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摘要：舞蹈編导与舞蹈演员不同，其需要具备丰富的灵感与创作活力，且在舞蹈编导期间应富有创造能力。若缺乏创造能力，所编排的作品也将缺少灵魂，难以吸引观众的注意，且艺术感受欠缺。为此，舞蹈编排中创造性的作用不容小觑，在舞蹈中，演员肢体所表现的动作、表演形式与结构等均需具备一定的创造力。舞蹈编排的创造性思维对于学生来讲，应具备先天条件，但经后期培养同样能够获得理想效果。为此，在舞蹈教学期间，教师必须对学生创造能力以及学生思维特征等形成深入了解，以全面培养其创造性思维。由此可见，深入研究并分析培养舞蹈编导创造性思维能力的策略非常有必要。
关键词：舞蹈编导;创造性;艺术思维
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、舞蹈编导创造性思维能力培养需求阐释
舞蹈编导创造性思维能力的培养需求较为多样，要根据实际工作状况分析其相应的需求。舞蹈编导与其他的舞蹈工作之间关系密切，但仍有所差异。对于肢体动作的规范，舞蹈编导的要求不高，但在创造性方面则提出了一定的要求。舞蹈编导中，创造性与创新性的要求较高，同样在编剧与导演方面可体现出来。若舞蹈编导创造性思维能力不足，很容易影响舞蹈编导的特色性，使得作品缺少艺术震撼效果。
根据社会的发展需求，在对舞蹈编导创造性思维能力进行培养方面同样具有相应需求。基于社会的发展，在舞蹈编导人才方面形成了更多需求，特别是复合型人才的培养，为此舞蹈编导的创造性思维能力也逐渐发展成对人才进行衡量的基本标准。舞蹈编导主要是对专业的编导人进行培养，而必不可少的要素就是创造性思维能力，因而必须对舞蹈编导的这一能力进行培养，以确保其能够与社会发展客观需求相适应。在此基础上，通过对舞蹈编导创造性思维能力的培养，也能够增强教学工作的效果。当前，舞蹈编导教学目标有所改变，而最重要的能力就是创造性思维，同样也是舞蹈编导学习和发展的关键之处。在舞蹈编导专业知识中，部分内容相对抽象，通过培养其创造性思维，可使编导通过形象思维考虑问题，进一步增强其理解专业知识的能力。
二、舞蹈编导创造性能力培养过程
（一）动作创编
组成舞蹈的基本元素就是动作创编，舞蹈属于艺术，可借助人体肢体形态与动作将情感传达出来。舞蹈中各个动作均含有动律、动态、动力和动速四个基本元素。练习舞蹈的时候，应保证动作规范且身体协调。创编舞蹈的时候也要交替使用各个身体部位，并体验胯部、腰部、肩膀与膝盖部位的形态交替。此外，强调身体各部位动态性配合，保证舞蹈动作更加连贯，结合舞蹈所需表达的思想，重组并编排舞蹈基本动作。
（二）舞句创编
创编舞蹈时舞句创编十分重要，需结合舞蹈思想创编舞句，并根据特定形式与逻辑编制动作。编制舞句期间，需保证动作流畅，同时也要有效传达舞蹈所蕴含的思想。
（三）简单舞蹈创编
对舞蹈基本动作创编及舞句创编学习后，即可形成简单舞蹈。在创编舞蹈期间要有效融合舞蹈和具体思想，不断完善舞蹈主题思想，对舞蹈主体加以确认。舞蹈编排类似于小说构思，需要对其开头、结尾和高潮等部分进行有效处理，在训练舞蹈编排方法的过程中，即可对舞蹈编排的步骤形成系统认知，使其编排积极性被有效调动，进而实现进一步创新。
五、舞蹈编导创造性能力培养策略
（一）对先进舞蹈思想与方法加以借鉴
学习舞蹈时需要先对进步的舞蹈思想与方法有效学习，特别是在对舞蹈结构设置有所理解后，应当以既有的舞蹈元素为基础实现创新。当前，英国与日本等国家在开展舞蹈教学期间更注重舞蹈创新，而且反对模仿与学习。为此，在学习舞蹈期间需高度重视学习先进的舞蹈思想与方法，使舞蹈创造性思维能力得以增强。在学习期间也应选用合理方法，对先进国家的先进舞蹈教程详细记录后反思自身不足，并以此为参考，与其他国家舞蹈教学优势结合，进一步提高舞蹈创造性思维能力，使得创造性思维建设水平得以提升。
（二）训练分解法的运用
舞蹈编导期间对各方面的要求均相对较高，作为舞蹈专业人员需对各身体部分动作要领熟练掌握，并且可把控音乐节奏。所以说，舞蹈编导能力训练属于长期累积知识的过程，只有训练才能够实现目标。在学习期间，一般可选用训练分解方法，强化训练各身体关节，并开展整合训练，为后期舞蹈编导提供必要帮助。此外，还要对学生的音乐知识与素养加以培养，使其能够对音乐韵律及节拍有一定的了解，把握音乐风格与情感。结合音乐的不同风格与节奏编排舞蹈，编导时应当全面培养知识总结与整合的能力，使其思维能力得以增强。通过对分解法的运用，可在分项训练中了解自身不足，并借助刻意训练法增强舞蹈编导能力。训练分解法的合理运用能够更好地帮助学生形成舞蹈编导创造性思维，进而优化其舞蹈基础能力与舞蹈编导创新能力。
