理素质和审美习惯，具有鲜明的民族风格和特点。作者就我国民族民间舞蹈的界定及其艺术特点、民族民间舞蹈创编的动作、组合与素材的来源以及舞蹈主题、结构和构图在民族民间舞蹈创编中的作用做以探讨。
关键词：民间舞蹈；动作；创编
我国是一个多民族的国家，蕴藏着极为丰富的民间舞蹈形式；各种民间舞蹈表现着本民族的文化传统、心理素质和审美习惯，具有鲜明的民族风格和特点。在这样一个百花齐放的大好时代里涌现出了了大量的民族民间舞蹈作品，这些作品的问世给我们的舞蹈创作带来了强有力的撞击，说法也是褒贬不一，怎么样把我们的民族民间舞蹈发扬光大而不落后于时代，让我们的这一民族精髓流传下来，并通过民族民间舞蹈的表现起到宣传、教育社会的作用，在这里我们有必要对中国的民族民间舞蹈创作作以下几个方面的探讨。
一、中国民族民间舞蹈的界定及艺术特点
中国是由五十六个兄弟民族组成的多民族国家，首先应谈到是汉民族，它的民间舞蹈称为“汉族民间舞”，而“民族舞蹈”是指其他各民族的民间舞蹈，既然我们的国家是由众多的民族组成，那么各个民族间的民间舞蹈称之为“民族民间舞”也是理所当的。我们的民族民间舞蹈是由劳动人民在长期历史进程中集体创造、不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传，和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色，其主要的艺术特点有：1、载歌载舞，自由活泼；2、巧用道具，技艺结合；3、情节生动，形象鲜明；4、自娱自乐，意旨统一；5、情之所至，即兴发挥。从二十世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了认真的学习和创作，从而创作出了一大批优秀的民间舞蹈节目，前期有汉族的《黄土黄》、藏族的《珠穆朗玛》、蒙古族的《奔腾》、维吾尔族的《摘葡萄》、傣族的《水》等，现今有汉族的《红珊瑚》、藏族的《溜溜的康定溜溜的情》、蒙古族的《狼图腾》、维吾尔族的《可爱的一朵玫瑰花》、傣族的《孔雀飞来》等，这些优秀的舞蹈节目为我国民族民间舞蹈的发展起到了重要的作用。
二、中国民族民间舞蹈的创编的动作、组合与素材的来源
中国民族民间舞蹈的创编的动作、组合与素材的来源主要来自以下几个方面：1、从客观现实斗争生活中摄取动作，加以夸张、提练、浓缩、美化，并以某一民族特色为基础，进行有机地揉合和浓化，从而创造成新颖动人的舞蹈语言。2、从课堂民族民间舞蹈教学中选用适当的动作和素材，经过加工、提练和创造，为塑造所要表现的人物形象服务，做到“推陈出新”、“古为今用”。3、从外国芭蕾舞和各国优秀舞蹈以及现代舞、古曲舞中学习借鉴，经过溶化变化，做到“洋为中用”，构成鲜明、准确、生动的舞蹈语言。任何好看的、有特点的舞蹈语言决不是凭空捏造出来的，它除了来自生活以外，还具有民族传统的根基，并与向古今中外优秀舞蹈学习和借鉴分不开。
富有典型的民族色彩的生活动作是舞蹈动作的原始材料，但舞蹈动作的提练和升华，绝不是生活动作的单纯模拟放大，它们受人物的性格特征、感情的发展变化以及特定环境、地点的制约。任何舞蹈动作和组合，都是编导从生活中捕捉了具有典型意义的动态性形象动作，按照舞蹈的“律动性”进行提炼和升华，它始终贯穿着一条民族色彩的感情线，舞蹈动作和组合来源于生活，是生活和感情的高度升华。从生活动作提升为舞蹈动作和舞蹈组合，需要有这样一个过程：把生活动作进行规范的加工整理，保留其生活气息并和民族、民间素材的色彩、风格作有机的结合，然后再创作出富有舞蹈艺术表现力的动作和组合。在创编动作过程中必须注意确定以什么舞蹈语汇为基本格调，以便使作品的舞蹈语言既有生活气息，又有浓郁的民族风格和地区特色。
