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她的世界很大；但她的生活几乎为零。
也许太在乎“完美”，才是根本问题。因为遥远而不可测探，意味着缺失鲜活的有血有肉。2012她要疯狂。可是，什么是她要的疯狂？
对于她来讲，疯狂不是惊世骇俗，不是离经叛道。一些看似最简单平凡的事，人人都能做的，就是她想要的疯狂。“我要的疯狂，就是敢于听从自己的内心。”
那些曾经以为的不可能、不可以，因为她冲破的心之枷锁而逐渐消弭。
“正面的形象很安全，但我的价值不在于安全。如果为了安全，我宁可不做这个职业。”比之积极正面完美的偶像形象，现在的她面面鲜活夺目。真实的李宇春，比完美更打动人心。
2012年8月26日，北京，万事达体育中心。李宇春疯狂世界巡演首站。距离2005年超级女声全国总决赛正好7年整。
7年，时光在她脸上打个转溜走。而她的舞台，却早已天差地别。
音乐剧的形式，摒弃LED和串场VCR，引入3D投影。一切不可能的可能，最终成为这一晚的华美篇章。女王受奸人蒙蔽，迷失自我，冲破束缚，遵从内心，找回自己。
她用音乐讲述了这样一个故事，也是她的成长故事。
她的态度，清晰地通过一场演唱会传递给在场的所有观众。
疯狂之于李宇春，是保有不失叛逆的心，是跟随内心的一种状态。
2006年，超级女声比赛结束之后的李宇春人气如日中天、商演邀约不断，公司给她安排的演出密集到一周飞三个城市。这是很多娱乐圈新人甚至是老人梦寐以求的状态。然而，年轻气盛的李宇春直接走进老板的办公室，跟老板拍了桌子。她说：我首先是一个歌手，艺人只是工作，我不能让音乐为工作牺牲。于是，她将所有商演邀约推得一干二净，留在北京专心完成自己的第一张专辑《皇后与梦想》，创造了137万的销售奇迹。李宇春在后来的采访中说，这是她第一次认识到，原来自己可以说“不”。
2012年，出道7年的李宇春人气只升不跌，唱片销量在低迷的市场中一枝独秀,蝉联内地年度最受欢迎女歌手，WHYME音乐会成功开创了华语乐坛个人演唱会品牌先河，担任亚运会志愿者形象大使，入选共和国成立60周年影响外国人的中国符号。在歌手的身份之外，李宇春成为了具有积极正面社会形象的公众人物代表，是真正意义上的阳光好青年。一个完美偶像所需要的标签，她都已拥有。然而，李宇春又一次说“不”。她顶着巨大的困难和失败的压力把演唱会破天荒做成音乐剧的形式，她坚持专辑的整体概念与风格统一，即使是从名家手里收来的作品，说不用就不用; 她不再一味倚靠助理，为了北京的家装修亲自去建材市场买东西；私人场合遇上用手机不礼貌地跟拍她的路人，会自己过去出言劝阻。而这一次,她是对自己说不，对完美偶像的固有形象说不。
如果说第一次说不是有所拒绝, 那么第二次说不是有所追求。
姓名：李宇春
2005超级女声比赛总冠军出道，实力与偶像兼具，拥有6张冠军销量专辑，21场个人演唱会，47首冠军单曲和多首传唱金曲，被公认为2005年后华语乐坛最具革命性与指标性的流行歌手，开创内地巨星时代。被美国《时代》 周刊评为“亚洲英雄”。在多领域创造无数传奇纪录和荣誉成就，为中国艺术产业持续创新贡献，是中国标志性人物，并已成长为拥有国际声誉的超级华人明星。
Q = 《北京青年》周刊
A = 李宇春
[束缚] 偶像身份是一个壳
