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摘要：我国幼教事业的蓬勃发展对中职学前教育专业学生的能力提出了越来越高的要求。音乐是学前幼儿教育中非常重要的教学内容，是培养幼儿情感、提升幼儿审美情趣和综合素养的关键学科，是贯穿在整个幼儿教育体系中的媒介。中职学前教育专业音乐教师只有遵循幼儿音乐教学规律，树立新的育人理念，创新教学模式，才能顺利在音乐教学过程中不仅把音乐理论和基本技能很好地传授给学生。更重要的是通过多种途径和方法培养学生在幼儿音乐教学上的创新实践能力，从而达到培养全能型幼教人才的目的。
关键词：中职;音乐教学;幼教人才
近年来，随着社会各界对学前教育重视程度的不断提升，美术、音乐课堂也逐渐成为幼儿教育中不可分割的一部分。尤其是音乐课程，合理的音乐课程教学不仅能起到良好的启蒙作用，还能有效培养孩子对音乐的兴趣，进一步达成培养孩子创造力和想象力，推动其获得全方面健康成长。因此，站在学前教育专业的角度上来看，及时结合实际情况，实施音乐课程教学是非常必要的，可以提升学前教育专业教学水平。
一、中职学前教育专业音乐教学现状
1.教育目标没有与新时代幼教需求同步
现阶段，许多中职院校学前教育专业音乐人才的培养目标与新时代幼儿园所需优质幼儿教师的需求并没有接轨，幼儿园所需的无非是高素质、高技能的综合型专业音乐教师，他们应具备的是能高质量完成组织、启发、引导幼儿，为幼儿上好音乐课的授课能力，而不是非常专业的声乐、钢琴表演能力。许多中职院校在人才培养方向上并没有以此为出发点。教学过程中教者只重视学生音乐专业技能的提升而忽视了他们幼儿音乐教育教学实践运用能力的培养，教学模式依然采用主抓单项而非综合能力的方式进行。同时，在考核评价方面并没有把学生的综合能力纳入学业水平测试的范畴，模块考试严重形式化，久而久之学生把考试唱一首歌、弹奏一首钢琴练习曲或者视唱当成儿戏，严重地抹杀了学生学习的积极性和主动性，极大地限制了他们的创造力，也违背了学前教育专业培养优秀幼儿教师的目标。
2.学科设置不尽合理，也缺乏深度渗透融合
中职学前教育专业无非是为了培养更多复合型幼儿教师，但在实际教学中受课程设置和传统思想理念及旧教学模式的影响而未能如期。学科设置过分追求课程性和专业性，各音乐学科之间缺乏深度渗透与融合，几乎都是独木成林，单打独斗，各自为阵式地展开。而且教材内容难度和跨度都非常大，也没有做到由易到难的自然过渡，几乎脱离学生音乐零基础的实际，致使一部分学生根本跟不上教学进度而丧失对音乐学习的激情和兴趣，授课效率极低。同时音乐教学内容的编排也没有很好地遵循幼儿音乐教学的规律，音乐对于幼儿的成长来说是贯穿在整个教育体系中不可或缺的一种媒介，幼儿教师通过音乐教学来提高幼儿的注意力、记忆力、审美力等综合素质。而中职音乐课程的不合理设置很难培养出具备这方面能力的幼儿教师。
二、中职学前教育专业音乐教学的策略
1.结合实际情况，制定培养目标
过去较长的一段时间中，学前教育专业都是以幼儿教育人才培养为主要目标的，学校与教师的绝大部分精力都投入到学前教育专业知识教学，学生的音乐课程只停留在对基础知识稍微了解的层面上。但在教育体系不断改革的大背景下，學前教育专业音乐课程设置的目标也在不断转变，这是音乐课程体系乃至学前教育整体课程体系逐渐走向完善的标志，作为课程建构中核心般的准则，这也是教育目的与培养目标具体化的重要推动。就当前社会对幼儿教育的要求来看，未来的幼师人才必须具有达标的专业水平、扎实的心理学理论基础，以及良好的道德素养和唱、奏、跳、说等熟练的实践技能。如果根据以上要求来制定培养目标，则学前教育专业的音乐课程就必须要打破很多约束，以音乐课程价值体系的构建和完善为出发点，将音乐技能与实践教学相融合作为落脚点，为学生创设更加良好的学习环境。
2.加强学科之间的横向联系，有的放矢实施教学
