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摘 要：舞蹈是用身心关系来表现人的审美情感和审美理想的艺术形式，身体只是舞蹈的物质载体，而心理却是使舞蹈有意识的形式，舞蹈又是高于生活与现实一定心理距离的有意识的形式和意识形态。同时，舞蹈艺术不同于其他艺术形式的特有规律即自律是指舞蹈作品本身具有最完整的艺术感觉、最强烈的艺术情感、最丰富的艺术想象、最典型的艺术气质和最完美的艺术人格。
关键词：舞蹈表现；神与形；心理学
舞蹈是一门形象艺术，人们把舞蹈比喻成会活动的图画。它是以人的身体为表现工具，以人体动作为表现手段，通过人体的动作形态模仿、反映世间万物、社会生活及情感的一种艺术形式。舞蹈的任务是舞蹈者通过动作、表情、队形、造型、技巧、结合灯光、美术等艺术手段，把作品的意义和是想感情转化为可视可感的舞蹈形象，完美的展现在观众面前。舞蹈是在运动中创造形象的，既然是运动，那么它的“形”是千变万化的。四川大学艺术系学院的谢春，曾经对舞蹈的“形”作出形象生动的描述。她认为：“中国艺术是线性艺术，舞蹈是流动线条组合。这种流动的线条即使对客观物象的再现，又是舞蹈生命力和感情的体现”。它准确的道出了在各种舞蹈中“形”共同存在这一抽象的特点。所以舞蹈的“形”是舞蹈艺术的基础和根本。如果没有“形”的表现，任何舞蹈的艺术的审美性都将不复存在。一个舞蹈如果以最精美、最传神的“形”呈现给观众，那么这一华丽的外衣会为舞蹈作品增色不少。
一、舞蹈“生命”本质的含义
什么是舞蹈？英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。”美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动。”“舞蹈在一定空间之中，含着一定的节奏所做的身体连续的运动。”法国舞蹈家认为：“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常的或富有艺术性的表达思想感情的一种形式。”苏联舞蹈家给舞蹈下的定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来揭示人的思想感情的艺术，而舞蹈的艺术形象是由形成一定体的人体姿态的有节奏和有组织的变换构成的。”现代舞之母——邓肯认为：“凡借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”我们可以这么认为：舞蹈是有节奏的、美化的人体动作为手段来表达人的内心心态，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻的折射出人情和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中感染和启迪。在舞蹈意象的特定情景构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心情和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
二、舞蹈表现中神与形的关系
没有鲜明的、具体的、生动的舞蹈形象，也没有舞蹈的生命。戴爱莲说：“舞蹈的表达工具就是身体，身体的基础技巧打好了，那就可以自由的表达。跳什么像什么，那種感觉是美好的，是一种极高的感觉”。舞蹈中的人体美是人类社会和历史文化的产物，它蕴含着人类的文化，而它本身就是一种人类文化。美国心理学家阿尔伯特梅拉比安曾研究出：人所得到的信息总量，7%来自文字，38%来自声音，而竟有55%是来自人体语言。
舞蹈作为肢体运动的艺术，它最大的特点就是人们将要传达的思想感情寄托于举手投足之间。如果没有肢体足够的控制力，表达也就无从谈起。所以说，对肢体运动技能的训练是任何一个舞种的首要任务，再将舞蹈中的人体动作经过艺术提炼、组织和美化，再赋予它鲜明的节奏和韵律，对大自然、对生活、对情感的流露就可以简易的从舞蹈动作中显现出来了。舞蹈仅仅以人体动作展现是远远不够的，那样的舞蹈只有一个“形”，更重要的应该赋予它“生命”。
