《梦游天姥吟留别》是一首记梦诗，它意境迷离，形象缤纷，历来为人传诵，被视为李白的代表作之一。这首诗写梦游奇境，却不同于一般游仙诗，它感慨深沉，言辞激烈，并非真正依托于虚幻之中。针对本诗，到底依据什么来解读李白的心声呢？因为诗中有大量景物描写，我们不妨用“缘景明情”的赏析方法来解读它。
　　这个天姥山，被李白用“势拔五岳掩赤城”加以渲染，写得是耸立天外，巍巍然非同凡比，景物描写中分明蕴含着诗人对天姥山的向往。接着展现出的是一幅幅应接不暇的瑰丽变幻的景象：诗人飞渡过明镜一样的镜湖，只见石径曲折，海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色，又忽觉暮色降临，接着就连层巅、深林也能战栗，烟水、青云都满含阴郁，这奇异的境界，已经使人够惊骇了！在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，日月辉映，神仙纷纷而下，这是多么盛大而热烈的场面！
　　作者为何要这般描写呢？所谓“一切景语皆情语”，古诗文中的景物都是“披情入文”的，李白把这梦境写得越绮丽，越美好，他自己越向往，不就越流露出他对现实社会的失望、厌恶和憎恨吗？通过分析景，我们听到了封建社会怀才不遇的诗人的心声。
　　如果我们总结出古代诗歌关于“景情关系”的一般规律和方法，就能更好地品味、赏鉴诗歌。古代诗歌情景关系主要有如下两类：
　　第一，借景抒情，即客观景物是描写的实实在在的主体，诗人的思想感情并没有直接外露，诗人的情感则借助这客观的景物描写自然流露出来。
　　鉴赏这类诗歌时，先品其意象。只有品味、挖掘特定景物背后的内在蕴味，才能咀嚼、感悟出诗人寄托的情思。在我国古典诗歌中，像苍松、翠竹、梧桐、芳草等植物性景象，杜鹃、秋蝉、鸿雁、雄鹰等动物性景象，都是诗人借以抒情的媒介：苍松、翠竹代表着傲岸与高洁，梧桐蕴含着凄凉悲伤，芳草隐藏着离恨与忧愁，杜鹃啼叫出凄怨哀伤，鸿雁南归寓含乡愁乡思……我们要心中有数，非常熟悉，才能触摸到诗人心中的那缕情思。
　　其次，对于寄寓着诗人主观情感的景物，要多问几个为什么，如“作者描写的这些景物有什么特点？渲染了怎样的氛围？”等，最后思索它借这些景到底寄托了怎样的思想感情，只有“缘景”，才能“明情”。
　　第二，情景交融。即将诗人内在的思想感情融合、外化在客观景物的描写当中，在这种景与情的关系中，客观景物明显地涂染上了诗人浓郁的主观感情色彩。
　　鉴赏这类诗歌时，一定要琢磨诗人对景物的描写与刻画。如杜甫《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的描写就很典型。春花春鸟，本来是令人欢娱、让人喜悦的景物，但对于沉浸在家国危难的悲痛中的诗人来说，却是见之溅泪，闻之惊心，忧国思家之情融合着“溅泪的花”与“惊心的鸟”表现得形象而深沉。再如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空净,惟见长江天际流”： 一片孤帆，伴着朋友漂向水天相连的远方，直至帆影消失在碧空尽头，诗人仍伫立楼头，不愿离去。诗中没一个字说到离愁别思，但字里行间却分明流露出朋友远去的惆怅与留恋，这深厚的感情寓于细腻的景物描绘之中，情与景达到了高度完美的融合。
　　总之，诗不过情、景二端；情景名为二，而实不可离。好诗不论是先写景后抒情，还是边写景边抒情，都能心与物融，情与景合：景与情或相辅相成——以乐景写乐情，以哀景写哀情；或相反相成——以乐景写哀情，以哀景写乐情。以乐景写乐情，烘托其乐；以哀景写哀情，比衬其哀；以乐景写哀情，倍增其哀。读诗时，我们一定要细细品味方能有所体悟。