姨妈爱我 14码女生来袭


　　Candice Huffine到底有多胖呢？这么说吧，她那沉甸甸的胸脯的重量可以和一个瘦姑娘的大腿抗衡。每年都要给女人们致命一击，给男人们新年献礼的倍耐力年历又来了！
　　今年，男人们的怪趣味真的太怪了！颜值不用说，光一人就能占个满屏的胖模Candice Huffine也来了。可见这一年灰溜溜的经济数字让男人们多么空虚，肉肉的14码姨妈一样的胖女人要来填满全世界男人的心了！
　　继2013年带有公益慈善性质的庄重主题和2014年纪念倍耐力50周年的怀旧主题之后，2015年的倍耐力年历终于又正常回来了。由“时尚摄影教父”史蒂文·梅塞（Steven Meisel）掌镜拍摄，女魔头卡琳·洛菲德（Carine Roitfeld）担任造型这样的顶级配备，2015的倍耐力以“恋物”为主题。12位超模全都身穿胶质服装或内衣，带有一种强势而诱惑的暗示。简约有力的画面，明暗分明的用光，模特们的香艳肉体混合着性感与挑衅，这无疑又将带着男人们飞入云端。
　　这位摄影艺术大师性格独特而与众不同。2015年历的拍摄过程集中在5天，于今年5月份在纽约的一个工作室内完成。大师史蒂文·梅塞完全以女性为核心， 以传统的年历格式呈现了倍耐力年历： 12个月份12张照片（外加封面）。
　　在他的作品中，梅塞呈现了一些现代女性审美模式的代表 —— 广告明星，影视明星，时装界的叛逆 ——又一次展示了大师转变人物形象的能力。人物造型是由原法国版Vogue主编及长期以来的时尚界主角卡琳·洛菲德（Carine Roitfeld） 和世界著名化妆师派特·麦克格莱斯（Pat McGrath）携手打造的。
　　凭借其强大的创造能力以及对于时尚趋势的表达，梅塞通过色彩绚丽的图片展示了当下最具代表性的缪斯：“我认为，这些是当今社会主要的审美模式。 她们代表着时尚界和明星效益灌输给我们的刻板印象。我不想创造一本抽象概念的年历，也不想把它跟某个特定的地点联系在一起， 只是想通过12张图片表达出12种完全不同的人物形象。为了尽量减少服饰的使用以及最大化发挥创造力，我从色彩、美妆及材料里找到了乐趣。这是一场非常让我满意的经历。”
　　2015年倍耐力年历的发布在倍耐力年历展之前几日， 这个以“形体与欲望 - 倍耐力珍藏”为主题的展览于2014年11月21日在米兰王宫 （Palazzo Reale）拉开序幕，并将一直持续到2015年2月19日。 该展览由米兰市政府促成，获米兰世博会支持，由米兰王宫 （Palazzo Reale） 与GAmm Giunti 策划执行， 并得到了倍耐力公司的大力支持， 提供50年的年历资料以供展出。
　　让我们顺着倍耐力看看这些年，世界上的男女之事到底发生了些什么吧。
　　1964 年，意大利轮胎制造企业倍耐力公司推出了一本制作精良的限量年历，赠送给 VIP 客户当做新年礼物。第一本倍耐力年历，图片中重点突出倍耐力的产品，加上一些美人的元素。
　　到了 1960 年代末期，情色美学逐渐流行开来，设计上的变革和意识形态的变化也影响了倍耐力年历的拍摄，其风格更大胆，更具挑逗性，拍摄重点也从橡胶产品转移到更能吸引观众的时装与美的主题。几年之后，倍耐力年历的发行量就从 4000 册上升到 40000 册，翻了10倍。
　　在这个阶段，最有影响力的莫过于 1972 年莎拉·穆恩（Sarah Moon）拍摄的那本。
　　受到第二次女性主义运动的影响，倍耐力年历在情色画面的尺度上抑制了很多，也愈发重视女性的视角，莎拉·穆恩由此成为第一个被倍耐力选中的女性摄影师。穆恩诗意的、充满古典美的画面，对镜子、花束、帷幔等物品的运用，凸显了女性的闺房之美。这一成功，给予倍耐力公司更大的信心去创作风格多样化的摄影年历。
　　1974 年，由于石油危机引发的经济衰退，倍耐力年历的项目中止了，再一次启动已经是9年之后。在 1984年到 1994 年的10年间，倍耐力年历中，产品的形象越来越弱化，制作以美学为导向的，完全艺术化的年历。这使得倍耐力年历的知名度大大提升，成为受人追捧的艺术收藏品。
　　2004 年，倍耐力终于将讨论的重点从男性欲望转移到女性欲望上，所以将主题定位“撩拨幻觉”，希望通过捕捉女性生活的细腻之处，让人们发掘“每一天的潜在意义”。
　　2009 年，女人是和野兽在一起的。非洲大陆，模特们自由地舒展肢体，危险的巨兽、珍惜动物和昆虫也出现在画面中，那一年倍耐力很环保。
　　2010 年，声名狼藉的美国摄影师特里·理查德森（Terry Richardson）操刀的作品，赢得了诸多欢迎。他将玩乐和情色的元素当做辛辣的调料放进作品中，模特们手持胶水管淋湿身体，或者极具挑逗性地吃着香蕉。