李宇春是内地娱乐圈的特殊存在。多年以来，李宇春“安全”得太久了。理性自制，坚持原则，绝不越界；外界对于她，从未冷清过穷追猛打。所以，她从始至终都采取了一种铜墙铁壁式的自我保护和禁锢。有太多声音交织成无形的束缚,一点一点地改变着呈现在世人面前的李宇春。偶像的身份像是一个外壳，隔离了她，模糊了面目。但她知道，那不是自己。
Q:今年新专辑名为 《再不疯狂我们就老了》 ，疯狂是不是正面的叛逆的一种表现？
A:我刚刚出道的时候是正面的叛逆，可是我觉得后面开始没有叛逆只有正面了。这个问题我一直没有意识到，我只觉得，哪儿不对。今年我终于觉得，没有叛逆只有正面是多么可怕的一件事情。。我觉得叛逆不是一种行为，是一种精神，是骨子里的。阳光青春偶像，我觉得那就是一个壳，就是一个纸板。毫无个性，没血没肉。
Q:但整体的发展其实是由你自己来把控的。
A:对，所以我觉得我今年不能这样子，未来也不能这样子，一定要打破这个东西。为什么会有 《禁界》这样的歌，就是我觉得我一直困在里面。我的身边有太多的声音，有人让你乖，有人让你听话，有人让你放弃，有人让你坚持。特别浮躁，特别吵。你看似没有变化，其实有变化，一点一点符合所谓主流圈的形象。
Q:这个过程中你有过纠结吗？有些艺人会觉得正面的形象很好，因为很安全。
A:可是我觉得只有正面就没有意义了。是很安全，然后你就一直安全呗。我觉得我的价值不应该体现在安全上面。如果说做艺人这个职业必须要安全的话，那我宁愿不要做这个。而且我觉得我的个性，两极分化还是比较严重，所以我会有一些思想上面的挣扎和纠结。这个过程非常痛苦和煎熬。
[冲破]外界也许不美好，但我活得真实
李宇春打破了很多曾经加诸于她身上的“禁界”，她开始尝试去做那些曾经以为不能做的事情，无论是工作还是生活。而这所有的改变的本质，是她对于自我的真实表达。外界的嘈杂入我耳，不入我心。
Q:新专辑对于时光的感慨比较多，你会不会有时间恐惧症？
A:会啊会啊，我觉得我想学东西。你被大家所关注，你的一切东西曝光，包括我今天跟你聊天，你看到我的谈吐，你看到我的知识面，都是消耗。我觉得人一定要不断去吸收东西，去充电，要有一个沉淀期。我是学了钢琴，学了吉他，学了鼓，可是这种电不够亮。你越往上，对自己的要求就越高，需要的能量就越大。我以前没有生活，每天就不停地工作。我现在希望发了唱片，大家看看我的想法、状态；或者通过演唱会去做我的表演。但平时生活当中就是一个普通人，多学东西。这并不是为了拿去表演，而是自身的一种追求。因为20多岁你就一直在消耗你自己，我觉得这种状态特别不对。 Q:现在的你是消耗大于补充？
A:所以我在做调整，给自己安排很多课。出去旅行、跟别人沟通、看书、看电影都是吸收。我会请同事推荐书给我。我最不喜欢看的就是那种成功秘诀。有一个阶段看过。看多了不想看了。但我也看蔡康永的《说话的技巧》 这种，因为我很不会说话。 （有用吗？）我觉得还是要看人。现在特别不喜欢看那种…… (高效人士的100个习惯这种？)对对对 （笑）。但很多歌迷会送我这种书，心理是有多不健康啊我（笑）。
Q:有什么事是由于某些原因一直没做，后来出于“再不疯狂我们就老了”这样的想法实现了的？
A:生活当中比如说，以前在公司被周围的人保护得很好，明明看到很多人在很不尊重地拍我也不会说什么。但是现在我会比较礼貌地自己去讲。有一天我跟一个很久没见的太麦的老同事喝咖啡，有人很不礼貌地用手机拍我。我特别自然，想都没有想，走过去跟他说，不好意思，我们在谈点事情。老同事就吓傻了，他说你现在是这种范儿啊。我当时没觉得有什么，可是对于别人来讲就是很震惊。
