封岩的工作室被他收拾得像小型博物馆一样，漆白的墙壁，光洁的地面，毛泽东时代的沙发，一直沿用到现在的文件柜，80年代几乎出现在每个人家里的衣服架、桌子、窗帘，都是过去的东西，又静默有序的在一个齐整的空间里面排列着。那是夏天，进到这个工作室中要打开一个电扇，放上背景音乐，这一切都被封岩安排得很有仪式感，刻意得几乎一丝不苟。人在这样的环境中不小心也静默了，仿佛能够听到头发落地的时候，产生“啪啦”的声音。
　　他的《纪念碑》系列也成为这个环境的一部分，不过是把那些沙发、文件柜、桌子都重新排列被收进到相框里面，人们旧日里常说，拍照片是“收魂”，那些貌似没有生命的物品，也真的是被收敛了魂魄。
　　某个大胡子艺术家曾经把那些老物件的存在称为“我们在感受和交流的时候所删除的那一部分。漫不经心是生活的训练所致，习惯使我们将情感分为重要的与不重要、必要的与不必要的，对 ‘不重要’的感受的表达和关注需要付出的代价更高。如果将一个人的生活的画面铺开，你会发现画面中有大量的拼图缺失，如同一幅无法修复的残卷。”
　　封岩不是一个躲在镜头外面的偷窥者，而是浸淫到其中的体验者——他对有记忆的东西比较有情感，为肖像只能拍人，但在他看来，家具是和人的成长相伴的，把椅子或者一个柜子承载了很多的表情，他试着赋予那些物品以情怀——他称那些物品是纪念碑，他赋予它们一个无比宏大的概念。
　　“我不去关注很多大事件，生活的经历和局限性都是我创作的动力。人认识世界的方式就是要经历这样的过程，生活中面对很多的东西都是那么日常，最简单的文字描述表象的东西，生活的流水单，文字排列出来阅读上不一样的效果，我希望华丽的东西退下呈现出生活的最本质。”
　　封岩有写作的习惯，之前他写长篇小说，在比较封闭的状态下写作——住在农展馆苏式的老建筑里面，描述风是如何刮起窗帘。他对细节特别敏锐，他的写作中亦有一种仪式感——每天要重复相同的动作：几点钟刷牙洗脸吃饭、几点钟打开电脑、几点钟阅读，灯是开着的，窗帘要拉上。那是一种高度集中的状态，他甚至对外界的声音特别敏感，风吹到树叶的声音，甚至都能惊扰到他。
　　写作和阅读的经历，让他面对一个特定的环境，能保持很均匀的心态，他觉得创作就像是经历一场战争一样，脑力和体力都跟得上。
　　到后来他开始创作照片的时候也是先把观念写成文稿，画草图，然后再去外面寻找拍摄素材，思考占用了大部分的时间。
　　“我的性格中有很强烈的克制性，我对喧嚣的东西一直产生质疑，我认为艺术家不能仅仅浮于表面的宣泄情感，艺术的创作是一个退让的过程。”他努力对表达进行克制，经过严格的理性思考下产生的作品，试图让作品传递一种古典的情绪。
　　他几乎是用一种隆重的方式在拍摄简单的东西的——“在拍什么和如何去拍的问题上就像一个老猎手一样清晰准确，他的视觉世界存在于另外的秩序之中，秩序在脱离了目的之后有些恍惚和不确定， 宁静和谐，将过去与将来融为一体。”
　　档案柜、沙发、桌子，等等，都具有文献性的效果，跟时代和作者的生活有关系。
　　比如档案柜，他记忆最深刻的事情是高考之前去查看自己的档案，他亲眼看着工作人员把自己的档案打开，看到上面写着从小到大的一些小事情——包括上小学的时候的一些小动作，老师给的劳动积极的评语，看着那些过往的细密的小事情被人打开又重新封存上。
　　那档案柜里面一层一层，有别致的密码锁，档案一层一层被锁在里面，整个人的人生像是被收集了。
　　封岩几经周折找到那些老的档案柜，正面一张侧面一张背面一张，拍了每一个角度，像是在拍摄犯罪嫌疑人一样，人和物的角度，做了一个互换。
　　他对作品的要求是简单、明确、有力量，希望把华丽的东西退下呈现出最本质的东西，那些作品都做了合适的放大，距离很远去看会让人感觉到安静，仿佛看到了时光的缓慢和悠长。就像是他有一段时间热爱的布鲁斯特的《追忆似水年华》，“这个表述更像是一种物质的存在，确凿而无心”。