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摘 要：数字媒体艺术专业发展时间并不长，发展过程中存在的问题影响了该专业为社会培养和输送创新性数字媒体艺术人才。本文主要对高校数字媒体艺术专业教学中存在的问题进行探究，同时结合存在问题分析了如何构建有效的教学体系，希望对数字媒体艺术专业的高质量开展具有一定借鉴意义。
关键词：数字媒体艺术专业;教学现状;教学体系
引言：
当前，数字通信、计算机与网络等技术的发展催生了诸多新型专业，数字媒体艺术专业就属于一门兴起时间不长的独特、全新专业。数字媒体艺术专业可以为我国经济和社会发展培养综合性、创新性人才，高校构建有效的教学体系有利于培养出适应社会发展的高素质人才。
一、高校数字媒体艺术专业教学中存在的问题
（一）不具备明晰的课程体系指导思想
高校数字媒体艺术专业涉及艺术与专业两个主要模块[1]，艺术模块更为侧重对学生的艺术素养与创作灵感进行培育，而技术模块更为侧重对学生的实践动手能力进行培育，两个模块的侧重点和培育重点各不相同。高校要想提升学生的数字媒体艺术专业综合能力，就需要根据学生的发展情况划分课时，保证两个模块都能发挥对学生的培育作用。当前大部分高校在实际教学过程中，由于具备的课程体系指导思想不够明晰、合理，未能合理划分两个教学模块所占的课时比例，高校通常是依照自身的教学资源以及教学水平划分课时，并未考虑学生是否适合这样的划分。
（二）不具备高水平的师资团队
我国各用人单位对数字媒体艺术人才的要求越来越高，教师是数字媒体艺术人才的主要培育者，教师的教学水平和教学方法影响了人才的培育效果。目前一些高校并不具备高水平的师资团队，数字媒体艺术专业教师知识未能及时更新[2]，不具备良好教师素养，教学理念和教学方法比较滞后，未能加强自身学习丰富自身知识，未能积极采取现代教学理念和方法，自身艺术修养有待提升。而且一些教师在教学过程中未能将专业知识和现代化科学技术有效结合起来，导致所培养的人才脱离时代发展要求。
（三）学生自身艺术素养较低
通常而言，综合性、艺术类与传媒类高校开设数字媒体艺术专业的可能性更大。此类高校认为该专业和数学相关，对学生的数学思维要求较高，因此通常该专业招生的多为理工科学生，招生文史类学生的学校并不多，这样简单的招生划分并未对学生的艺术素养与功底进行考察，很多学生在进入该专业之前并未接受过专业、系统的艺术教学，其具有的技术知识以及艺术能力都比较薄弱，这增加了学生学习和教师教学难度。缺乏艺术素养的学生创作的作品可能技术感比较强，但是一般也不具有灵魂，显示不出作品的生命力。
（四）人才培育未能考虑市场用人需求
当前高校很多数字媒体艺术专业毕业生正面临就业难的现状，但同时我国人才市场在数字媒体艺术专业方面依旧有较大的人才缺口，这表明学生和市场用人需求不相符。学生在学校更为侧重理论化学习，其实践动手能力较弱。学校未能及时结合时代发展要求更新自己的知识，很多知识比较老套[3]，和市场用人需求不能有效衔接。此外，很多高校在教学中对学生的自主学习能力以及创新意识培育重视度不够，未能有意识地引导学生进行职业规划，学生对自己的未来发展较为茫然。
二、高校数字媒体艺术专业构建有效教学体系的策略
（一）制定合理的课程体系指导思想
高校要注重课程体系指导思想的合理制定，在课程体系指导思想的引导下构建完善的课程体系[4]。高校应当合理划分数字媒体艺术专业的艺术与专业两个模块，重视学生理论知识和实际技能的培育。教师通过灵活的教学方式让学生感受到该专业课程的趣味性，学生在掌握基础知识之后，教师可以结合学生发展情况针对性进行教学，比如该专业涉及到虚拟现实、网络多媒体、游戏开发与制作、影视数字特效、动画等课程，学生可以结合自身情况以及兴趣选择课程的其中一个方向进行学习，让学生实现专而精的学习。
（二）建设强有力的师资团队
