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摘要：色彩风景写生主要是通过训练来培养学生的色彩构成能力、艺术语言的的造型能力。科学合理的色彩风景写生教学对学生在往后的美术学习道路有着极其重要的作用。学生的色彩风景写生可以作为课堂中静物写生的一个很好的互补教学。色彩教学作为高中美术教育重要课程之一，在传授给学生色彩知识和技能的同时，更要注重培养学生的艺术领悟力、艺术表现力以及艺术创造力。
关键词：高中美术 风景写生 色彩
色彩是绘画中的艺术语言的重要组成部分，是作为美术学习中必须掌握的能力。纵观当前我国高中美术教育，大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。色彩教学等基础课程内容的教学观念、方法和内容大都趋于模式化，造成原本生动、形象、活泼的美术课教学也同其它专业一样形成了模式化教学。教师的教学方法千篇一律、缺乏个性，很少能够根据每个学生的差异采取有针性的个性化教学。教学观念的落后和教学模式的陈旧客观地造成学生只能被动描摹物象，导致其思维上的惰性，缺乏创新精神和创造力，作品“千人一面”，毫无新意。？
色彩风景写生主要是通过训练来培养学生的色彩构成能力、艺术语言的的造型能力。科学合理的色彩风景写生教学对学生在往后的美术学习道路有着极其重要的作用。学生的色彩风景写生可以作为课堂中静物写生的一个很好的互补教学。色彩教学作为高中美术教育重要课程之一，在传授给学生色彩知识和技能的同时，更要注重培养学生的艺术领悟力、艺术表现力以及艺术创造力。
在高中风景写生中主要是以水粉写生为主，因为水粉操作相对简单，是学生掌色彩规律，训练对色彩把控与造型构图统一的极好手段。
首先，引导学生从整体出发。把画面的色调确定下来。色调是统领整个画面，直接影响到整个作画的过程。局部的色彩要统一到整体的色调中，几种不同的色调要有主次关系。并和谐地统一到整体色调之中。整体中把握好统一与对比。在具体的写生过程中要看准色调。把画面大的基调定下来，使学生能把握画面的色彩倾向，能分清冷暖调的关系。能过对同一景色不同调子的训练，要求学生做好黄绿调、红绿调、蓝紫调等多种调子的训练。提高学生在写生过程中对画面主动控制。其次要在教学中要求学生注意视觉中心和形体的把控，一幅风景写生练习中形体的塑造起了至关重要的作用，不同的形体塑造应该借以不同的用笔，不同笔法做到笔触和用色结合，笔隨形动，同时应该注意画面色彩关系与素描关系。画面的视觉中心也就是我们说的画眼，作为画面中最主要的部位，我们要表现其与其它空间的主次与虚实关系，正确的处理整体与部分的关系，是作品成功与否的关键。
在风景写生中首要解决的是构图的问题，挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面如何在一望无际的风景中选取最理想的部分，使其入画，进行画面安排是在作画中处于最优先的。学生在作画的过程中忠于自然的同时，要融入自己的主观感受，将自己感兴趣的经过个人提炼的风景表现出来，而不是什么都将之入画。对于刚接触风景写生的学生最容易出现的问题首先是什么都想画，再者就是什么都不相画。第一种学生表现出对自然风景浓厚的兴趣，什么都想画入画中，导致构图取了一个很大的角度，主体物太多，结果最后出来的作品很平庸，没有亮点。第二种学生与之相反。总觉得眼前的景色很普通，没有作画的欲望，敷衍应付，画出来的作业也是很没有亮点。以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难处理的问题。两种情况都是画面过于平庸，风景写生作业中应该付合我们人的审美，每个作品中应该有一个画眼。就是画面中最吸引观众的亮点，这些亮点可以是一个老房子，一棵树，一条桥等等，而这些亮点就是想要创作这张画的根本因素，把这些点画得精彩一点，做到虚实得当。用以小见大的手法去创作我们的风景写生，以小而精美的画面取代过大而平庸的角度，同时小的景色截取可以使学生更专注感情的表达，兴奋的寻找。第二种情况的学生可以多让其欣赏一些名家大师的风景小品，老师多引导其发现生活中的风景之美，多转换不同的作画角度