一个好的舞蹈编导，必须掌握丰富的动作语汇，并从实际生活出发去选用和发展民族、民间的舞蹈素材，赋予它们新的生命力，才能编出有光彩的节目。如果创作中原封照搬民族、民间传统程式的舞蹈语汇，那么创作出的作品必然缺乏新时代的生命力，所以我们在创作中还必须遵循“取其精华、弃其糟粕”的原则。我国的民族、民间素材是非常丰富多彩的，它们具有传统的习惯和规律性，舞蹈编导在创作时应从内容出发，恰当地选用和发展舞蹈动作语汇和素材，创作出生活气息浓郁、民族风格和时代精神强烈的好作品。在这一点上傣族独舞《孔雀飞来》和蒙古族双人舞《出走》就把握得比较好，这两个舞蹈把传统的傣族舞蹈和蒙古族舞蹈又提高到了一个崭新的视觉点。
三、中国民族民间舞蹈创编的其它环节
在舞蹈创作中有了动作、组合和素材之后，我们还需要在舞蹈的主题、结构和构图等环节上下一些功夫。
舞蹈的主题是作品的灵魂。这是因为在整个创作过程中，无论动作的设计、素材的取舍和情节、情绪的安排，都要受主题思想的制约，并为之服务。为说明某个问题，表达某种思想感情的意念就是舞蹈作品的主题思想，它是从生活的基础上经过提炼而挖掘出来的。一个好舞蹈作品必定有一个好的主题思想，主题思想在作品中的深化会使整个作品令人感动，使人振奋，好的主题思想正是作品成败的关键。
舞蹈的结构是舞蹈编导根据作品的主题思想和人物形象，将已选定的创作材料作出有组织、有层次的合理布局。其目的是使舞蹈作品的主题突出、形象鲜明、情节情绪发展有序、前后贯连、互为照应，从而达到艺术的完整和统一。一般的结构方法是：引子--开端--高潮--结局--尾声。一般的舞蹈作品都必须遵循这一艺术结构的规律和方法，但也并不是一成不变的，每个编导可根据自己的实践经验，遵循已有规律进行不断的创新和变化，在创作中可以打破这一规律，起到重点突出、照应有力的艺术作用。
舞蹈构图为表现舞蹈作品的主题，交待环境情节和塑造形象发挥着独特的作用。舞蹈中的人物根据作品的要求，在舞台上构成各种各样的舞蹈画面，这些舞蹈画面的形成和变化，又是靠舞蹈移动线来连接的，舞蹈画面和舞蹈移动线是舞蹈构图的两大基本元素。舞蹈行动线是由于舞蹈中的人物在舞台空间的系列位置移动而形成的，它是舞蹈在表现人物的行进、活动、环境和地点变化以及处理情绪、节奏变化时的一个重要手段。舞蹈画面是舞蹈中的人物分布在舞台的固定位置形成的多样的几何性图案，它包括方形、三角形、菱形、梯形、四边形、圆弧形等基本图案。掌握了舞蹈构图的基本原理和结构，在舞蹈创编中我们就可以根据需要作出各种不同的构图来增加舞蹈的艺术效果，使舞蹈作品具有更强烈的感染力。
综上所述，我们可以明显地看出民族民间舞蹈创作的脉络，并且对它的界定、创作来源和方法都有了一定的了解。为了我国民族民间舞蹈的研究和推广，让其能在世界舞坛上多姿多彩，还需要我们舞蹈工作者继续努力，创作出一批优秀的舞蹈作品，使中国的民族民间舞蹈进一步发扬光大。
参考文献：
[1] 隆阴培、徐尔充，舞蹈艺术概论[M]，上海，上海音乐出版，2007。