高校应当重视强有力、高水平师资团队的建设，可以从其他高校引入人才，保证本校教师团队的流动性，为教师团队及时注入“新鲜血液”。同时高校要对教师进行考核，通过考核推动教师加强自身学习，能够丰富、拓展自己的专业知识，了解掌握更多现代科学技术，保证教学内容的时代性。另外高校还可以为教师提供外出学习、培训机会，让教师通过培训不断完善自己，为学生提供更为专业化的教学。
（三）招生过程中考虑学生的艺术素养
高校在招生过程中不能简单考虑学生的技术能力，还应当考虑学生的艺术修养，学生除了具有理工科思维之外，还需要具备一定的艺术素养，这有利于后期教学活动的顺利开展。具有艺术素养的学生更有可能创作出具有灵魂和生命力的作品，这类作品也是企业所青睐、认可的作品。对于已经招进来的学生，除了技术能力、数学逻辑思维的培育外，还要注重学生艺术素养的提升。
（四）根据市场用人需求制定合理教学目标
教师根据市场用人需求和时代发展需求展开具有时效性的教学活动，在教学过程中可以将最新专业知识信息提供给学生，让学生所学知识能够顺应时代发展需求。数字媒体艺术专业涉及的知识内容比较多，学生难以在有限时间内有效完成所有知识的学习，此时教师就根据课程体系和教学目标针对性选择其中一些知识，在保证学生深入、透彻了解和掌握知识的基础上，拓展学生的知识面。
三、结束语
高校开设数字媒体艺术专业是大势所趋，但该专业的教学现状并不乐观，高校积极构建全新、合理教学体系至关重要。高校教师在教学中要重视学生自主学习能力、独立思考能力、创新能力的培育，对学生进行职业规划引导，促使学生尽早思考自己想干什么、能干什么，引导学生制定合理的发展规划目标，让学生成长为一个具有较高职业胜任力的综合性、创新性人才。
参考文献：
[1]王大为.高职院校校企合作创新创业教育模式研究——以数字媒体艺术设计专业为例[J].科技创新导报，2019，16（04）：224-225.
[2]梁婧，李爱民.产學研合作模式下的数字媒体艺术专业教学改革与创新应用研究[J].美术教育研究，2018（1）：174-174.
[3]付梦远.基于大数据背景下数字媒体艺术专业情景实训模块的教学研究[J].数码世界，2018（11）：130-130.
[4]马大勇，李安卓.创新意识下数字媒体艺术专业构成课程的建构[J].美术教育研究，2017（9）：114-115.
关键词：数字媒体艺术专业;教学现状;教学体系
引言：
当前，数字通信、计算机与网络等技术的发展催生了诸多新型专业，数字媒体艺术专业就属于一门兴起时间不长的独特、全新专业。数字媒体艺术专业可以为我国经济和社会发展培养综合性、创新性人才，高校构建有效的教学体系有利于培养出适应社会发展的高素质人才。
一、高校数字媒体艺术专业教学中存在的问题
（一）不具备明晰的课程体系指导思想
高校数字媒体艺术专业涉及艺术与专业两个主要模块[1]，艺术模块更为侧重对学生的艺术素养与创作灵感进行培育，而技术模块更为侧重对学生的实践动手能力进行培育，两个模块的侧重点和培育重点各不相同。高校要想提升学生的数字媒体艺术专业综合能力，就需要根据学生的发展情况划分课时，保证两个模块都能发挥对学生的培育作用。当前大部分高校在实际教学过程中，由于具备的课程体系指导思想不够明晰、合理，未能合理划分两个教学模块所占的课时比例，高校通常是依照自身的教学资源以及教学水平划分课时，并未考虑学生是否适合这样的划分。
（二）不具备高水平的师资团队
我国各用人单位对数字媒体艺术人才的要求越来越高，教师是数字媒体艺术人才的主要培育者，教师的教学水平和教学方法影响了人才的培育效果。目前一些高校并不具备高水平的师资团队，数字媒体艺术专业教师知识未能及时更新[2]，不具备良好教师素养，教学理念和教学方法比较滞后，未能加强自身学习丰富自身知识，未能积极采取现代教学理念和方法，自身艺术修养有待提升。而且一些教师在教学过程中未能将专业知识和现代化科学技术有效结合起来，导致所培养的人才脱离时代发展要求。
（三）学生自身艺术素养较低