现今社会发展迅速，美术创作需要与时俱进，学生需要培养创新思维。现今的美术教学，并不是让学生死记构图，而是要学生清楚构图的意义和理念，而其中创新意识是关键。使学生打破思维定式，这是素质教育在美育方面的体现。在日常的教学中，老师在讲授了一些风景基础知识后，学生往往会受到固定的构图形式所左右，每个初学者都会在接受了固定的方法或框架，使学生本身特有的创造性思维受到扼杀。“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。当学生在作画过程中能做出一些前所未有的笔触或者构图时，他们会感觉高兴愉悦，这是一种灵感的发掘，是创新思维在创作中的最好体现。
作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。教师在教学中应采取多种讲授方法，深入教学中去让学生在练习的过程中知其然必知其所以然。在教学中往往教师只强调怎么画，只要依照老师的方法就能产生效果。以固定的标准来评价学生，不仅消磨了学生的创新思给，更让学生一开始就形成了思维定式。在辅导学生的过程中应该教无定法，让学生在练习过程中画完定法，老师不仅要让学生明白为什么要这样画，更应该明白所学知识的原理所在。
风景色彩写生的构图很难，要画出有创新的就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内涵。高中色彩教学主要是水粉画的教学，水粉画教学无论以静物还是其他为对象，都只是一种手段，一种适应高考和为学生以后的发展打下基础的手段。训练学生的色调感觉与色彩关系把握能力才是目的。让学生通过水粉训练能较准确地把握色彩的明度、纯度、倾向性，冷暖度的细微差异，并且能控制画面的整体色调关系，提升色彩的综合修养与感受能力，这才是我们的主要目标。教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。
参考文献：
[1] 汪明强. 从油画风景写生教学引发的思考[G].文艺研究，2005 年7月.
[2] 张 威. 浅谈油画风景写生之我见[G].安徽文学，2009 年1月.
[3] 章文浩. 油画风景写生中的观察和表现方式[G].艺术百家，2010年6月.
[4] 李文斌. 浅谈油画风景写生中构图能力的培养[G].大众文艺，2009年第24期.
[5] 中国高等院校十二五精品课程规划教材：色彩风景写生[M]. 赵云龙，张玉新.中国青年出版社. 2013年10月.
关键词：高中美术 风景写生 色彩
色彩是绘画中的艺术语言的重要组成部分，是作为美术学习中必须掌握的能力。纵观当前我国高中美术教育，大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。色彩教学等基础课程内容的教学观念、方法和内容大都趋于模式化，造成原本生动、形象、活泼的美术课教学也同其它专业一样形成了模式化教学。教师的教学方法千篇一律、缺乏个性，很少能够根据每个学生的差异采取有针性的个性化教学。教学观念的落后和教学模式的陈旧客观地造成学生只能被动描摹物象，导致其思维上的惰性，缺乏创新精神和创造力，作品“千人一面”，毫无新意。？
色彩风景写生主要是通过训练来培养学生的色彩构成能力、艺术语言的的造型能力。科学合理的色彩风景写生教学对学生在往后的美术学习道路有着极其重要的作用。学生的色彩风景写生可以作为课堂中静物写生的一个很好的互补教学。色彩教学作为高中美术教育重要课程之一，在传授给学生色彩知识和技能的同时，更要注重培养学生的艺术领悟力、艺术表现力以及艺术创造力。
在高中风景写生中主要是以水粉写生为主，因为水粉操作相对简单，是学生掌色彩规律，训练对色彩把控与造型构图统一的极好手段。
首先，引导学生从整体出发。把画面的色调确定下来。色调是统领整个画面，直接影响到整个作画的过程。局部的色彩要统一到整体的色调中，几种不同的色调要有主次关系。并和谐地统一到整体色调之中。整体中把握好统一与对比。在具体的写生过程中要看准色调。把画面大的基调定下来，使学生能把握画面的色彩倾向，能分清冷暖调的关系。能过对同一景色不同调子的训练，要求学生做好黄绿调、红绿调、蓝紫调等多种调子的训练。提高学生在写生过程中对画面主动控制。其次要在教学中要求学生注意视觉中心和形体的把控，一幅风景写生练习中形体的塑造起了至关重要的作用，不同的形体塑造应该借以不同的用笔，不同笔法做到笔触和用色结合，笔隨形动，同时应该注意画面色彩关系与素描关系。画面的视觉中心也就是我们说的画眼，作为画面中最主要的部位，我们要表现其与其它空间的主次与虚实关系，正确的处理整体与部分的关系，是作品成功与否的关键。
