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摘 要：在我国的舞蹈表演中，演员追求更多的是精湛的舞蹈技术和高超的表演技巧，动作标准技术纯熟，却很难将舞蹈作品中的感情表现出来。舞蹈是很高尚的艺术，在舞蹈表演中仅仅依靠技巧和动作标准是不能将舞蹈的灵魂表现出来的。一个优秀的舞蹈演员，要注重舞蹈意识的培养，才能将舞蹈中蕴含的感情和舞蹈灵魂的精髓展现给观众。
关键词：舞蹈 表演意识 感情
舞蹈表演是一种肢体艺术，过去的舞蹈表演中多是追求舞蹈演员专业的表演技能。但是很多时候并不能展现出作品中的感情和引起观众的共鸣。这就要求舞蹈演员在日常的学习和训练中培养舞蹈表演意识，将自身从作品中体会到的感情展示给观众。
一、何为表演意识
舞蹈是一种肢体语言，它是一种在无声中向观众展示美和感情的一门艺术。观众通过观看舞蹈表演所获得的不仅仅是视觉上的享受，还有舞蹈作品展现出来的内涵。这就要求舞蹈表演着不仅要有成熟的舞蹈表演技术，还要懂得体会舞蹈作品中蕴含的感情，并能通过肢体动作表现给观众。舞蹈的表演意识分以下几方面：
（一）舞台习惯意识
成为一个优秀的舞蹈演员需要漫长的舞蹈学习和练习，训练的过程往往艰辛而刻苦。在此过程中舞蹈老师要想学生言传身教，培养学生吃苦耐劳的精神，让学生明白舞蹈从来不是一触而就。台下的“十年功”和台上的“一分钟”同样重要，舞蹈演员要有意识的将平时的练习当做表演，时时刻刻以舞台的标准要求自己，培养舞蹈习惯意识。
（二）形象美感意识
舞蹈是一种肢体展现的美，舞蹈表演中需要演员每一个动作都是美的。不同的舞蹈展现的风格也不相同，但不论是芭蕾的柔美，还是民族舞蹈中豪放的美，都要求舞蹈演员能连贯，精准的表现出来。带给观众美的享受。美感意识同时包含舞蹈演员动作与音乐的协调，舞蹈演员对自身形象的塑造。在舞蹈训练中有意识的创造美，才能展现给观众一段美丽的舞蹈。
（三）作品表现意识
每一部舞蹈作品都是舞蹈大师们精心创作的，包含的价值和感情不是单靠模仿能体会的，需要舞蹈演员去钻研和用心体会。当拿到一部舞蹈作品时，演员应该首先仔细研究作品中赋予的内涵，读懂一部作品，理解作者创作时的心情和用意，才能在舞蹈表演中将这些表达出来。
（四）创新意识
艺术源于生活而又高于生活，之所以称为艺术，在于它的自由不刻板。它有一定的规律却又随心所欲，每一个艺术家都有着源源不断的创作能力。因此一个好的舞蹈演员就是能在相同的舞蹈作品中表现出不同的东西。著名舞蹈家金星老师曾经分享过一段自己的经历，说自己在表演话剧的时候曾尝试即兴更改了一句台词，收获了不一样的效果。其实金星老师的舞蹈也一样，不断创作，拥有和别人不一样的风格和气质，才能舞蹈的道路上走远。
二、表演意识的重要性
知道了何为表演意识，那么表演意识在舞蹈表演中究竟有什么作用，对舞蹈表演来说有多重要？
（一）在表演中意识和表演相互融合
表面上来看舞蹈是一种肢体表演，但舞蹈演员向观众表达的却不单单是动作。舞蹈表演之中本身就应该融入舞蹈意识，没有意识的动作表现只能的一种机械的表现。拿杨丽萍老师的著名作品《孔雀舞》来说，在表演中除了舞蹈动作的表现，杨丽萍老师连一个发髻，一个表情都是精准到位的，她完全把自己想象成一只孔雀，观众在欣赏孔雀舞的过程中不仅仅是被她展现的美丽打动，更是在一只“孔雀”的灵动中，久久不能回神。舞蹈表演意识与舞蹈表演是完全融合在一起的，表演中的每一个动作都包含了这种意识，它贯穿整个舞蹈表演始终。演员将意识融入表演中，就能自然而然的将舞蹈中蕴含的感情表露出来，无需刻意地去表达，演员就能够体会。
（二）表演意识与表演同等重要
