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中国古代诗人十分重视诗歌语言的选择和锤炼，杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢廷让的“吟安一个宇，捻断数茎须”，皮日休的“吟安五个字，用破一生心”，贾岛的“二句三年得，一吟双泪流”，杜荀鹤的“曲尽客衣三尺雪，炼精诗句一头霜”，曹雪芹的“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，等等，这些诗句正说明了诗人们为了更充分地发挥诗的表现力和感染力，达到辞警意丰、笔无虚设的境地，在遣词用字方面讲究锤炼、费尽心思。
炼字，就是对诗中的每一个字进行精细的推敲和创造性的搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。因为汉字往往一个字就是一个词，所以炼字往往也是遣词造句，运用字词的功夫。前人曾有“一诗要炼字，字者眼也”、“字为句眼”和“日锻月炼”等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下。炼字既重要，更是难以达到的佳境。如何炼字，可以归纳为以下几点。
1.炼动词。一般地说，诗句中最重要的一个字就是充当谓语的动词。把这个动词炼好了，就是所谓一字千金，诗句就变得生动、形象了。著名的“推敲”的故事说明了这个道理。相传贾岛在驴背上得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，他想用“推”字，又想用“敲”字，犹豫不决，用手作推敲的样子，不知不觉地冲撞了京兆尹韩愈的前导，韩愈问明白了，就替他决定了用“敲”字。这个“敲”字，也正是充当谓语的动词。因此，炼字往往就是炼动词。
陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而“见”是无意识的，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是“望”，就成了有意所为，而“见”字正写出了人与自然，乃至宇宙之间的一种和谐。
张先的“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”词少意多，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
王勃的“雨去花光湿，风归叶影疏”。这两句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，显得有诗情，用字尽妙于此。
贾岛的“边雪藏行径，林风透卧衣”，“藏”字运用拟人手法，描写人行之迹很快为大雪覆盖的边塞雪景，包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。
辛弃疾的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，“卧”字一向有“一字千金”之誉，它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出、跃然纸上，从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。
2.炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如临其境。这种任务，相当一部分是由形容词承担的。
王维《观猎》第三四两句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”“枯”、“疾”、“尽”、“轻”，都是谓语。但是，“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”更形象。
贺铸的“绿净春深好染衣”，一个“净”字，既是对暮春时节芳菲凋尽、大自然呈现出纯净绿色的客观描绘，同时结合全诗的意境主旨看，又是词人超然物外、完全没有心机的纯净的心境的自然流露。（宋《钓鱼归》）
曹伯奇的“贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠”，一个“空”字既传神描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态，又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。
周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”（《高阳台·寄越中诸友》），以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。
我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，另一种是形容词的活用，特别是活用作动词。
“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。
王安石诗“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。据洪迈《容斋随笔》称：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’，复圈去，而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十余字，始定为‘绿’”。这里的“绿”就是形容词当动词用。这些佳话都说明古典诗人非常注重动词的锤炼。
3.炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。有这样一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。周邦彦的《风入松》是一首追悼昔日情人的词，其中“一丝柳，一寸柔情”就是对数量词的贴切锤炼。诗人追忆昔日，那楼前小道上的履痕足印，花前柳下的笑语轻声，携手分离处的黯然神伤，都勾起词人难以消除的隐痛，数量词“一丝”和“一寸”形成的贴切暗寓，使这种伤痛更加形象、更加感人。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。
4.炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气、开合呼应、悠扬委曲、活跃情韵、化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。
王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
参考文献：
[1]陈友冰.中国古典诗词的美感与表达.
炼字，就是对诗中的每一个字进行精细的推敲和创造性的搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。因为汉字往往一个字就是一个词，所以炼字往往也是遣词造句，运用字词的功夫。前人曾有“一诗要炼字，字者眼也”、“字为句眼”和“日锻月炼”等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下。炼字既重要，更是难以达到的佳境。如何炼字，可以归纳为以下几点。
1.炼动词。一般地说，诗句中最重要的一个字就是充当谓语的动词。把这个动词炼好了，就是所谓一字千金，诗句就变得生动、形象了。著名的“推敲”的故事说明了这个道理。相传贾岛在驴背上得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，他想用“推”字，又想用“敲”字，犹豫不决，用手作推敲的样子，不知不觉地冲撞了京兆尹韩愈的前导，韩愈问明白了，就替他决定了用“敲”字。这个“敲”字，也正是充当谓语的动词。因此，炼字往往就是炼动词。
陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而“见”是无意识的，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是“望”，就成了有意所为，而“见”字正写出了人与自然，乃至宇宙之间的一种和谐。
张先的“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”词少意多，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
王勃的“雨去花光湿，风归叶影疏”。这两句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，显得有诗情，用字尽妙于此。
贾岛的“边雪藏行径，林风透卧衣”，“藏”字运用拟人手法，描写人行之迹很快为大雪覆盖的边塞雪景，包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。
辛弃疾的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，“卧”字一向有“一字千金”之誉，它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出、跃然纸上，从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。
2.炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如临其境。这种任务，相当一部分是由形容词承担的。
王维《观猎》第三四两句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”“枯”、“疾”、“尽”、“轻”，都是谓语。但是，“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”更形象。
贺铸的“绿净春深好染衣”，一个“净”字，既是对暮春时节芳菲凋尽、大自然呈现出纯净绿色的客观描绘，同时结合全诗的意境主旨看，又是词人超然物外、完全没有心机的纯净的心境的自然流露。（宋《钓鱼归》）
曹伯奇的“贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠”，一个“空”字既传神描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态，又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。
周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”（《高阳台·寄越中诸友》），以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。
我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，另一种是形容词的活用，特别是活用作动词。
“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。
王安石诗“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。据洪迈《容斋随笔》称：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’，复圈去，而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十余字，始定为‘绿’”。这里的“绿”就是形容词当动词用。这些佳话都说明古典诗人非常注重动词的锤炼。
3.炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。有这样一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。周邦彦的《风入松》是一首追悼昔日情人的词，其中“一丝柳，一寸柔情”就是对数量词的贴切锤炼。诗人追忆昔日，那楼前小道上的履痕足印，花前柳下的笑语轻声，携手分离处的黯然神伤，都勾起词人难以消除的隐痛，数量词“一丝”和“一寸”形成的贴切暗寓，使这种伤痛更加形象、更加感人。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。
4.炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气、开合呼应、悠扬委曲、活跃情韵、化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。
王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
参考文献：
[1]陈友冰.中国古典诗词的美感与表达.