通常而言，综合性、艺术类与传媒类高校开设数字媒体艺术专业的可能性更大。此类高校认为该专业和数学相关，对学生的数学思维要求较高，因此通常该专业招生的多为理工科学生，招生文史类学生的学校并不多，这样简单的招生划分并未对学生的艺术素养与功底进行考察，很多学生在进入该专业之前并未接受过专业、系统的艺术教学，其具有的技术知识以及艺术能力都比较薄弱，这增加了学生学习和教师教学难度。缺乏艺术素养的学生创作的作品可能技术感比较强，但是一般也不具有灵魂，显示不出作品的生命力。
（四）人才培育未能考虑市场用人需求
当前高校很多数字媒体艺术专业毕业生正面临就业难的现状，但同时我国人才市场在数字媒体艺术专业方面依旧有较大的人才缺口，这表明学生和市场用人需求不相符。学生在学校更为侧重理论化学习，其实践动手能力较弱。学校未能及时结合时代发展要求更新自己的知识，很多知识比较老套[3]，和市场用人需求不能有效衔接。此外，很多高校在教学中对学生的自主学习能力以及创新意识培育重视度不够，未能有意识地引导学生进行职业规划，学生对自己的未来发展较为茫然。
二、高校数字媒体艺术专业构建有效教学体系的策略
（一）制定合理的课程体系指导思想
高校要注重课程体系指导思想的合理制定，在课程体系指导思想的引导下构建完善的课程体系[4]。高校应当合理划分数字媒体艺术专业的艺术与专业两个模块，重视学生理论知识和实际技能的培育。教师通过灵活的教学方式让学生感受到该专业课程的趣味性，学生在掌握基础知识之后，教师可以结合学生发展情况针对性进行教学，比如该专业涉及到虚拟现实、网络多媒体、游戏开发与制作、影视数字特效、动画等课程，学生可以结合自身情况以及兴趣选择课程的其中一个方向进行学习，让学生实现专而精的学习。
（二）建设强有力的师资团队
高校应当重视强有力、高水平师资团队的建设，可以从其他高校引入人才，保证本校教师团队的流动性，为教师团队及时注入“新鲜血液”。同时高校要对教师进行考核，通过考核推动教师加强自身学习，能够丰富、拓展自己的专业知识，了解掌握更多现代科学技术，保证教学内容的时代性。另外高校还可以为教师提供外出学习、培训机会，让教师通过培训不断完善自己，为学生提供更为专业化的教学。
（三）招生过程中考虑学生的艺术素养
高校在招生过程中不能简单考虑学生的技术能力，还应当考虑学生的艺术修养，学生除了具有理工科思维之外，还需要具备一定的艺术素养，这有利于后期教学活动的顺利开展。具有艺术素养的学生更有可能创作出具有灵魂和生命力的作品，这类作品也是企业所青睐、认可的作品。对于已经招进来的学生，除了技术能力、数学逻辑思维的培育外，还要注重学生艺术素养的提升。
（四）根据市场用人需求制定合理教学目标
教师根据市场用人需求和时代发展需求展开具有时效性的教学活动，在教学过程中可以将最新专业知识信息提供给学生，让学生所学知识能够顺应时代发展需求。数字媒体艺术专业涉及的知识内容比较多，学生难以在有限时间内有效完成所有知识的学习，此时教师就根据课程体系和教学目标针对性选择其中一些知识，在保证学生深入、透彻了解和掌握知识的基础上，拓展学生的知识面。
三、结束语
高校开设数字媒体艺术专业是大势所趋，但该专业的教学现状并不乐观，高校积极构建全新、合理教学体系至关重要。高校教师在教学中要重视学生自主学习能力、独立思考能力、创新能力的培育，对学生进行职业规划引导，促使学生尽早思考自己想干什么、能干什么，引导学生制定合理的发展规划目标，让学生成长为一个具有较高职业胜任力的综合性、创新性人才。
参考文献：
[1]王大为.高职院校校企合作创新创业教育模式研究——以数字媒体艺术设计专业为例[J].科技创新导报，2019，16（04）：224-225.
[2]梁婧，李爱民.产學研合作模式下的数字媒体艺术专业教学改革与创新应用研究[J].美术教育研究，2018（1）：174-174.
[3]付梦远.基于大数据背景下数字媒体艺术专业情景实训模块的教学研究[J].数码世界，2018（11）：130-130.
[4]马大勇，李安卓.创新意识下数字媒体艺术专业构成课程的建构[J].美术教育研究，2017（9）：114-115.