Q:你出言阻止之后对方是什么反应？
A:会遇到各种各样的人，我那天遇到的人很好，很理解，把手机收起来了。你知道有形形色色的人，也会有很不礼貌的，也会说不好听的话。
Q:遇到不礼貌的回应，场面会不会有点尴尬？
A:但是这样才真的是活得像一个人，不是你周围所有的东西都是美好的，不是你永远都需要你的助理、经纪人在旁边，你才可以活。我是一个健全的人，是一个成年人，完全可以自己做任何事情。那我今天自己在家里面把手割了，不能自己去医院吗？流血要死了还打电话说能过来接我一下吗？我觉得这个人是多么的残缺。
Q:你心态改变了之后有觉得开心一点吗？之前你说想做出改变，大不了换个工作，你真的这么想吗？我不太相信你会换工作。
A:会，会好很多。当然还是有很多不方便，但我觉得已经比以前好多了。你不相信啊？为什么呢？（你不会放弃你的音乐）换工作不代表放弃音乐啊。我觉得我的工作和音乐是分开来的，我并不认为音乐和工作有太多的冲突。
Q:歌手的身份不仅是工作，还是传播的渠道。换工作之后要用什么方式来分享你的音乐呢？
A:那只是传播力度的大和小，只是范围的区别，并不代表放弃了音乐的梦想。 （你不在意传播的范围？）我其实之前没有想这么细，你突然问我，我跟你探讨这个话题。我其实并没有说我不做歌手了，因为这样讲的话大家会理解成另外一个意思。我觉得任何事情都是有可能的。以前会觉得说艺人是一个不可选择，不能改变或者说不能倒退的一个职业。但我现在并不觉得。
Q:感觉你今年比去年表达得更多了，这种变化来自什么？
A:变化来自于电影和工作室。拍电影你要自己去对戏啊，要跟导演交流啊......很多很多都需要直接面对 。做工作室，你不说他怎么知道你的想法呢？你做了个PPT开会时总要讲吧？我觉得这是一个训练的过程。还有聊到音乐，我比较有话讲。生活的部分，我不会主动去讲，这也是我不用微博的原因，就是没有主动发言的欲望。
Q:那对于你的音乐，你的理想情况是自己做完一张专辑就丢给大众配着文案听就好了吗？
A:大家听就好了！这是我跟林夕的讲话内容之一。他说他最讨厌的一个问题，就是他在做新书宣传的时候，媒体一上来问的是，你能用一句话来介绍你这本书吗？他说那我写这本书干嘛呢？书写出来要去看才能了解。所以过去在做唱片宣传的时候，每次当有人问 “你能用一句话来形容你的新专辑吗？”我就会说“大家好，这是我的最新专辑”就没有了。
Q:你有想要主动与别人沟通吗？
A:有的，我们这次去巴黎，有一个视频网站是我们的合作媒体，就跟了一个男孩儿来拍所有的花絮。以前这种情况我是不会跟他讲话的，并不是因为我很酷，或者是我很大牌，就是一种个性的封闭和保护。可是我这一次跟他聊得特别开心，我跟他聊5DⅡ的镜头，聊他的工作，聊他的从业经验，我的感触等等。我现在见到他会特别开心。
Q: 摄影是你的新爱好？你都拍什么？
A:什么都拍啊，出国旅行或者工作的时候拍的多一点，因为比较方便。平时也拍，比如我家的猫。之前做BTV的节目，我觉得屏幕上那只不是我家的猫,因为我也拍过它的照片，不是长那样子的。那天突然有照片播出来，但我在台上，没办法说“哎，这不是……（笑）” 它特别皮。有逃跑过一次，从楼上往下跳了三次。然后它就在那个天台上面。找了各种来救援的，但救不了，因为那个地方人上不去。我爸爸只能每天给它扔吃的，给它空投食物将近一个礼拜。它有吃的，但没有水喝，最后它自己就回来了（大笑）。