一直以来，中职音乐教学中教师只注重“教”和“学”，经常忽略一个非常重要的环节———“做”。而教学中的精髓则是“做”，“教”和“学”一定要围绕“做”来展开，从而使学生把“学”到的理论知识通过“做”在实践中展现出来，以培养学生的学习兴趣和认知能力。中职学前教育音乐教学包括：乐理、视唱、声乐、琴法、舞蹈等学科，教学中老师一般只凸显本科目的特性而忽视它在音乐课程体系中的作用，这很不利于学生整体素质的提升。首先，教师在教学中一定要强化各音乐学科间的融合意识，把枯燥乏味的音乐理论传授与生动有趣的弹、唱、说、跳等实践自然而然地结合起来。其次，要增进与其他相近的理论课老师的交流，融会贯通其他学科知识与理论帮助学生创新幼儿音乐教学活动以及幼儿游戏活动设计，让学生亲身感知体验幼儿音乐课堂教学的真实情趣，同时培养他们幼儿音乐教学的综合能力。最后，还可以与其他专业技能课老师讨论交流制定切实可行的学业水平综合性测试方案，这样既能使各科任老师有自己明确的教学目标，相互间又能协同配合共同完成音乐教与学的双重任务，对于学生而言也极大地培养了他们的综合实践能力，避免了在未来的工作岗位上出现学与教脱节的可能性。
3.将优秀音乐教学法向实践渗透
随着世界艺术文化的碰撞与交融，很多国外的优秀音乐教学也逐渐进入我国音乐教学的视野中，学前教育专业的音乐教学也是同样的，教师应以积极的态度去借鉴教法。以著名的奥尔夫音乐教育法为例，它在感受表达上所体现出的强烈感，是很多音乐技能都无法实现的，被划入非知识性技能的范畴内;再比如，柯达依教学法，此方法更突出视唱练耳与体态律动，也就是从前业界内常说的即兴音乐活动和铃木教学法。这些方法都能应用在幼儿音乐教育的过程中，让幼儿体会歌、舞、乐三方面的乐趣，也能让各方面能力都比较薄弱的幼儿，在最大程度上发挥其音乐方面的天性，进一步培养其全面且丰富的审美情趣。
三、结语
总之，音乐对开启幼儿的大脑、陶冶他们的心灵的作用都是语言无法企及的。中职音乐教师遵循幼儿音乐教学规律，明确培养目标，创新教学模式就一定能提高学前教育专业学生的综合实力而赢得人才市场的竞争，推动中职学前教育专业音乐教育科学发展，为培养优质的幼儿教师来更好地服务社会。
参考文献：
[1]赵婉婷.学前教育专业音乐课程实施问题的研究[J].好家长，2017.
关键词：中职;音乐教学;幼教人才
近年来，随着社会各界对学前教育重视程度的不断提升，美术、音乐课堂也逐渐成为幼儿教育中不可分割的一部分。尤其是音乐课程，合理的音乐课程教学不仅能起到良好的启蒙作用，还能有效培养孩子对音乐的兴趣，进一步达成培养孩子创造力和想象力，推动其获得全方面健康成长。因此，站在学前教育专业的角度上来看，及时结合实际情况，实施音乐课程教学是非常必要的，可以提升学前教育专业教学水平。
一、中职学前教育专业音乐教学现状
1.教育目标没有与新时代幼教需求同步
现阶段，许多中职院校学前教育专业音乐人才的培养目标与新时代幼儿园所需优质幼儿教师的需求并没有接轨，幼儿园所需的无非是高素质、高技能的综合型专业音乐教师，他们应具备的是能高质量完成组织、启发、引导幼儿，为幼儿上好音乐课的授课能力，而不是非常专业的声乐、钢琴表演能力。许多中职院校在人才培养方向上并没有以此为出发点。教学过程中教者只重视学生音乐专业技能的提升而忽视了他们幼儿音乐教育教学实践运用能力的培养，教学模式依然采用主抓单项而非综合能力的方式进行。同时，在考核评价方面并没有把学生的综合能力纳入学业水平测试的范畴，模块考试严重形式化，久而久之学生把考试唱一首歌、弹奏一首钢琴练习曲或者视唱当成儿戏，严重地抹杀了学生学习的积极性和主动性，极大地限制了他们的创造力，也违背了学前教育专业培养优秀幼儿教师的目标。
2.学科设置不尽合理，也缺乏深度渗透融合