我们都听过军人唱歌，几乎没有任何技巧单单吼区将内心的感情表达出来，即便不在调上听来也总有几分味道。若是将这味道放到舞蹈表演中，就是表演意识的体现。一个能深刻理解作品的舞蹈演员，哪怕表演技巧不十分到位，也能带给观众很大的触动，这就表演意识的重要性。没有表演意识的舞蹈表演就像一只精美的花瓶，华美却冰冷，因此，表演意识与表演同等重要。表演意识要通过精湛的表演来体现，带着意识的表演才能展现出舞蹈的精髓。
三、舞蹈演员表演意识的要素分析
舞蹈演员的表演意识的提高需要借助一定的想象力，发挥其想象思维的优势，舞蹈演员在表演的过程中必须要具有对事物的联想能力，舞蹈艺术是一门運用想象来欣赏的艺术，同时也需要表演者具有丰富的想象力，舞蹈动作是表现人们的情感的一种艺术，任何舞蹈作品都要通过丰富的想象才能实现创造。其次，要培养舞蹈演员的表演意识，就必须让演员的表演的过程中能够把握观众的心理，能够与观众产生互动，这是由舞蹈这种特殊的表演形态决定的，舞蹈演员和观众是一种辩证的关系，因此舞蹈演员在表演的过程中，心中一定要有观众，将观众放在第一位，在表演中通过动作和表情能够与观众产生互动。舞蹈演员在表演的时候，一定要对表演的范畴有所了解，在表演之前，就要对舞蹈动作和舞蹈要表达的思想有深刻的领悟，舞蹈演员做出的每一个动作都要是合情合理的。
四、强化舞蹈演员表演意识的方法
（一）提高舞蹈演员的职业素质。舞蹈演员要想使表演出色，就必须具有一定的文化素质，才能把握舞蹈要表达的情感，才能将舞蹈动作领悟到位，舞蹈演员要具有丰厚的人生阅历，能够对生活有一定的感悟，所以，在强化舞蹈演员的表演意识时就应该让舞蹈演员进行全方位的学习，通过学习各种艺术理论，能够达到融会贯通的效果，舞蹈演员学习了音乐理论，在表演的时候就能领悟音乐的内涵，在动作的表演上就能把握节奏，舞蹈演员应该多了解社会情态，学习各类知识，广泛地吸收各类艺术知识，不能放过一个能够学习的机会，实现在生活中学习，使丰富的知识成为他们提高表演意识的强大的后盾，提高自身的文学修养，文学与舞蹈也有着很大的联系，舞蹈演员在学习的过程中，应该借助文学中的意象，从而将文学中那些美的意象用优美的肢体语言表达出来。
五、如何培养演员的表演意识
既然表演意识如此重要，那么在教学过程中如何对演员的表演意识进行培养，可以从以下几点入手：
（一）选择有助于激发演员感情的曲目入手
演员的表演意识也不是天生就有的，而是在长期的舞蹈训练中慢慢培养的。而单纯的舞蹈动作的训练是很难让演员产生表演意识的，所以在舞蹈教学过程中选择一些容易带入感情的曲目给演员训练，有助于激发演员的表演意识。这就好比是给语文成绩不好的学生看他们感兴趣的书一样。例如像《苗女》这个舞蹈，舞蹈本身难度并不大，但是感情热烈，就很适合年轻女孩子去练习。这样的舞蹈不仅能激发演员的兴趣，还能让演员在感情上产生共鸣，在训练过程中培养出舞蹈意识。
（二）民族舞蹈的多样化有助于舞蹈意识的培养
我国是一个多民族国家，众所周知少数民族的同胞都能歌善舞。民族舞大多是在人们日常生活形成的，表现了人们对生活的热爱，与人们的生活息息相关。而且民族舞风格多样，有的豪迈，有的婉约，富有多元化性质。例如蒙古舞的豪放豁达，朝鲜族舞蹈的小巧温柔，这些舞蹈往往更接地气，演员在学习中很容易产生感情，不仅会喜爱上民族舞蹈，更能培养出舞蹈表演意识。
六、总结
意识是舞蹈表演中不可或缺的情感表达，有意识地培养表演意识，演员才能在表演中将作品中的内涵表达出来，从而与观众产生心灵上的共鸣。因此，无论是在舞蹈教学中还是在演员的自我训练中，有意识地培养舞蹈意识十分重要。
参考文献：
[1]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[J].戏剧之家，2014（3）