（三）有效融合理论与实践
舞蹈编导学习过程中，应强调基本功训练的重要性，同时也要关注舞蹈编导训练。只有经过训练才可以对基本功的扎实度进行检测。在有效结合理论和实践的基础上了解自身不足之处，进而采取合理的解决措施。而且，理论与实践的融合还能够在短时间内增强舞蹈编导水平，使其在舞蹈编导期间的创新力水平得到提高。
（四）强调理论学习重要性
虽然舞蹈属于实操课程，但理论知识的学习也很有必要。舞蹈创编学习期间要求确定其基本概念，明确编导中所能够使用的基础知识，强调各基础知识环节训练与练习的作用，并科学整合各环节。编排动作的时候，应由单个动作过渡到整体动作，单个动作可形成舞句，经整合即可形成具备特定思想的舞蹈。这样一来，即可对自身舞蹈编导的创造性思维能力加以培养，创建舞蹈知识体系，并且对舞蹈编导形成独立的见解与看法。而且，在理论知识学习过程中，也可为舞蹈事业发展瓶颈的突破提供帮助，在创作灵感不足的情况下，对基础知识的学习与巩固可有效汲取灵感。
综上所述，培养舞蹈编导的创造性思维能力需要较长时间，同时也需要通过多方面和多角度完成。舞蹈创造性思维培养同样需不断累积与实践，要求具备舞蹈编导基本功，对舞蹈基本理论知识、舞步与舞句等基本功予以熟练掌握，能够有效融合基础知识、基本功以及实际生活。舞蹈创造性思维训练期间，要强调基本功训练的重要性，与先进国家及地区成功的舞蹈经验加以创新，并在日常生活中培养灵感与文学素养，经多方面共同作用，即可进一步优化舞蹈编导的创造性思维，创作优秀的舞蹈作品。
参考文献
[1] 苗小龙.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].青春岁月，2020（24）：40-41.
[2] 卞峥奇.试析舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].黄河之声，2020（04）：140.
[3] 朱秋涛.如何培养舞蹈编导的创造性思维能力[J].才智，2017（09）：247.
[4] 席向锋.探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法[J].北方音乐，2017（08）：213.
关键词：舞蹈编导;创造性;艺术思维
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、舞蹈编导创造性思维能力培养需求阐释
舞蹈编导创造性思维能力的培养需求较为多样，要根据实际工作状况分析其相应的需求。舞蹈编导与其他的舞蹈工作之间关系密切，但仍有所差异。对于肢体动作的规范，舞蹈编导的要求不高，但在创造性方面则提出了一定的要求。舞蹈编导中，创造性与创新性的要求较高，同样在编剧与导演方面可体现出来。若舞蹈编导创造性思维能力不足，很容易影响舞蹈编导的特色性，使得作品缺少艺术震撼效果。
根据社会的发展需求，在对舞蹈编导创造性思维能力进行培养方面同样具有相应需求。基于社会的发展，在舞蹈编导人才方面形成了更多需求，特别是复合型人才的培养，为此舞蹈编导的创造性思维能力也逐渐发展成对人才进行衡量的基本标准。舞蹈编导主要是对专业的编导人进行培养，而必不可少的要素就是创造性思维能力，因而必须对舞蹈编导的这一能力进行培养，以确保其能够与社会发展客观需求相适应。在此基础上，通过对舞蹈编导创造性思维能力的培养，也能够增强教学工作的效果。当前，舞蹈编导教学目标有所改变，而最重要的能力就是创造性思维，同样也是舞蹈编导学习和发展的关键之处。在舞蹈编导专业知识中，部分内容相对抽象，通过培养其创造性思维，可使编导通过形象思维考虑问题，进一步增强其理解专业知识的能力。
二、舞蹈编导创造性能力培养过程
（一）动作创编
组成舞蹈的基本元素就是动作创编，舞蹈属于艺术，可借助人体肢体形态与动作将情感传达出来。舞蹈中各个动作均含有动律、动态、动力和动速四个基本元素。练习舞蹈的时候，应保证动作规范且身体协调。创编舞蹈的时候也要交替使用各个身体部位，并体验胯部、腰部、肩膀与膝盖部位的形态交替。此外，强调身体各部位动态性配合，保证舞蹈动作更加连贯，结合舞蹈所需表达的思想，重组并编排舞蹈基本动作。