[追求] 我想创造，即使是冒险
李宇春说自己一直在往上走。她的往上走，不仅是她在舞台上、在专辑中呈现出的挑战和创造，还有她对于精神世界不停止地追求。而这种往上走的精神状态，很直接地体现在她的创作中。无论是《Hello Baby》讽刺的自来熟和为了利益出卖自己；还是《聋子》表达的面对浮躁世间无数声音不为所动的冷静，都不再只是对“小我”的描述，而是对大众，对社会的反思和折射。如果说《我的》是“李宇春喜欢的歌”，那么《再不疯狂我们就老了》是“李宇春的歌”，是真正属于李宇春的思想和自我的完全释放。
Q:你觉得自己处在平台期还是在往上走？
A:我觉得我的状态是往上走。艺人也好，歌手也好，对于我来讲，它往上走的意义不是说今年这张唱片拿了多少奖，或者是拍了多少部电影，而是创造了什么。我要创造一些没有人做过的。例如我想把演唱会做成音乐剧，内地歌手我还没有看到。我不要LED，因为晚会用烂了。但3D投影真的会比LED好吗？我不知道。哪怕会有很大的风险，我还是愿意去尝试一些新的东西。所以我愿意做幕后的工作，那很累，但是我很希望，甚至是比较享受这个过程。我的一些价值，一些创意和想法我觉得还没有地方去发挥。
Q:专辑整体的规划是“疯狂”概念,你有设计过曲风或者歌词等元素来特意呼应这个概念吗？
A:现在确实会。以前做唱片收歌，歌曲自己喜欢，别人写的词拿回来觉得不错就可以了。现在会考虑这张唱片只讲一件事。哪怕每一首歌是不同的情绪和气质，但是它最终都是围绕着疯狂这个主题。比如说 《say goodbye》 是表达疯狂过后青春的一些代价和跟往事说再见的一种情绪。 《禁界》 是表达想要冲破，寻找自由的状态，无法无天的浪漫。它总归是跟主题有呼应的，它是疯狂的不同的表达方式。
Q:香港著名音乐人陈辉阳和林夕有参与专辑创作，除此之外还有你自己的创作，创作顺利么？
A:其实这张唱片里很多歌并不是我故意要写的。 《禁界》 也曾经拿给别人写过。但写出来的不是我要的。我知道这张唱片要讲什么，所以我要做一个把控者，看歌词讲的东西是不是在这个范围里面。这次歌词的部分不知道是我苛刻还是什么原因，我觉得很多词都长得一样。很华丽或者用字很美，但没有打动我的东西。我看完之后也不知道它要讲什么。就是这个曲和这个词根本不可能放在一起。每一次拿到这样的词，我就会说，可以请他写得质朴一点，朴实一点吗？我不想要这个，我就想要朴实，我就想要说话，说话可以吗？
Q:对方未必能明白你这个要求，歌词的表达方式其实是很个人的东西。
A: 所以有时候我会懊恼，我觉得我表达的要求没问题。但填词人一定会想这个歌手是什么样子的，我是觉得，原来在他的心目当中李宇春是这个样子的。他对我的理解让我很懊恼。
Q:那你是直接放弃，还是继续沟通？
A:会沟通，我们还是很尊重创作者。以前我会跟工作人员说，现在我就会亲自来做这个事情，写邮件或者什么，因为我怕中间传递的人会有问题，我觉得我真的是讲得很清楚，但就是不行。所以在这个过程当中，我有负气，或者是，我自己来！这种情况太多了。而且我经常会把自己逼死，我也不知道要写成什么，但我知道那个不对。比如 《禁界》 的整个主歌都是没有改动的，一到副歌就卡住，因为收回来的是一个英文的DEMO，很不好填。副歌是四句，最后两句改动过。