在《舞蹈感觉与自我意象―舞蹈艺术的灵魂、舞蹈心理学的精髓》一文中所说：“舞蹈艺术和舞蹈教育并非只是一种形体训练，他更主要的是心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象的训练等。”它暗示了我们，无论是寻求传统舞蹈艺术在当代的生命力或是创造一种新的舞蹈形式，都无需要离开人的生命去寻求，去创造，而只需要揭示生命自身的奥妙，发掘出生命内在的潜能。我们再拿《千手观音》来说，我们抛开舞蹈一个“形”给人的种种美的享受或是浮想翩翩，这些它的行头都将之卸去，我们只是看到他们光溜溜的一个身躯，只是一个“心”在跳动，我们拿着这21颗“心”来跳，他们获取观众的掌声或鲜花或赞叹还是一样的平衡，他们给予我们的震撼也是如此的巨大，为什么？因为毕竟那是21颗心脏，我们却只是听到了一颗在跳动，我们看到的是一张观音那慈善的面容，我们感受到的是一个真正的千手观音！21名聋哑人他们为什么在无声的世界生活却可以和旋律配合的如此和谐？我们感受到的是他们发自“心”的舞蹈，我们看到的是“心”的千手观音。
三、舞蹈的本质与心理学
（1）舞台感觉：舞台感觉属于普通心理学讲的外部感觉，它是舞蹈者对舞台环境、舞伴和观众的感觉，其中主要包括一定的空间知觉，时间知觉和视听表象等。
（2）本体感觉：本体感觉属于内部感觉，它是舞蹈者对自己身体运动、状态、方位和位置的感觉，其中主要包括视觉，平衡觉和内脏感觉以及身体运动知觉和动觉表象等，动觉是其主要内容并占有重要地位和较大比重，内脏感觉如对心脏跳动的感觉也是存在的，但它不是舞蹈本体感觉的主要内容。
（3）自我感觉：这种感觉在普通心理学中没有涉及，但它正是舞蹈感觉的精髓与灵魂，这个“自我”指的是个人心理上和精神上的自我形象，自我意象和自我观念，因此这个自我感觉就其性质来说，它不是属于上面讲的内部感觉和内脏感觉，而是专指舞蹈者对自己的主观世界，人格内涵，个性特征和心理过程的感觉，其本质乃是一种自我感觉和自我意识。
四、结语
总之，舞蹈只有把“形”与“神”更好的结合一起，才能让作品更好的展现在观众面前，让人们更加准确的认知舞蹈，发现舞蹈的内涵与价值。
参考文献：
[1]杨仲华，温力伟.舞蹈艺术[M].教育人民出版社，2002.
[2]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海音乐出版社，1999.
[3]平心.试论舞感、乐感及其通感―兼谈美感、情感和灵感[J].北京舞蹈学院报，2002（03）.
[4]于平.高教舞蹈综论[M].文化艺术出版社，2004.
（作者单位：内蒙古通辽市科尔沁艺术职业学院）
关键词：舞蹈表现；神与形；心理学
舞蹈是一门形象艺术，人们把舞蹈比喻成会活动的图画。它是以人的身体为表现工具，以人体动作为表现手段，通过人体的动作形态模仿、反映世间万物、社会生活及情感的一种艺术形式。舞蹈的任务是舞蹈者通过动作、表情、队形、造型、技巧、结合灯光、美术等艺术手段，把作品的意义和是想感情转化为可视可感的舞蹈形象，完美的展现在观众面前。舞蹈是在运动中创造形象的，既然是运动，那么它的“形”是千变万化的。四川大学艺术系学院的谢春，曾经对舞蹈的“形”作出形象生动的描述。她认为：“中国艺术是线性艺术，舞蹈是流动线条组合。这种流动的线条即使对客观物象的再现，又是舞蹈生命力和感情的体现”。它准确的道出了在各种舞蹈中“形”共同存在这一抽象的特点。所以舞蹈的“形”是舞蹈艺术的基础和根本。如果没有“形”的表现，任何舞蹈的艺术的审美性都将不复存在。一个舞蹈如果以最精美、最传神的“形”呈现给观众，那么这一华丽的外衣会为舞蹈作品增色不少。
一、舞蹈“生命”本质的含义
什么是舞蹈？英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。”美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动。”“舞蹈在一定空间之中，含着一定的节奏所做的身体连续的运动。”法国舞蹈家认为：“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常的或富有艺术性的表达思想感情的一种形式。”苏联舞蹈家给舞蹈下的定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来揭示人的思想感情的艺术，而舞蹈的艺术形象是由形成一定体的人体姿态的有节奏和有组织的变换构成的。”