“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐、王圭璋之琛，岂能仿佛之哉。”这是一千六百年前，王微在《叙画》时发出．的对中国画由衷的赏爱之语。此后，中国画以其飞扬的神思感动了无数的中国人。２００２年上海博物馆举办了七十二件中国书画国宝展。我和另外一个朋友赶到上海去看展。当我们迫不急待地来到上海博物馆门前，当时就被感动了，博物馆门前排起了长龙；队伍在大大的广场上弯了几个弯，我们足足排了两个多小时的队，才得以走进博物馆。馆内很多人，但却并不喧闹，人们被王诜的《渔村小雪图卷》、被米芾的《多景楼诗册》、孙位的《高逸图卷》、董源的、郭熙的、李公麟的……张择端的《清明上河图》等等用笔精微、意境高远的作品所深深打动。为期一个月的展览，博物馆门前天天都是排着长长的队，人们争相一睹这些旷古绝世之作。最后的一天人们相伴国宝渡过了一个不眠之夜。人们通宵达旦的依恋在博物馆里，久久不肯离去。可见中国书画艺术的魅力，它长久的萦绕在中国人的心头，深深滋润着我们民族爱美的心灵。
　　而景德镇的陶瓷艺术正是中国书画艺术滋养出来的奇葩。景德镇瓷胎的洁净、素雅、温润的釉面，与中国书画崇尚空灵、清雅的内在精神相合。十分适宜其意境的营造。
　　我个人在这种创作中探索了近二十年，至今不舍。这其中的真味让人沉醉。我曾经创作过一系列有着深深文人画情结的作品，在大片的或梅、或竹、或松、或蕉……的整体气氛里，不画山，不画水，而仅置敞轩开窗，草堂一两间，草堂内画些简单的桌、椅，几案。寥寥数笔，人小如豆，仰面捧书于案前几后，作吟诵状。朗朗的书声，溶于或梅或竹的清纯，雅静、芬芳之中。空灵的构图，适度的留白，表现出文人心境的高远出尘，直指本心的真诚：和对宁静简朴读书生活的持守。这也正是我内心向往的理想境界。
　　在技巧的出新上我把山水画中的草堂移至花鸟画的梅，竹、松、蕉之间；将传统山水画中的树、石、山、水都去除了，但画面依然给人以置身山水之间感觉。这样做好处是能直指主题，强化置於梅、竹、松、蕉之间的高洁、芬芳的气氛，同时强化了文人内心空灵高远脱俗的气质。这就将中国传统艺术中美好的精神气质保留住，并用新的形式去更好表现它。
　　信息化时代的到来，让我们大开眼界。古今中外的艺术经典通过各种书籍，电视、网络等等媒体，随时会来到我们的身边。快速而巨大的信息量和各种时尚的观念，使得现代艺术呈现出前所未有的丰富和多变性；各种新奇眩目的形式层出不穷。而正是这眩目的多样性，让我们不知所措。一样东西还没吃透，便急急地去尝试新的。这就容易造成我们花哨的技巧后面是贫乏的情感内涵。而一切形式的创新目的就是为了更好、更有特色、更美地表达深刻的心灵感动。而很多现代艺术已经患上了严重的失忆症，连自己是什么都忘记了，他们迷惘困惑，没有了根。对传统也只是形式上的认识，没有深刻的感悟，也就是说根本不知道传统是什么便将其否定。传统中有需要否定的东西，但人类所发现所认识的艺术根本，岂是可以随便否定的!现在的人们重视“个性”“风格”，但是大多都对“个性”与“风格”的理解过于肤浅，大多是在急功近利的心态下，制造出的“样式”而已，而非艺术。心态对艺术家的创作有着深刻的影响。古人艺术的创作是用一颗宁静而敏感的心对自然与人类情感的感发中来的。正如石涛所说“夫画者，从于心者也”。同时对笔墨又有着高深，精微的追求，“自然而不容毫发强也，用无不神而法无不贯也”，而这些没有一个宁静，平和的心态是不可能达到的。
　　我认为“风格”的形成，除了有高深，精妙的技巧外，可以说的上“风格”的最关键的一点便是“兴象高远”。什么是“兴象”?你对景写生，是用你的手把自然界的形象画到纸上，这只是画一般我们看到的“物象”，还没有通过你的心的积累，发酵、过滤既古人所谓“澄怀味象”。创造出不同于自然界的新的饱含艺术家情感的物象，称为“兴象”。而只有“兴象”还是不够的，你还必须有不同于常人的胸襟、怀抱，不同于常人的深厚的情感，学养与持守。你有了这些才能称得上“兴象高远”，你的作品才有了“风格”。
　　人类作为文化动物，最难面对的莫过于洗涤凡尘，直指本心的真诚口对于一个艺术家来说真诚是必须的。这也同时体现了艺术“与《易》象同体”，“艺也、道也”的伟大，也体现了艺术不仅仅是消遣、玩味，艺术家要用一颗敏感而鲜活的心去洗涤心灵、揭示真理。
　　让感官和意识的注意力，
　　转移到心上；
　　你，就能乘上梵天之舟，
　　振奋起精神，
　　渡过恐怖之源的水流。