也许太在乎“完美”，才是根本问题。因为遥远而不可测探，意味着缺失鲜活的有血有肉。2012她要疯狂。可是，什么是她要的疯狂？
对于她来讲，疯狂不是惊世骇俗，不是离经叛道。一些看似最简单平凡的事，人人都能做的，就是她想要的疯狂。“我要的疯狂，就是敢于听从自己的内心。”
那些曾经以为的不可能、不可以，因为她冲破的心之枷锁而逐渐消弭。
“正面的形象很安全，但我的价值不在于安全。如果为了安全，我宁可不做这个职业。”比之积极正面完美的偶像形象，现在的她面面鲜活夺目。真实的李宇春，比完美更打动人心。
2012年8月26日，北京，万事达体育中心。李宇春疯狂世界巡演首站。距离2005年超级女声全国总决赛正好7年整。
7年，时光在她脸上打个转溜走。而她的舞台，却早已天差地别。
音乐剧的形式，摒弃LED和串场VCR，引入3D投影。一切不可能的可能，最终成为这一晚的华美篇章。女王受奸人蒙蔽，迷失自我，冲破束缚，遵从内心，找回自己。
她用音乐讲述了这样一个故事，也是她的成长故事。
她的态度，清晰地通过一场演唱会传递给在场的所有观众。
疯狂之于李宇春，是保有不失叛逆的心，是跟随内心的一种状态。
2006年，超级女声比赛结束之后的李宇春人气如日中天、商演邀约不断，公司给她安排的演出密集到一周飞三个城市。这是很多娱乐圈新人甚至是老人梦寐以求的状态。然而，年轻气盛的李宇春直接走进老板的办公室，跟老板拍了桌子。她说：我首先是一个歌手，艺人只是工作，我不能让音乐为工作牺牲。于是，她将所有商演邀约推得一干二净，留在北京专心完成自己的第一张专辑《皇后与梦想》，创造了137万的销售奇迹。李宇春在后来的采访中说，这是她第一次认识到，原来自己可以说“不”。
2012年，出道7年的李宇春人气只升不跌，唱片销量在低迷的市场中一枝独秀,蝉联内地年度最受欢迎女歌手，WHYME音乐会成功开创了华语乐坛个人演唱会品牌先河，担任亚运会志愿者形象大使，入选共和国成立60周年影响外国人的中国符号。在歌手的身份之外，李宇春成为了具有积极正面社会形象的公众人物代表，是真正意义上的阳光好青年。一个完美偶像所需要的标签，她都已拥有。然而，李宇春又一次说“不”。她顶着巨大的困难和失败的压力把演唱会破天荒做成音乐剧的形式，她坚持专辑的整体概念与风格统一，即使是从名家手里收来的作品，说不用就不用; 她不再一味倚靠助理，为了北京的家装修亲自去建材市场买东西；私人场合遇上用手机不礼貌地跟拍她的路人，会自己过去出言劝阻。而这一次,她是对自己说不，对完美偶像的固有形象说不。
如果说第一次说不是有所拒绝, 那么第二次说不是有所追求。
姓名：李宇春
2005超级女声比赛总冠军出道，实力与偶像兼具，拥有6张冠军销量专辑，21场个人演唱会，47首冠军单曲和多首传唱金曲，被公认为2005年后华语乐坛最具革命性与指标性的流行歌手，开创内地巨星时代。被美国《时代》 周刊评为“亚洲英雄”。在多领域创造无数传奇纪录和荣誉成就，为中国艺术产业持续创新贡献，是中国标志性人物，并已成长为拥有国际声誉的超级华人明星。
Q = 《北京青年》周刊
A = 李宇春
[束缚] 偶像身份是一个壳