现代舞之母——邓肯认为：“凡借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”我们可以这么认为：舞蹈是有节奏的、美化的人体动作为手段来表达人的内心心态，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻的折射出人情和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中感染和启迪。在舞蹈意象的特定情景构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心情和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
二、舞蹈表现中神与形的关系
没有鲜明的、具体的、生动的舞蹈形象，也没有舞蹈的生命。戴爱莲说：“舞蹈的表达工具就是身体，身体的基础技巧打好了，那就可以自由的表达。跳什么像什么，那種感觉是美好的，是一种极高的感觉”。舞蹈中的人体美是人类社会和历史文化的产物，它蕴含着人类的文化，而它本身就是一种人类文化。美国心理学家阿尔伯特梅拉比安曾研究出：人所得到的信息总量，7%来自文字，38%来自声音，而竟有55%是来自人体语言。
舞蹈作为肢体运动的艺术，它最大的特点就是人们将要传达的思想感情寄托于举手投足之间。如果没有肢体足够的控制力，表达也就无从谈起。所以说，对肢体运动技能的训练是任何一个舞种的首要任务，再将舞蹈中的人体动作经过艺术提炼、组织和美化，再赋予它鲜明的节奏和韵律，对大自然、对生活、对情感的流露就可以简易的从舞蹈动作中显现出来了。舞蹈仅仅以人体动作展现是远远不够的，那样的舞蹈只有一个“形”，更重要的应该赋予它“生命”。
在《舞蹈感觉与自我意象―舞蹈艺术的灵魂、舞蹈心理学的精髓》一文中所说：“舞蹈艺术和舞蹈教育并非只是一种形体训练，他更主要的是心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象的训练等。”它暗示了我们，无论是寻求传统舞蹈艺术在当代的生命力或是创造一种新的舞蹈形式，都无需要离开人的生命去寻求，去创造，而只需要揭示生命自身的奥妙，发掘出生命内在的潜能。我们再拿《千手观音》来说，我们抛开舞蹈一个“形”给人的种种美的享受或是浮想翩翩，这些它的行头都将之卸去，我们只是看到他们光溜溜的一个身躯，只是一个“心”在跳动，我们拿着这21颗“心”来跳，他们获取观众的掌声或鲜花或赞叹还是一样的平衡，他们给予我们的震撼也是如此的巨大，为什么？因为毕竟那是21颗心脏，我们却只是听到了一颗在跳动，我们看到的是一张观音那慈善的面容，我们感受到的是一个真正的千手观音！21名聋哑人他们为什么在无声的世界生活却可以和旋律配合的如此和谐？我们感受到的是他们发自“心”的舞蹈，我们看到的是“心”的千手观音。
三、舞蹈的本质与心理学
（1）舞台感觉：舞台感觉属于普通心理学讲的外部感觉，它是舞蹈者对舞台环境、舞伴和观众的感觉，其中主要包括一定的空间知觉，时间知觉和视听表象等。
（2）本体感觉：本体感觉属于内部感觉，它是舞蹈者对自己身体运动、状态、方位和位置的感觉，其中主要包括视觉，平衡觉和内脏感觉以及身体运动知觉和动觉表象等，动觉是其主要内容并占有重要地位和较大比重，内脏感觉如对心脏跳动的感觉也是存在的，但它不是舞蹈本体感觉的主要内容。
（3）自我感觉：这种感觉在普通心理学中没有涉及，但它正是舞蹈感觉的精髓与灵魂，这个“自我”指的是个人心理上和精神上的自我形象，自我意象和自我观念，因此这个自我感觉就其性质来说，它不是属于上面讲的内部感觉和内脏感觉，而是专指舞蹈者对自己的主观世界，人格内涵，个性特征和心理过程的感觉，其本质乃是一种自我感觉和自我意识。
四、结语
总之，舞蹈只有把“形”与“神”更好的结合一起，才能让作品更好的展现在观众面前，让人们更加准确的认知舞蹈，发现舞蹈的内涵与价值。
参考文献：
[1]杨仲华，温力伟.舞蹈艺术[M].教育人民出版社，2002.
[2]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海音乐出版社，1999.
[3]平心.试论舞感、乐感及其通感―兼谈美感、情感和灵感[J].北京舞蹈学院报，2002（03）.
[4]于平.高教舞蹈综论[M].文化艺术出版社，2004.
（作者单位：内蒙古通辽市科尔沁艺术职业学院）