[2] 马思聪，民族舞蹈教学的探索[J]，艺术与生活，2008，（10）。
关键词：民间舞蹈；动作；创编
我国是一个多民族的国家，蕴藏着极为丰富的民间舞蹈形式；各种民间舞蹈表现着本民族的文化传统、心理素质和审美习惯，具有鲜明的民族风格和特点。在这样一个百花齐放的大好时代里涌现出了了大量的民族民间舞蹈作品，这些作品的问世给我们的舞蹈创作带来了强有力的撞击，说法也是褒贬不一，怎么样把我们的民族民间舞蹈发扬光大而不落后于时代，让我们的这一民族精髓流传下来，并通过民族民间舞蹈的表现起到宣传、教育社会的作用，在这里我们有必要对中国的民族民间舞蹈创作作以下几个方面的探讨。
一、中国民族民间舞蹈的界定及艺术特点
中国是由五十六个兄弟民族组成的多民族国家，首先应谈到是汉民族，它的民间舞蹈称为“汉族民间舞”，而“民族舞蹈”是指其他各民族的民间舞蹈，既然我们的国家是由众多的民族组成，那么各个民族间的民间舞蹈称之为“民族民间舞”也是理所当的。我们的民族民间舞蹈是由劳动人民在长期历史进程中集体创造、不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传，和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色，其主要的艺术特点有：1、载歌载舞，自由活泼；2、巧用道具，技艺结合；3、情节生动，形象鲜明；4、自娱自乐，意旨统一；5、情之所至，即兴发挥。从二十世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了认真的学习和创作，从而创作出了一大批优秀的民间舞蹈节目，前期有汉族的《黄土黄》、藏族的《珠穆朗玛》、蒙古族的《奔腾》、维吾尔族的《摘葡萄》、傣族的《水》等，现今有汉族的《红珊瑚》、藏族的《溜溜的康定溜溜的情》、蒙古族的《狼图腾》、维吾尔族的《可爱的一朵玫瑰花》、傣族的《孔雀飞来》等，这些优秀的舞蹈节目为我国民族民间舞蹈的发展起到了重要的作用。
二、中国民族民间舞蹈的创编的动作、组合与素材的来源
中国民族民间舞蹈的创编的动作、组合与素材的来源主要来自以下几个方面：1、从客观现实斗争生活中摄取动作，加以夸张、提练、浓缩、美化，并以某一民族特色为基础，进行有机地揉合和浓化，从而创造成新颖动人的舞蹈语言。2、从课堂民族民间舞蹈教学中选用适当的动作和素材，经过加工、提练和创造，为塑造所要表现的人物形象服务，做到“推陈出新”、“古为今用”。3、从外国芭蕾舞和各国优秀舞蹈以及现代舞、古曲舞中学习借鉴，经过溶化变化，做到“洋为中用”，构成鲜明、准确、生动的舞蹈语言。任何好看的、有特点的舞蹈语言决不是凭空捏造出来的，它除了来自生活以外，还具有民族传统的根基，并与向古今中外优秀舞蹈学习和借鉴分不开。
富有典型的民族色彩的生活动作是舞蹈动作的原始材料，但舞蹈动作的提练和升华，绝不是生活动作的单纯模拟放大，它们受人物的性格特征、感情的发展变化以及特定环境、地点的制约。任何舞蹈动作和组合，都是编导从生活中捕捉了具有典型意义的动态性形象动作，按照舞蹈的“律动性”进行提炼和升华，它始终贯穿着一条民族色彩的感情线，舞蹈动作和组合来源于生活，是生活和感情的高度升华。从生活动作提升为舞蹈动作和舞蹈组合，需要有这样一个过程：把生活动作进行规范的加工整理，保留其生活气息并和民族、民间素材的色彩、风格作有机的结合，然后再创作出富有舞蹈艺术表现力的动作和组合。在创编动作过程中必须注意确定以什么舞蹈语汇为基本格调，以便使作品的舞蹈语言既有生活气息，又有浓郁的民族风格和地区特色。