中职学前教育专业无非是为了培养更多复合型幼儿教师，但在实际教学中受课程设置和传统思想理念及旧教学模式的影响而未能如期。学科设置过分追求课程性和专业性，各音乐学科之间缺乏深度渗透与融合，几乎都是独木成林，单打独斗，各自为阵式地展开。而且教材内容难度和跨度都非常大，也没有做到由易到难的自然过渡，几乎脱离学生音乐零基础的实际，致使一部分学生根本跟不上教学进度而丧失对音乐学习的激情和兴趣，授课效率极低。同时音乐教学内容的编排也没有很好地遵循幼儿音乐教学的规律，音乐对于幼儿的成长来说是贯穿在整个教育体系中不可或缺的一种媒介，幼儿教师通过音乐教学来提高幼儿的注意力、记忆力、审美力等综合素质。而中职音乐课程的不合理设置很难培养出具备这方面能力的幼儿教师。
二、中职学前教育专业音乐教学的策略
1.结合实际情况，制定培养目标
过去较长的一段时间中，学前教育专业都是以幼儿教育人才培养为主要目标的，学校与教师的绝大部分精力都投入到学前教育专业知识教学，学生的音乐课程只停留在对基础知识稍微了解的层面上。但在教育体系不断改革的大背景下，學前教育专业音乐课程设置的目标也在不断转变，这是音乐课程体系乃至学前教育整体课程体系逐渐走向完善的标志，作为课程建构中核心般的准则，这也是教育目的与培养目标具体化的重要推动。就当前社会对幼儿教育的要求来看，未来的幼师人才必须具有达标的专业水平、扎实的心理学理论基础，以及良好的道德素养和唱、奏、跳、说等熟练的实践技能。如果根据以上要求来制定培养目标，则学前教育专业的音乐课程就必须要打破很多约束，以音乐课程价值体系的构建和完善为出发点，将音乐技能与实践教学相融合作为落脚点，为学生创设更加良好的学习环境。
2.加强学科之间的横向联系，有的放矢实施教学
一直以来，中职音乐教学中教师只注重“教”和“学”，经常忽略一个非常重要的环节———“做”。而教学中的精髓则是“做”，“教”和“学”一定要围绕“做”来展开，从而使学生把“学”到的理论知识通过“做”在实践中展现出来，以培养学生的学习兴趣和认知能力。中职学前教育音乐教学包括：乐理、视唱、声乐、琴法、舞蹈等学科，教学中老师一般只凸显本科目的特性而忽视它在音乐课程体系中的作用，这很不利于学生整体素质的提升。首先，教师在教学中一定要强化各音乐学科间的融合意识，把枯燥乏味的音乐理论传授与生动有趣的弹、唱、说、跳等实践自然而然地结合起来。其次，要增进与其他相近的理论课老师的交流，融会贯通其他学科知识与理论帮助学生创新幼儿音乐教学活动以及幼儿游戏活动设计，让学生亲身感知体验幼儿音乐课堂教学的真实情趣，同时培养他们幼儿音乐教学的综合能力。最后，还可以与其他专业技能课老师讨论交流制定切实可行的学业水平综合性测试方案，这样既能使各科任老师有自己明确的教学目标，相互间又能协同配合共同完成音乐教与学的双重任务，对于学生而言也极大地培养了他们的综合实践能力，避免了在未来的工作岗位上出现学与教脱节的可能性。
3.将优秀音乐教学法向实践渗透
随着世界艺术文化的碰撞与交融，很多国外的优秀音乐教学也逐渐进入我国音乐教学的视野中，学前教育专业的音乐教学也是同样的，教师应以积极的态度去借鉴教法。以著名的奥尔夫音乐教育法为例，它在感受表达上所体现出的强烈感，是很多音乐技能都无法实现的，被划入非知识性技能的范畴内;再比如，柯达依教学法，此方法更突出视唱练耳与体态律动，也就是从前业界内常说的即兴音乐活动和铃木教学法。这些方法都能应用在幼儿音乐教育的过程中，让幼儿体会歌、舞、乐三方面的乐趣，也能让各方面能力都比较薄弱的幼儿，在最大程度上发挥其音乐方面的天性，进一步培养其全面且丰富的审美情趣。
三、结语
总之，音乐对开启幼儿的大脑、陶冶他们的心灵的作用都是语言无法企及的。中职音乐教师遵循幼儿音乐教学规律，明确培养目标，创新教学模式就一定能提高学前教育专业学生的综合实力而赢得人才市场的竞争，推动中职学前教育专业音乐教育科学发展，为培养优质的幼儿教师来更好地服务社会。
参考文献：
[1]赵婉婷.学前教育专业音乐课程实施问题的研究[J].好家长，2017.