[2]衣娜.舞蹈表演意识在教学中的创新应用[J]成才之路，2014（16）
[3]李竺庭.舞蹈基础教育阶段舞蹈表演意识的开发和培养[J].华章，2011（2）
关键词：舞蹈 表演意识 感情
舞蹈表演是一种肢体艺术，过去的舞蹈表演中多是追求舞蹈演员专业的表演技能。但是很多时候并不能展现出作品中的感情和引起观众的共鸣。这就要求舞蹈演员在日常的学习和训练中培养舞蹈表演意识，将自身从作品中体会到的感情展示给观众。
一、何为表演意识
舞蹈是一种肢体语言，它是一种在无声中向观众展示美和感情的一门艺术。观众通过观看舞蹈表演所获得的不仅仅是视觉上的享受，还有舞蹈作品展现出来的内涵。这就要求舞蹈表演着不仅要有成熟的舞蹈表演技术，还要懂得体会舞蹈作品中蕴含的感情，并能通过肢体动作表现给观众。舞蹈的表演意识分以下几方面：
（一）舞台习惯意识
成为一个优秀的舞蹈演员需要漫长的舞蹈学习和练习，训练的过程往往艰辛而刻苦。在此过程中舞蹈老师要想学生言传身教，培养学生吃苦耐劳的精神，让学生明白舞蹈从来不是一触而就。台下的“十年功”和台上的“一分钟”同样重要，舞蹈演员要有意识的将平时的练习当做表演，时时刻刻以舞台的标准要求自己，培养舞蹈习惯意识。
（二）形象美感意识
舞蹈是一种肢体展现的美，舞蹈表演中需要演员每一个动作都是美的。不同的舞蹈展现的风格也不相同，但不论是芭蕾的柔美，还是民族舞蹈中豪放的美，都要求舞蹈演员能连贯，精准的表现出来。带给观众美的享受。美感意识同时包含舞蹈演员动作与音乐的协调，舞蹈演员对自身形象的塑造。在舞蹈训练中有意识的创造美，才能展现给观众一段美丽的舞蹈。
（三）作品表现意识
每一部舞蹈作品都是舞蹈大师们精心创作的，包含的价值和感情不是单靠模仿能体会的，需要舞蹈演员去钻研和用心体会。当拿到一部舞蹈作品时，演员应该首先仔细研究作品中赋予的内涵，读懂一部作品，理解作者创作时的心情和用意，才能在舞蹈表演中将这些表达出来。
（四）创新意识
艺术源于生活而又高于生活，之所以称为艺术，在于它的自由不刻板。它有一定的规律却又随心所欲，每一个艺术家都有着源源不断的创作能力。因此一个好的舞蹈演员就是能在相同的舞蹈作品中表现出不同的东西。著名舞蹈家金星老师曾经分享过一段自己的经历，说自己在表演话剧的时候曾尝试即兴更改了一句台词，收获了不一样的效果。其实金星老师的舞蹈也一样，不断创作，拥有和别人不一样的风格和气质，才能舞蹈的道路上走远。
二、表演意识的重要性
知道了何为表演意识，那么表演意识在舞蹈表演中究竟有什么作用，对舞蹈表演来说有多重要？
（一）在表演中意识和表演相互融合
表面上来看舞蹈是一种肢体表演，但舞蹈演员向观众表达的却不单单是动作。舞蹈表演之中本身就应该融入舞蹈意识，没有意识的动作表现只能的一种机械的表现。拿杨丽萍老师的著名作品《孔雀舞》来说，在表演中除了舞蹈动作的表现，杨丽萍老师连一个发髻，一个表情都是精准到位的，她完全把自己想象成一只孔雀，观众在欣赏孔雀舞的过程中不仅仅是被她展现的美丽打动，更是在一只“孔雀”的灵动中，久久不能回神。舞蹈表演意识与舞蹈表演是完全融合在一起的，表演中的每一个动作都包含了这种意识，它贯穿整个舞蹈表演始终。演员将意识融入表演中，就能自然而然的将舞蹈中蕴含的感情表露出来，无需刻意地去表达，演员就能够体会。
（二）表演意识与表演同等重要
我们都听过军人唱歌，几乎没有任何技巧单单吼区将内心的感情表达出来，即便不在调上听来也总有几分味道。若是将这味道放到舞蹈表演中，就是表演意识的体现。一个能深刻理解作品的舞蹈演员，哪怕表演技巧不十分到位，也能带给观众很大的触动，这就表演意识的重要性。没有表演意识的舞蹈表演就像一只精美的花瓶，华美却冰冷，因此，表演意识与表演同等重要。表演意识要通过精湛的表演来体现，带着意识的表演才能展现出舞蹈的精髓。