　　2013年，倍耐力甚至开始关注慈善，天知道这一年，这本挂历的销量有没有下跌到谷底。
　　“静·气”将杨勋对于中国传统的“二十四节气”的深刻理解完全展现出来


　　杨勋时节延长 精神永恒
　　一年24个节气代表了一年24个不同阶段。既代表了万物生命的生长轮回，起始反复的过程，也代表了人们在时节、时间、空间的更替里，每一个人每一秒，在不同的空间里都是绝然不同的情感和心境体验。那么，花正好是这样一个生命轮回，情感寄托的完美载体！不同节气都有不同花种的盛开，它们在自己应该绽放的节气里，犹如烟花般的灿烂夺目！那怎样才能让生命中最让人喜悦的旺盛力瞬间定格成永远呢？“光”出现了，“光”来把花照得更美，照得更亮！来与花斗艳！但“光”的强烈惨白，“光”的吞噬力，也让花的花心变得不完整，显示出一种残缺的、惆怅的美！盛开的下一秒就是凋谢，这正是生命无法回避的规律，而杨勋做了让美好时节延长，精神永恒的工作。青年艺术家杨勋继2012年的“游园惊梦”个展之后，终于有了新动向。2014年8月30日，杨勋“静·气”系列作品展在北京中华国学养心堂拉开帷幕，带来了他最新一次个人作品展。本次作品展以“静·气”为主题，将杨勋对于中国传统的“二十四节气”的深刻理解完全展现出来，在以节气命名的这些画作之中，都充满着他对自然节气奥秘发自本真的向往和对于原初生命美学的赞颂。 　　 Q = 《北京青年》周刊A = 杨勋
　　杨勋1981年生于重庆， 2001年毕业于四川美术学院附中，2005年毕业于四川美术学院油画系。现为职业画家。
　　Q：展览的名字为什么叫“静·气”？
　　A：“静”有好几层意思：一是作品本身散发出来的静谧气息，二是我面对画面，作画时的悠闲心境，三是整个展览场地、现场布置的环境给观众的心理感受，希望观者进入禅定的心境，静静地与作品交流。
　　在绘画的状态上，这次我希望我的心境能比以往任何时候都要更安静，更接近自然，让自然的属性来带领我跟物像本身，花，花香，气，包括自己身体的气息调理都能达到与自然融为一体的状态，正所谓的天人合一。这也是区别于当代艺术里让自己去反抗“顺”，一定要有批判的精神而截然相反的做法，所以，大家常说我“少年老成”。我也一直都在向自然致敬，都在与古为徒！
　　Q：你怎么从季节中看到味道？
　　A：“香气”是花本身所散发出来的植物属性气息，但“香气”也是可以幻想出来的，靠你的视觉，听觉，幻觉，你所讲的故事，等等的综合体不断发酵，“香气”也会慢慢从你此刻想得到的心理慰籍里散发出来。就犹如我在现场布置了茶台，茶具，日式香炉，檀香，太湖石，明式家具，等等的环境因素。茶香、檀香的香气交融，美妙的古典音乐，也会给现场观者一个对作品本身花香所带来的一个联想，既是生理的联系，也是记忆的联想！
　　就作品本身来说呢，我是真的向伟大的自然致敬！自然的时节给予了我们什么样的花，花的颜色是如何的淡雅，浓艳，清澈，我就如此加倍的再描绘那一刻的质感和颜色！再加上莫名的光束，光点的提示，花的香气就由视觉的跳跃和形态、颜色的共鸣出来了。
　　Q：你怎样看四季的更迭与变化？
　　A：对于从小生长在山城重庆的我，对四季的变幻没有真正来到北京后有如此强烈的体验！重庆是一个盆地，也是雾都，是火炉，春季很短就来到了炎热闷暑的夏季，有时长达1个多月的40多度的高温换来了绵绵细雨的梅雨秋季，潮湿阴冷的冬季直至4月左右才能回春。
　　可以看出，生活在重庆你是很难以自然的变化来判断节气的更替的，四季都有翠绿的植被，惟一让你感觉到的只有温度和湿度的四季体验！没有强烈的自然环境的法则变化。
　　2010年来到北京，我常跟人说我是追逐太阳而来到了北京，那时冬季的太阳在重庆就犹如黄金！一年的日照时间特别的短，除了爆晒的夏日！来到北京，你才真正体会到了什么叫四季分明，体会到了小学课本里的诗词，短文对四季的描述，春生，夏长，秋收，冬藏。大自然的变化让节气更替变得很准时。我们院的玉兰，海棠一定是在春分时节盛开，也一定是在小暑和秋分时节凋落，你能清楚的感受到大自然的规律和变化，几千年来，前辈对节气的敬意也成为了一种真正的文化传承。但这种文化在不同的山河大地上呈现的形态又各自不一样，好比前几天到来的“冬至”，一打开微信朋友圈，北方的朋友说“冬至不端饺子碗，冻掉耳朵没人管”，那就一定得吃饺子，而南方的，香港朋友发来吃汤圆的图片作为慰问，但在重庆，我们的印象里既不吃饺子，也不吃汤圆，我们吃羊肉汤锅！所以，四季的变化，节气的更替不仅仅是大自然给我们的提示，更是一种温情，习俗，文化的交流和传承，是人类传递情感，表达喜怒哀乐的时机！
　　Q：2015年是怎样的一年？
　　A：明年的计划：我会在2015年的秋季时节做我10年的一个小总结展，描诉我从2005年毕业至2015年，我跟园林的情感纠结，会在苏州的拙政园，与古对话！