李宇春是内地娱乐圈的特殊存在。多年以来，李宇春“安全”得太久了。理性自制，坚持原则，绝不越界；外界对于她，从未冷清过穷追猛打。所以，她从始至终都采取了一种铜墙铁壁式的自我保护和禁锢。有太多声音交织成无形的束缚,一点一点地改变着呈现在世人面前的李宇春。偶像的身份像是一个外壳，隔离了她，模糊了面目。但她知道，那不是自己。
Q:今年新专辑名为 《再不疯狂我们就老了》 ，疯狂是不是正面的叛逆的一种表现？
A:我刚刚出道的时候是正面的叛逆，可是我觉得后面开始没有叛逆只有正面了。这个问题我一直没有意识到，我只觉得，哪儿不对。今年我终于觉得，没有叛逆只有正面是多么可怕的一件事情。。我觉得叛逆不是一种行为，是一种精神，是骨子里的。阳光青春偶像，我觉得那就是一个壳，就是一个纸板。毫无个性，没血没肉。
Q:但整体的发展其实是由你自己来把控的。
A:对，所以我觉得我今年不能这样子，未来也不能这样子，一定要打破这个东西。为什么会有 《禁界》这样的歌，就是我觉得我一直困在里面。我的身边有太多的声音，有人让你乖，有人让你听话，有人让你放弃，有人让你坚持。特别浮躁，特别吵。你看似没有变化，其实有变化，一点一点符合所谓主流圈的形象。
Q:这个过程中你有过纠结吗？有些艺人会觉得正面的形象很好，因为很安全。
A:可是我觉得只有正面就没有意义了。是很安全，然后你就一直安全呗。我觉得我的价值不应该体现在安全上面。如果说做艺人这个职业必须要安全的话，那我宁愿不要做这个。而且我觉得我的个性，两极分化还是比较严重，所以我会有一些思想上面的挣扎和纠结。这个过程非常痛苦和煎熬。
[冲破]外界也许不美好，但我活得真实
李宇春打破了很多曾经加诸于她身上的“禁界”，她开始尝试去做那些曾经以为不能做的事情，无论是工作还是生活。而这所有的改变的本质，是她对于自我的真实表达。外界的嘈杂入我耳，不入我心。
Q:新专辑对于时光的感慨比较多，你会不会有时间恐惧症？
A:会啊会啊，我觉得我想学东西。你被大家所关注，你的一切东西曝光，包括我今天跟你聊天，你看到我的谈吐，你看到我的知识面，都是消耗。我觉得人一定要不断去吸收东西，去充电，要有一个沉淀期。我是学了钢琴，学了吉他，学了鼓，可是这种电不够亮。你越往上，对自己的要求就越高，需要的能量就越大。我以前没有生活，每天就不停地工作。我现在希望发了唱片，大家看看我的想法、状态；或者通过演唱会去做我的表演。但平时生活当中就是一个普通人，多学东西。这并不是为了拿去表演，而是自身的一种追求。因为20多岁你就一直在消耗你自己，我觉得这种状态特别不对。 Q:现在的你是消耗大于补充？
A:所以我在做调整，给自己安排很多课。出去旅行、跟别人沟通、看书、看电影都是吸收。我会请同事推荐书给我。我最不喜欢看的就是那种成功秘诀。有一个阶段看过。看多了不想看了。但我也看蔡康永的《说话的技巧》 这种，因为我很不会说话。 （有用吗？）我觉得还是要看人。现在特别不喜欢看那种…… (高效人士的100个习惯这种？)对对对 （笑）。但很多歌迷会送我这种书，心理是有多不健康啊我（笑）。
Q:有什么事是由于某些原因一直没做，后来出于“再不疯狂我们就老了”这样的想法实现了的？
A:生活当中比如说，以前在公司被周围的人保护得很好，明明看到很多人在很不尊重地拍我也不会说什么。但是现在我会比较礼貌地自己去讲。有一天我跟一个很久没见的太麦的老同事喝咖啡，有人很不礼貌地用手机拍我。我特别自然，想都没有想，走过去跟他说，不好意思，我们在谈点事情。老同事就吓傻了，他说你现在是这种范儿啊。我当时没觉得有什么，可是对于别人来讲就是很震惊。
