摘要：美学属于哲学二级学科，设计学却与之密切相连。本文以工业设计为研究范畴，在开篇论述了美的相关概念、意义及本行业现状等问题，再以先民的石器打造活动论述了审美的起源及其社会属性，最后以典型的案例分析了功效之美、自然之美、人体之美、工艺之美等概念并总结其应用策略。
　　关键词：工业设计 美 功效 自然 人体 工艺
　　中图分类号：J05
　　文献标识码：A
　　文章编号：1003-0069（2015）09-0056-02
　　审美亦称“审美活动”。人发现、感受、体验、评价美和创造美的实践活动、精神活动。是人的社会实践活动、精神活动的一个重要方面，是美学研究的基本问题和主要内容。美的抽象性决定了其研究与应用的复杂性。从物质与精神的角度来说，美是一种意识，是非物质的。但它又是离不开物质而存在的，这时候，美是“神”，而物质是“形”，“形者神之质，神者形之用”，美则诞生于两者的和谐统一当中。另一方面，美的可感可知，都是基于一定的历史文化环境的，类似于物理的电场，这个环境可称之为“美场”。这就解释了世界某些“以丑为美”的老部落的存在。美的非物质性决定了它并非通过单方面的营建就能“生产”出来。它的构建是一项系统工程，包含三方面的子系统：设计师、媒介（产品）、用户，而工业设计师是美的系统的主要构建者与倡导者。他们通过一系列复杂的造型活动、学科间的整合完成产品的研发。因此，设计师内在的美学修养直接决定了产品外在美观程度。作为媒介的产品，借助形态、色彩、装饰等设计要素主动启发用户的审美联想。而任何设计要素当居于一定的“美场”，只有归类和群体化的用户才具有研究意义。众口难调表明了群众的审美方式和审美对象的差异性，很难想象设计师推出一件新产品就能够立刻获得所有用户的认可。设计师一方面要准确把握产品的受众、另一方面也要有宽容的社会认可环境。可口可乐瓶子和苹果产品之所以成为人类造物美之典范，除却设计师本人的美学智慧，产品的缓慢更新和合众国自由明主的社会精神也是分不开的。本文主要从设计师的角度出发研究工业设计的美学问题。
　　历史上第一位设计师为脱胎于作坊里的手工艺人，它是设计和生产分工后出现的新的职业名词。一方面，设计师继承了手工艺人专一、辛勤、朴素、至善至美的工匠精神，这就解释了几乎所有设计师都有追求完美的性格倾向，创作期间甚至忘记肢体劳苦。另一方面，现代工业设计的工作环境与职业属性带上了浓厚的商业色彩，设计绝不允许作者如艺术般自由地表达个人的情感，期间既有客户的缘由，也有“模具”的严格限制。当一件完成的方案贴上公司的logo就足以表明设计师的个人主义（如美学偏好）只能成为设计对象的一部分，设计不得不变得如此中庸。客观地讲，工业设计是一门较“累”的造型劳动，在诸多方面有所体现：工作环境与欧美发达国家尚有差距、二手项目导致的薪酬过低、庞大的设计师队伍使个体很难脱颖而出、休息时间少等。试问，有多少职业设计师还保留着诸如书法、绘画、摄影等艺术追求的呢？具体的艺术活动是艺术美得以凝练于胸，也更容易形成与职业相匹配的气质形象，并有助于产生个人的设计风格。因此，设计师应该研究美学的起源，美的门类，从艺术的创作中寻求美学表达的灵感，才能实现美的造物。
　　1打石成器，串饰为美
　　天然的石头原属大自然的馈赠，处于这一阶段的原始居民尚无设计意识，更谈不上审美意识。由“石”到“器”伴随着人类的主观能动性与强烈改良工具的欲望，改造的活动则为之“设计”，粗制的石器成为人类最原属的产品。尽管这一成果值得庆贺，但造物与审美仍然是分离的。直到装饰品的出现，预示人类审美需求诞生了。“打石”是为了获得更加实用的工具，而脖子上“串饰”的贝壳则意味着先民享受着装扮审美的乐趣。事实证明，审美需求是后发于实用需求的。审美与实用的关系异常复杂，但从社会生产力的角度可作以下解释。如庄子“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”实用工具的设计提高了社会整体生产力，个体积累的财富变得不均，社会由平等的个体转变为贫富差距的对立阶级，而带饰品的工具一定程度成为阶级对立的标志。从人类进化和社会发展的角度而言，劳动使主体意识开始明确与独立，由蒙昧走向文明，进而产生了美感和审美意识，人类开始注重精神世界的富足，并朝着更高级的方向不断发展。从此，为满足实用功能和审美功能的造物活动贯穿人类造型活动的始终，而设计成为它们的前奏。