一个好的舞蹈编导，必须掌握丰富的动作语汇，并从实际生活出发去选用和发展民族、民间的舞蹈素材，赋予它们新的生命力，才能编出有光彩的节目。如果创作中原封照搬民族、民间传统程式的舞蹈语汇，那么创作出的作品必然缺乏新时代的生命力，所以我们在创作中还必须遵循“取其精华、弃其糟粕”的原则。我国的民族、民间素材是非常丰富多彩的，它们具有传统的习惯和规律性，舞蹈编导在创作时应从内容出发，恰当地选用和发展舞蹈动作语汇和素材，创作出生活气息浓郁、民族风格和时代精神强烈的好作品。在这一点上傣族独舞《孔雀飞来》和蒙古族双人舞《出走》就把握得比较好，这两个舞蹈把传统的傣族舞蹈和蒙古族舞蹈又提高到了一个崭新的视觉点。
三、中国民族民间舞蹈创编的其它环节
在舞蹈创作中有了动作、组合和素材之后，我们还需要在舞蹈的主题、结构和构图等环节上下一些功夫。
舞蹈的主题是作品的灵魂。这是因为在整个创作过程中，无论动作的设计、素材的取舍和情节、情绪的安排，都要受主题思想的制约，并为之服务。为说明某个问题，表达某种思想感情的意念就是舞蹈作品的主题思想，它是从生活的基础上经过提炼而挖掘出来的。一个好舞蹈作品必定有一个好的主题思想，主题思想在作品中的深化会使整个作品令人感动，使人振奋，好的主题思想正是作品成败的关键。
舞蹈的结构是舞蹈编导根据作品的主题思想和人物形象，将已选定的创作材料作出有组织、有层次的合理布局。其目的是使舞蹈作品的主题突出、形象鲜明、情节情绪发展有序、前后贯连、互为照应，从而达到艺术的完整和统一。一般的结构方法是：引子--开端--高潮--结局--尾声。一般的舞蹈作品都必须遵循这一艺术结构的规律和方法，但也并不是一成不变的，每个编导可根据自己的实践经验，遵循已有规律进行不断的创新和变化，在创作中可以打破这一规律，起到重点突出、照应有力的艺术作用。
舞蹈构图为表现舞蹈作品的主题，交待环境情节和塑造形象发挥着独特的作用。舞蹈中的人物根据作品的要求，在舞台上构成各种各样的舞蹈画面，这些舞蹈画面的形成和变化，又是靠舞蹈移动线来连接的，舞蹈画面和舞蹈移动线是舞蹈构图的两大基本元素。舞蹈行动线是由于舞蹈中的人物在舞台空间的系列位置移动而形成的，它是舞蹈在表现人物的行进、活动、环境和地点变化以及处理情绪、节奏变化时的一个重要手段。舞蹈画面是舞蹈中的人物分布在舞台的固定位置形成的多样的几何性图案，它包括方形、三角形、菱形、梯形、四边形、圆弧形等基本图案。掌握了舞蹈构图的基本原理和结构，在舞蹈创编中我们就可以根据需要作出各种不同的构图来增加舞蹈的艺术效果，使舞蹈作品具有更强烈的感染力。
综上所述，我们可以明显地看出民族民间舞蹈创作的脉络，并且对它的界定、创作来源和方法都有了一定的了解。为了我国民族民间舞蹈的研究和推广，让其能在世界舞坛上多姿多彩，还需要我们舞蹈工作者继续努力，创作出一批优秀的舞蹈作品，使中国的民族民间舞蹈进一步发扬光大。
参考文献：
[1] 隆阴培、徐尔充，舞蹈艺术概论[M]，上海，上海音乐出版，2007。
[2] 马思聪，民族舞蹈教学的探索[J]，艺术与生活，2008，（10）。