Q:你出言阻止之后对方是什么反应？
A:会遇到各种各样的人，我那天遇到的人很好，很理解，把手机收起来了。你知道有形形色色的人，也会有很不礼貌的，也会说不好听的话。
Q:遇到不礼貌的回应，场面会不会有点尴尬？
A:但是这样才真的是活得像一个人，不是你周围所有的东西都是美好的，不是你永远都需要你的助理、经纪人在旁边，你才可以活。我是一个健全的人，是一个成年人，完全可以自己做任何事情。那我今天自己在家里面把手割了，不能自己去医院吗？流血要死了还打电话说能过来接我一下吗？我觉得这个人是多么的残缺。
Q:你心态改变了之后有觉得开心一点吗？之前你说想做出改变，大不了换个工作，你真的这么想吗？我不太相信你会换工作。
A:会，会好很多。当然还是有很多不方便，但我觉得已经比以前好多了。你不相信啊？为什么呢？（你不会放弃你的音乐）换工作不代表放弃音乐啊。我觉得我的工作和音乐是分开来的，我并不认为音乐和工作有太多的冲突。
Q:歌手的身份不仅是工作，还是传播的渠道。换工作之后要用什么方式来分享你的音乐呢？
A:那只是传播力度的大和小，只是范围的区别，并不代表放弃了音乐的梦想。 （你不在意传播的范围？）我其实之前没有想这么细，你突然问我，我跟你探讨这个话题。我其实并没有说我不做歌手了，因为这样讲的话大家会理解成另外一个意思。我觉得任何事情都是有可能的。以前会觉得说艺人是一个不可选择，不能改变或者说不能倒退的一个职业。但我现在并不觉得。
Q:感觉你今年比去年表达得更多了，这种变化来自什么？
A:变化来自于电影和工作室。拍电影你要自己去对戏啊，要跟导演交流啊......很多很多都需要直接面对 。做工作室，你不说他怎么知道你的想法呢？你做了个PPT开会时总要讲吧？我觉得这是一个训练的过程。还有聊到音乐，我比较有话讲。生活的部分，我不会主动去讲，这也是我不用微博的原因，就是没有主动发言的欲望。
Q:那对于你的音乐，你的理想情况是自己做完一张专辑就丢给大众配着文案听就好了吗？
A:大家听就好了！这是我跟林夕的讲话内容之一。他说他最讨厌的一个问题，就是他在做新书宣传的时候，媒体一上来问的是，你能用一句话来介绍你这本书吗？他说那我写这本书干嘛呢？书写出来要去看才能了解。所以过去在做唱片宣传的时候，每次当有人问 “你能用一句话来形容你的新专辑吗？”我就会说“大家好，这是我的最新专辑”就没有了。
Q:你有想要主动与别人沟通吗？
A:有的，我们这次去巴黎，有一个视频网站是我们的合作媒体，就跟了一个男孩儿来拍所有的花絮。以前这种情况我是不会跟他讲话的，并不是因为我很酷，或者是我很大牌，就是一种个性的封闭和保护。可是我这一次跟他聊得特别开心，我跟他聊5DⅡ的镜头，聊他的工作，聊他的从业经验，我的感触等等。我现在见到他会特别开心。
Q: 摄影是你的新爱好？你都拍什么？
A:什么都拍啊，出国旅行或者工作的时候拍的多一点，因为比较方便。平时也拍，比如我家的猫。之前做BTV的节目，我觉得屏幕上那只不是我家的猫,因为我也拍过它的照片，不是长那样子的。那天突然有照片播出来，但我在台上，没办法说“哎，这不是……（笑）” 它特别皮。有逃跑过一次，从楼上往下跳了三次。然后它就在那个天台上面。找了各种来救援的，但救不了，因为那个地方人上不去。我爸爸只能每天给它扔吃的，给它空投食物将近一个礼拜。它有吃的，但没有水喝，最后它自己就回来了（大笑）。