三、舞蹈演员表演意识的要素分析
舞蹈演员的表演意识的提高需要借助一定的想象力，发挥其想象思维的优势，舞蹈演员在表演的过程中必须要具有对事物的联想能力，舞蹈艺术是一门運用想象来欣赏的艺术，同时也需要表演者具有丰富的想象力，舞蹈动作是表现人们的情感的一种艺术，任何舞蹈作品都要通过丰富的想象才能实现创造。其次，要培养舞蹈演员的表演意识，就必须让演员的表演的过程中能够把握观众的心理，能够与观众产生互动，这是由舞蹈这种特殊的表演形态决定的，舞蹈演员和观众是一种辩证的关系，因此舞蹈演员在表演的过程中，心中一定要有观众，将观众放在第一位，在表演中通过动作和表情能够与观众产生互动。舞蹈演员在表演的时候，一定要对表演的范畴有所了解，在表演之前，就要对舞蹈动作和舞蹈要表达的思想有深刻的领悟，舞蹈演员做出的每一个动作都要是合情合理的。
四、强化舞蹈演员表演意识的方法
（一）提高舞蹈演员的职业素质。舞蹈演员要想使表演出色，就必须具有一定的文化素质，才能把握舞蹈要表达的情感，才能将舞蹈动作领悟到位，舞蹈演员要具有丰厚的人生阅历，能够对生活有一定的感悟，所以，在强化舞蹈演员的表演意识时就应该让舞蹈演员进行全方位的学习，通过学习各种艺术理论，能够达到融会贯通的效果，舞蹈演员学习了音乐理论，在表演的时候就能领悟音乐的内涵，在动作的表演上就能把握节奏，舞蹈演员应该多了解社会情态，学习各类知识，广泛地吸收各类艺术知识，不能放过一个能够学习的机会，实现在生活中学习，使丰富的知识成为他们提高表演意识的强大的后盾，提高自身的文学修养，文学与舞蹈也有着很大的联系，舞蹈演员在学习的过程中，应该借助文学中的意象，从而将文学中那些美的意象用优美的肢体语言表达出来。
五、如何培养演员的表演意识
既然表演意识如此重要，那么在教学过程中如何对演员的表演意识进行培养，可以从以下几点入手：
（一）选择有助于激发演员感情的曲目入手
演员的表演意识也不是天生就有的，而是在长期的舞蹈训练中慢慢培养的。而单纯的舞蹈动作的训练是很难让演员产生表演意识的，所以在舞蹈教学过程中选择一些容易带入感情的曲目给演员训练，有助于激发演员的表演意识。这就好比是给语文成绩不好的学生看他们感兴趣的书一样。例如像《苗女》这个舞蹈，舞蹈本身难度并不大，但是感情热烈，就很适合年轻女孩子去练习。这样的舞蹈不仅能激发演员的兴趣，还能让演员在感情上产生共鸣，在训练过程中培养出舞蹈意识。
（二）民族舞蹈的多样化有助于舞蹈意识的培养
我国是一个多民族国家，众所周知少数民族的同胞都能歌善舞。民族舞大多是在人们日常生活形成的，表现了人们对生活的热爱，与人们的生活息息相关。而且民族舞风格多样，有的豪迈，有的婉约，富有多元化性质。例如蒙古舞的豪放豁达，朝鲜族舞蹈的小巧温柔，这些舞蹈往往更接地气，演员在学习中很容易产生感情，不仅会喜爱上民族舞蹈，更能培养出舞蹈表演意识。
六、总结
意识是舞蹈表演中不可或缺的情感表达，有意识地培养表演意识，演员才能在表演中将作品中的内涵表达出来，从而与观众产生心灵上的共鸣。因此，无论是在舞蹈教学中还是在演员的自我训练中，有意识地培养舞蹈意识十分重要。
参考文献：
[1]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[J].戏剧之家，2014（3）
[2]衣娜.舞蹈表演意识在教学中的创新应用[J]成才之路，2014（16）
[3]李竺庭.舞蹈基础教育阶段舞蹈表演意识的开发和培养[J].华章，2011（2）