[摘 要]书籍是人类文明传承中不可或缺的东西，当今，书籍的出版可谓百花争鸣，在众多的书目当中，优质的书刊，如何叫读者第一时间发现并开始阅读，这是一个我们都应思考的问题。
　　[关键词]装帧 设计 书籍 传播
　　中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）02-0000-01
　　一、设计的本质是传播
　　到书店买书，最能吸引读者眼球的是什么？这个问题不用我说，大家可能都明白“是书的封面和书名”，其次才是书的内容。这样回答显然是正确的，因为这符合人们的选书顺序和习惯。可见，书籍的设计对读者来说是多么重要！图书装帧设计的好，就会吸引读者去翻看书的内容，进而激起购买的欲望；否则，书的内容再好，读者也可能视而不见。可以说，在琳琅满目的书海中，书的装帧设计起到了一个无声的推销员的作用，它的好坏在一定程度上会直接影响读者的购买欲。
　　我国的书籍设计艺术有着悠久的历史，为我们留下了丰富的文化遗产。改革开放以来，我国的书籍设计者在实践中不断除旧革新、锐意进取，取得了世人瞩目的成绩。书籍是知识的载体，它传递的是文化，而不单纯是商品。而书籍装帧则属于艺术范畴，其设计不能局限于外表包装或文本的简单装饰的层面，而应该在作者和读者之间架起一座心灵沟通的桥梁，通过书籍造型艺术的语言，努力传递给读者一个生动有趣、明了易懂的文化信息。这是对书籍本质的一种尊重，对书籍文化的一种回归。
　　这里面就牵涉到一个问题，书籍设计的艺术性和商业性的关系问题。设计者往往强调装帧的艺术性，反对装帧艺术的商业化倾向；而出版者则认为书籍是商品，强调设计艺术在激烈的图书市场竞争中的促销作用。实际上，书籍既有文化属性，也有商品属性，也就是说，书籍是有双重属性的特殊商品，但归根到底是有商品属性，装帧的艺术性，无疑是为书籍这个特殊商品增添了宝贵的附加值。书籍设计的再艺术，只是一种表现形式，而不是设计的目的。书籍设计的目的和本质是为了最大限度地促进图书销售。只有通过最大限度地销售，才能达到广泛传播图书内容的目的。所以，书籍设计以及整体装帧工艺都要为这一目的服务。
　　二、封面设计表达的是情感
　　封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。设计的重点是图形、色彩和文字，有人称之为封面设计“三要素”。设计者根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，以读者喜闻乐见的形式进行设计和创造，精准地传达书籍的内涵，表达人的情感。文化内涵和艺术的格调高低，决定了书籍装帧设计的文化品位。
　　文字是封面设计的主体。封面文字的目的是为了把图书的内容、特点准确地传达给读者，让读者在第一时间了解文本内容并促成购买。如果文案啰嗦、词不达意，或重点过多、信息含糊，就不能达到这一目的。所以，介绍文字一定要重点突出，简洁明了，字字珠玑，避免使用抽象空洞的词汇。
　　对封面字体的选择也是有讲究的，一些设计者往往喜欢用一些比较特殊的字体，以增加封面设计所谓的文化感、深度和古典气质等。但一些字体，比如草书、篆体等并不便于读者的识别，反而效果不佳。宋体、楷体、黑体等常用字体虽然千篇一律，但是简单易读容易识别。只要在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面予以合理的安排，同样能给人一种韵律美的享受。
　　成功的设计，还要根据书籍的相关读者群体特征选用不同的字体和色彩，以满足不同群体的需求。比如，针对老年读者的图书，设计可以传统、规范，选用较大号字体，采用象征手法，多用明亮而单调的色彩，以形成视觉对比，以便老人阅读；针对女性读者的图书，需要柔和、温馨的色彩，唯美、雅致的图片，可用中号的字体，并且在文字的偏旁饰以特殊的符号，线条简约、精致典雅，以满足女性对于美的追求；针对少儿群体，封面需要色彩亮丽、图案轻松阳光，文字及偏旁可穿插一些卡通形象等少儿喜欢的纹饰，增加輕松活泼的感觉，突出知识性和趣味性，吸引少儿的注意力；社科文史类读物，需要庄重、严肃、深沉、厚重的感觉，体现知识的权威性、历史文化的深厚博大。
　　对于读者来说，由于文化素养、民族、职业的不同，对书籍的色彩有不同的偏好，审美的差异性很大。在这种情况下，很难说在设计上能达到完美，但我们要力求做到设计的安全性，避免形成太大的反差。好的封面设计在内容的安排上要做到繁而不乱，简而不空，有主有次，层次分明，既要有内容，又要有美感，达到雅俗共赏。
　　三、版式设计要给人以联想