在风景写生中首要解决的是构图的问题，挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面如何在一望无际的风景中选取最理想的部分，使其入画，进行画面安排是在作画中处于最优先的。学生在作画的过程中忠于自然的同时，要融入自己的主观感受，将自己感兴趣的经过个人提炼的风景表现出来，而不是什么都将之入画。对于刚接触风景写生的学生最容易出现的问题首先是什么都想画，再者就是什么都不相画。第一种学生表现出对自然风景浓厚的兴趣，什么都想画入画中，导致构图取了一个很大的角度，主体物太多，结果最后出来的作品很平庸，没有亮点。第二种学生与之相反。总觉得眼前的景色很普通，没有作画的欲望，敷衍应付，画出来的作业也是很没有亮点。以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难处理的问题。两种情况都是画面过于平庸，风景写生作业中应该付合我们人的审美，每个作品中应该有一个画眼。就是画面中最吸引观众的亮点，这些亮点可以是一个老房子，一棵树，一条桥等等，而这些亮点就是想要创作这张画的根本因素，把这些点画得精彩一点，做到虚实得当。用以小见大的手法去创作我们的风景写生，以小而精美的画面取代过大而平庸的角度，同时小的景色截取可以使学生更专注感情的表达，兴奋的寻找。第二种情况的学生可以多让其欣赏一些名家大师的风景小品，老师多引导其发现生活中的风景之美，多转换不同的作画角度
现今社会发展迅速，美术创作需要与时俱进，学生需要培养创新思维。现今的美术教学，并不是让学生死记构图，而是要学生清楚构图的意义和理念，而其中创新意识是关键。使学生打破思维定式，这是素质教育在美育方面的体现。在日常的教学中，老师在讲授了一些风景基础知识后，学生往往会受到固定的构图形式所左右，每个初学者都会在接受了固定的方法或框架，使学生本身特有的创造性思维受到扼杀。“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。当学生在作画过程中能做出一些前所未有的笔触或者构图时，他们会感觉高兴愉悦，这是一种灵感的发掘，是创新思维在创作中的最好体现。
作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。教师在教学中应采取多种讲授方法，深入教学中去让学生在练习的过程中知其然必知其所以然。在教学中往往教师只强调怎么画，只要依照老师的方法就能产生效果。以固定的标准来评价学生，不仅消磨了学生的创新思给，更让学生一开始就形成了思维定式。在辅导学生的过程中应该教无定法，让学生在练习过程中画完定法，老师不仅要让学生明白为什么要这样画，更应该明白所学知识的原理所在。
风景色彩写生的构图很难，要画出有创新的就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内涵。高中色彩教学主要是水粉画的教学，水粉画教学无论以静物还是其他为对象，都只是一种手段，一种适应高考和为学生以后的发展打下基础的手段。训练学生的色调感觉与色彩关系把握能力才是目的。让学生通过水粉训练能较准确地把握色彩的明度、纯度、倾向性，冷暖度的细微差异，并且能控制画面的整体色调关系，提升色彩的综合修养与感受能力，这才是我们的主要目标。教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。
参考文献：
[1] 汪明强. 从油画风景写生教学引发的思考[G].文艺研究，2005 年7月.
[2] 张 威. 浅谈油画风景写生之我见[G].安徽文学，2009 年1月.
[3] 章文浩. 油画风景写生中的观察和表现方式[G].艺术百家，2010年6月.
[4] 李文斌. 浅谈油画风景写生中构图能力的培养[G].大众文艺，2009年第24期.
[5] 中国高等院校十二五精品课程规划教材：色彩风景写生[M]. 赵云龙，张玉新.中国青年出版社. 2013年10月.