　　2合乎目的，功效之美
　　由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。依此经验，那些不能使用的手表外壳、接触不良的插座、不知所云的按键、卡手的剪刀都是很难让人认为是美的。由此可见，产品是否具有使用功能、产品质量优劣、理解的难易程度、是否好用都直接决定了产品的功效，也间接影响了用户的审美评价。
　　人生四肢，却不足以应付多变的自然界，因此需要借助工具（产品）进行物质生产活动。产品最原始、最重要的使命不外乎节省劳力、提高工作效率、保证生命安全。工具作为人体官能的延伸，合用的产品和熟练的技艺融为一体，使工作富有乐趣，并升华为美的享受。《庄子》中游刃有余的庖丁：功能明确、易用的刀子让解牛工作显得如此轻巧高效。而古代之士兵视其刀剑为自己第二生命，是最珍贵最美之物，并自豪地刻上自己的名字。图1的手杖为老年用户而设置，因为定位的是身体较硬朗、活动性还强的客户，在末端设置了开合功能够帮助他们夹取地面的东西，如此暖心的设计是功效之美的体现，因而获得了较高的认可度。随着工业产品的大量出现，那些友好的、能提供操作线索的产品界面引起了客户的注意。图2的罗技鼠标，作者细心地将人手抓握的形态特征融入造型，操作性语意暗示一目了然，初次使用的人便能感受到较强烈的功效美。
　　3师造化，自然之美
　　自然美就是天然存在的美。“天然存在”者，非人工创造之谓也。从古至今大自然的结构美、色彩美、动态美、声音美一直潜移默化地影响着人为艺术，对设计师有众多的启发意义。自然之美，是人的思想感情、素养等主观条件，与自在的自然相互结合与作用的结果。因此，设计师的智慧在于如何把自然之美物化成产品的形态语意，积极地引导人类的审美活动。 　　Philippe Starck设计的大师椅高度概括了大自然的特征：“那蜿蜒盘旋的扶手和靠背浑然一体，两者如藤蔓般地相互缠绕，葱葱郁郁，虽为人工，宛若天成。”（如图3）
　　4使人愉悦，人体之美
　　人乃万物之灵，造化之颠。人体以其完美的比例性、艺术性、和谐性蕴藏着丰富的美学价值。人类最熟悉自己，将人体美作为最高的审美标准，由人及物推而广之，凡是与人体形态相似的物体就容易觉得美。比例、形态、曲线是人体美最容易感知的要素，是设计师要考量的最重要的方面。高跟鞋的设计特点为跟高、跟细、很尖的鞋端、浑圆的后跟鞋套，这一切都与女性纤纤玉指和丰满的臀部相关联，带有强烈的女性美元素；电钻一般作为男性使用工具，把手和机身非常粗大，并赋予工程用色，整体上显得攻击性十足，传递出男人手臂般孔武有力之美，无形中提升了使用者的自豪感。（见图4）
　　5刀骑斧斫，工艺之美
　　《考工记》在进行工艺论述时，就特别针对选材和审工之道作出过精彩的诠释。其中有文字：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可为良。”可见，“天地之气”、“材美工巧”是器物为良的标准，而材美工巧成了当时社会以至后世工艺之美的写照。在个人手工、大小作坊等民间传统造物方式逐步被现代制造所取代之余，部分设计师意识到到只有把传统工艺融入到现代设计，才能使我们的精神重新获得充实和愉悦，这种精神体验即是工艺美。工艺之美要重点把握处理好材与工的关系，即遵从“因材施技”和“因质选材”的原则。作为人类进步的承载物的现代书籍仍以纸为制造材料。纸张的韧性、薄、可切割、可书写等特性决定了其装帧形式不仅囿于胶装。其相应的装帧工艺可以有钉装、折装、线装等。“六眼装订”为典型的线装方法。而纸张吸水性、需要保护的特点也决定了封面取材的多元性：如木材料的封面营造了浓郁的“书气”。吕敬人在制作《朱熹千字文》中的封面即采用了桐木原料，而书中的内容原本刻于石板上的，以木代石，仍然有种刀骑斧斫的感觉。在书籍的装订方式上，封面和封底的链接部分使用了牛皮带，扣子使用如意扣和楠木，恰好是中国古书籍装顿经常会用到的材料。古代的竹帛和木简都会使用皮带，如意扣是佛教经典书籍装帧经常使用的，它们可以更好地表达古朴的工艺之美，如图5。在这个过程中，作者既进行设计思考，也跻身到匠师的行列，通过工艺的传达做到了修身，也达到了修心的境界，真正感悟到了工艺之美、器物之魂。