　　版式设计主要是指版心设计，也就是一个单页版面上容纳文字的面积。推而广之，也包括扉页、目录、插图、附录等整本书的设计。
　　出版界老前辈陈新说：书的开本设计、版面的编排设计和函套、封面以及装帧材料的设计选择，同样也可以像建筑艺术那样创造种种造型美、节律美和空间美，并通过一系列的设计，渲染一种情调、一种气氛、一种意境，以表现不同书籍的不同“性格”。作为一名书籍设计人员，要想达到这一要求，看来并不是一件容易的事。
　　扉页：扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，那是很遗憾的事。随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的采用半透明、有肌理的纸，散发出淡淡的清香；有的还附有一些装饰性的小的图案点缀其中，显得清新典雅，让人爱不释手。这不仅提高了书籍的附加价值，而且增强了读者的购买欲望。真正优秀的图书应该重视书前书后扉页的设计，以满足读者的需求。
　　扉页的格调应该是素雅、干净、整洁。即使选用有色的纸，颜色也不应太深，而应是淡淡的暖色，因为暖色给人愉悦，深色会让人感到压抑。可以点缀一点小的饰图或文字，增加人的视觉魅力；但也可以是空白的，上面什么图饰、文字都没有，这也是一种格调，而且很雅。即使有图饰点缀，也不能繁杂、过多，如果太多甚或满纸都是图案，不论是色淡色重，都会让人感到不爽。扉页虽是单页，但是，如果格调不高，甚或低俗，人们会认为整本书都是如此，自然吸引不了读者，也很难激起读者的购买欲望。 　　插图： 插图设计是活跃文本内容的一个重要因素。有了它，就能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并感到艺术的美。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿对事物还缺乏理性的认识，借助插图设计可以帮助他们理解图书的内容，激起他们阅读的兴趣。但是，插图不宜过多、过滥，更不能为了插图而插图。什么样的书籍适合什么样的插图、或需要多少插图以及插图放在什么位置，都有要讲究，不能单凭自己的性子来定，更不能喧宾夺主，本末倒置，妨碍阅读。有些古籍经典如《易经》之类，本来应该以文字为主，少有插图的。可是有不少这类书籍的版式，从头到尾都是插图，五颜六色，铺天盖地，表面上看起来很热闹，但实际上已经压得人们喘不过气来，内容再好也无心阅读。这不能不说是一大缺憾！
　　字体的选用：我国的汉字起源于图画，惟妙惟肖地表现出实物的形象。后来又不断演化，加入了指示、会意、形声、假借等，既有象形的文字，也有表意的文字。虽然都是方块字，但笔画粗细、字体形状都展示着不同的风格，流露出不同的情调。
　　汉字发展到现在，字体已有很多种，但常用字体就那么几种，即宋体字、仿宋体和楷体等。在选用字体的时候，一定要考虑和图书内容的协调。比如一般学术著作，用宋体就比较好，因为字体端庄、清晰、朴实；诗歌、散文等轻松的内容用仿宋体就能产生好的效果。反过来，如果学术著作通篇用仿宋体或其它体，就会适得其反，可能还会妨碍正常阅读。
　　前几年有家出版社出版的系列丛书“图说天下”，笔者到外地出差时没有书看，见价格便宜就买了其中的两本《老子》和《庄子》。谁知拿回去仔细一看才明白，这两本书的正文用的字都是魏体，不论我怎样集中精力去看，就是看不进去，眼睛总是在纸上飘忽不定。而且，由于字号小、笔画粗，有些魏体字很难辨认。没办法，只好把此书束之高阁，又买了其它版本的同类书。
　　书的本质是阅读。一本设计好的书，能让读者在流畅、有趣的阅读中感受到设计的美感和文本语境的充分表达，而觉得“耐人寻味”。无论是繁复的设计，还是概括简约的设计，只要符合文本主题，一般都能做到这一点。
　　书籍的装帧设计本身是一個完整的过程，它是由书籍设计者和文字编辑、技术编辑共同完成的。因此，书籍设计者应主动和文字编辑沟通，虚心向文字编辑了解书稿内容，准确把握文本主题；文字编辑也应该向设计者提出好的建议和想法，把自己对书稿内容的全面理解传达给设计者，并协助设计者把自己对书稿的深刻理解在书籍装帧设计的形式上表现出来。
　　总之，一本好书不仅在于设计的新颖，更在于书的内容编排与整体关系的贴切，让读者十分清晰的读到内容。书籍设计者的职责是，通过对文本的分析、各种相关素材的寻找、图片的配置、文字的编排、结构的处理、信息的阅读来精心地编缉、诠释作品。设计者把书籍当作一个舞台，在尊重文本准确传达的基础上，去精心演绎主题，以达到文本内涵的最佳传达，并给人以美的感受。