（二）舞句创编
创编舞蹈时舞句创编十分重要，需结合舞蹈思想创编舞句，并根据特定形式与逻辑编制动作。编制舞句期间，需保证动作流畅，同时也要有效传达舞蹈所蕴含的思想。
（三）简单舞蹈创编
对舞蹈基本动作创编及舞句创编学习后，即可形成简单舞蹈。在创编舞蹈期间要有效融合舞蹈和具体思想，不断完善舞蹈主题思想，对舞蹈主体加以确认。舞蹈编排类似于小说构思，需要对其开头、结尾和高潮等部分进行有效处理，在训练舞蹈编排方法的过程中，即可对舞蹈编排的步骤形成系统认知，使其编排积极性被有效调动，进而实现进一步创新。
五、舞蹈编导创造性能力培养策略
（一）对先进舞蹈思想与方法加以借鉴
学习舞蹈时需要先对进步的舞蹈思想与方法有效学习，特别是在对舞蹈结构设置有所理解后，应当以既有的舞蹈元素为基础实现创新。当前，英国与日本等国家在开展舞蹈教学期间更注重舞蹈创新，而且反对模仿与学习。为此，在学习舞蹈期间需高度重视学习先进的舞蹈思想与方法，使舞蹈创造性思维能力得以增强。在学习期间也应选用合理方法，对先进国家的先进舞蹈教程详细记录后反思自身不足，并以此为参考，与其他国家舞蹈教学优势结合，进一步提高舞蹈创造性思维能力，使得创造性思维建设水平得以提升。
（二）训练分解法的运用
舞蹈编导期间对各方面的要求均相对较高，作为舞蹈专业人员需对各身体部分动作要领熟练掌握，并且可把控音乐节奏。所以说，舞蹈编导能力训练属于长期累积知识的过程，只有训练才能够实现目标。在学习期间，一般可选用训练分解方法，强化训练各身体关节，并开展整合训练，为后期舞蹈编导提供必要帮助。此外，还要对学生的音乐知识与素养加以培养，使其能够对音乐韵律及节拍有一定的了解，把握音乐风格与情感。结合音乐的不同风格与节奏编排舞蹈，编导时应当全面培养知识总结与整合的能力，使其思维能力得以增强。通过对分解法的运用，可在分项训练中了解自身不足，并借助刻意训练法增强舞蹈编导能力。训练分解法的合理运用能够更好地帮助学生形成舞蹈编导创造性思维，进而优化其舞蹈基础能力与舞蹈编导创新能力。
（三）有效融合理论与实践
舞蹈编导学习过程中，应强调基本功训练的重要性，同时也要关注舞蹈编导训练。只有经过训练才可以对基本功的扎实度进行检测。在有效结合理论和实践的基础上了解自身不足之处，进而采取合理的解决措施。而且，理论与实践的融合还能够在短时间内增强舞蹈编导水平，使其在舞蹈编导期间的创新力水平得到提高。
（四）强调理论学习重要性
虽然舞蹈属于实操课程，但理论知识的学习也很有必要。舞蹈创编学习期间要求确定其基本概念，明确编导中所能够使用的基础知识，强调各基础知识环节训练与练习的作用，并科学整合各环节。编排动作的时候，应由单个动作过渡到整体动作，单个动作可形成舞句，经整合即可形成具备特定思想的舞蹈。这样一来，即可对自身舞蹈编导的创造性思维能力加以培养，创建舞蹈知识体系，并且对舞蹈编导形成独立的见解与看法。而且，在理论知识学习过程中，也可为舞蹈事业发展瓶颈的突破提供帮助，在创作灵感不足的情况下，对基础知识的学习与巩固可有效汲取灵感。
综上所述，培养舞蹈编导的创造性思维能力需要较长时间，同时也需要通过多方面和多角度完成。舞蹈创造性思维培养同样需不断累积与实践，要求具备舞蹈编导基本功，对舞蹈基本理论知识、舞步与舞句等基本功予以熟练掌握，能够有效融合基础知识、基本功以及实际生活。舞蹈创造性思维训练期间，要强调基本功训练的重要性，与先进国家及地区成功的舞蹈经验加以创新，并在日常生活中培养灵感与文学素养，经多方面共同作用，即可进一步优化舞蹈编导的创造性思维，创作优秀的舞蹈作品。
参考文献
[1] 苗小龙.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].青春岁月，2020（24）：40-41.
[2] 卞峥奇.试析舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].黄河之声，2020（04）：140.
[3] 朱秋涛.如何培养舞蹈编导的创造性思维能力[J].才智，2017（09）：247.
[4] 席向锋.探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法[J].北方音乐，2017（08）：213.