[追求] 我想创造，即使是冒险
李宇春说自己一直在往上走。她的往上走，不仅是她在舞台上、在专辑中呈现出的挑战和创造，还有她对于精神世界不停止地追求。而这种往上走的精神状态，很直接地体现在她的创作中。无论是《Hello Baby》讽刺的自来熟和为了利益出卖自己；还是《聋子》表达的面对浮躁世间无数声音不为所动的冷静，都不再只是对“小我”的描述，而是对大众，对社会的反思和折射。如果说《我的》是“李宇春喜欢的歌”，那么《再不疯狂我们就老了》是“李宇春的歌”，是真正属于李宇春的思想和自我的完全释放。
Q:你觉得自己处在平台期还是在往上走？
A:我觉得我的状态是往上走。艺人也好，歌手也好，对于我来讲，它往上走的意义不是说今年这张唱片拿了多少奖，或者是拍了多少部电影，而是创造了什么。我要创造一些没有人做过的。例如我想把演唱会做成音乐剧，内地歌手我还没有看到。我不要LED，因为晚会用烂了。但3D投影真的会比LED好吗？我不知道。哪怕会有很大的风险，我还是愿意去尝试一些新的东西。所以我愿意做幕后的工作，那很累，但是我很希望，甚至是比较享受这个过程。我的一些价值，一些创意和想法我觉得还没有地方去发挥。
Q:专辑整体的规划是“疯狂”概念,你有设计过曲风或者歌词等元素来特意呼应这个概念吗？
A:现在确实会。以前做唱片收歌，歌曲自己喜欢，别人写的词拿回来觉得不错就可以了。现在会考虑这张唱片只讲一件事。哪怕每一首歌是不同的情绪和气质，但是它最终都是围绕着疯狂这个主题。比如说 《say goodbye》 是表达疯狂过后青春的一些代价和跟往事说再见的一种情绪。 《禁界》 是表达想要冲破，寻找自由的状态，无法无天的浪漫。它总归是跟主题有呼应的，它是疯狂的不同的表达方式。
Q:香港著名音乐人陈辉阳和林夕有参与专辑创作，除此之外还有你自己的创作，创作顺利么？
A:其实这张唱片里很多歌并不是我故意要写的。 《禁界》 也曾经拿给别人写过。但写出来的不是我要的。我知道这张唱片要讲什么，所以我要做一个把控者，看歌词讲的东西是不是在这个范围里面。这次歌词的部分不知道是我苛刻还是什么原因，我觉得很多词都长得一样。很华丽或者用字很美，但没有打动我的东西。我看完之后也不知道它要讲什么。就是这个曲和这个词根本不可能放在一起。每一次拿到这样的词，我就会说，可以请他写得质朴一点，朴实一点吗？我不想要这个，我就想要朴实，我就想要说话，说话可以吗？
Q:对方未必能明白你这个要求，歌词的表达方式其实是很个人的东西。
A: 所以有时候我会懊恼，我觉得我表达的要求没问题。但填词人一定会想这个歌手是什么样子的，我是觉得，原来在他的心目当中李宇春是这个样子的。他对我的理解让我很懊恼。
Q:那你是直接放弃，还是继续沟通？
A:会沟通，我们还是很尊重创作者。以前我会跟工作人员说，现在我就会亲自来做这个事情，写邮件或者什么，因为我怕中间传递的人会有问题，我觉得我真的是讲得很清楚，但就是不行。所以在这个过程当中，我有负气，或者是，我自己来！这种情况太多了。而且我经常会把自己逼死，我也不知道要写成什么，但我知道那个不对。比如 《禁界》 的整个主歌都是没有改动的，一到副歌就卡住，因为收回来的是一个英文的DEMO，很不好填。副歌是四句，最后两句改动过。