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摘要：音乐是人类文化的重要载体，它蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，以独特的艺术魅力和社会功能在育人教育中起着重要的作用。结合《隆里格隆》的教学实践，从“何为文化”，到“文化存何”“文化践行”，至最后的“践行思考”阐述如何让文化为音乐教学“调味”。
关键词：民族音乐;音乐文化;小学音乐教学
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2021）02B-0104-04
音乐是人类文化的重要载体，它蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，以其独特的艺术魅力和社会功能伴随着人类社会历史的发展，满足人类精神文化的需求。它以美育人，在教育中具有其他学科无法替代的作用 [1] 。
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出了“弘扬民族音乐文化”的理念。2018年颁布的《普通高中音乐课程标准（2017年版）》提出审美感知、艺术表现、文化理解的音乐学科核心素养，并指出文化理解是通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。一线教师在教学中也会注重民族音乐文化的渗透，但文化仅作为知识口头一带而过，在实践中忽视了音乐学科的规律，导致音乐课中的文化存于皮毛、寡淡无味。如何通过音乐课程的学习，建立学生对祖国音乐文化的理解，产生文化认同从而增强民族文化的自信呢？
一、何为文化
《新华字典》对文化的解释为：人类在社会历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和，特别是文学、艺术、教育、科学等精神财富。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在“课程性质”中提到：“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。”中国音乐伴随着五千年文明史的演进，形成了无比深厚的文化积淀。时至今日，通过音乐我们仍能强烈地感受到音乐传达的千年历史信息。音乐学科教育中的文化应是与音乐相关的“音乐文化”。
对于“音乐文化”而言，至今还没有人对它进行成文的界定。但音乐的形成过程中特定的历史背景、地理风俗等都是文化的显现。笔者认为，基础教育阶段的音乐文化包括音乐文化知识与音乐文化现象。文化知识包含在作品里，它的形成过程就是一种文化。如：作曲家、方言特点、生活习惯……文化现象是指特定音乐产生的历史原因，各种音乐的存在环境，不同音乐的创造、传承和传播……
二、文化存何
音乐是感性之物，其特点决定了文化以抽象的样式而存在。教师要深入教材文本，多角度领悟音乐文本中的文化存在，让音乐文化得以衍生与加强，通过深刻与宽广的解读，理解音樂文化的精髓与内涵。
音乐文化的解读过程是开放的、不断生成的。以苏少版音乐教材四年级下册京歌《隆里格隆》的教学为例，通过文本文化的解读，音乐文化得以不断地发展。
（一）文本文化
教参中的作品介绍是教师接受的第一文化信息。《隆里格隆》教参中如是介绍：这是一首富有京韵的儿歌童谣。全曲歌词均为传统衬词“隆里格隆”，极富有童趣，曲调采用一句京剧过门。歌曲简单而富有立体效果，五声宫调式。二声部的轮唱生动地模拟了京剧中锣鼓的声音，生动形象，朗朗上口。教师从中得到的文本信息就是：这是一首根据京剧过门改编的戏歌。
（二）衍生文化
依托文本信息以点带面，对《隆里格隆》的认知会渐渐延伸扩大：（1）第一句过门叫“行弦”，是演员唱、念、做时的音乐，作为伴奏，它可长可短、可快可慢;（2）京剧的伴奏乐器分文场与武场乐器，文场以胡琴为代表，武场由（鼓板、铙钹、大锣、小锣）四大件组成;（3）京剧的行当有：生、旦、净、丑，行当不同，声腔各有特色;（4）京剧的功夫有唱、念、做、打;（5）京剧的传统学唱是口口相传，跟师傅逐句学唱;（6）古时人们喜欢搭台唱戏、唱对台戏……通过对作品的解读，“京”味文化慢慢衍生。
（三）承载文化
歌曲《隆里格隆》是根据一段京剧行弦音乐填词而成的歌曲，作为行弦音乐，它存在于多个唱段中。跟着这一信息，京剧名段《卖水》（《裱花》片段）的呈现又是一个新的发现。它不仅有唱，还包括念、演。一段小花旦的视频将一个单调的过门在原有的艺术形式下变得生动、形象起来。这感官互通的艺术形式的呈现就承载了《隆里格隆》音乐诸多的文化内容。
（四）表现文化
文本呈现着内容，还表达着思想。这样一个短小的戏歌教学，目的在于让学生通过过门模拟，感受京剧艺术的博大精深与其散发的魅力，激发学生对国粹艺术的了解与认同。教师作为教学的媒介，应该成为培育和生长文化的土壤。用外显的表现性手段细品文本，在一招一式的表演中对学生产生举足轻重的影响。唱、念、做、奏，一样不落，对传统文化作品钻进去、沉下来、演出来。用表现性的手段深层解读音乐文本。
三、文化践行
音乐文化是在人类活动的背景下产生的，对其认知与理解也需要在“真实的情境”中通过学生与作品的自我对话来完成。在带有角色的情境中参与音乐与文化相融的实践体验活动，学生从内心生发出参与愿望，这样才能让文化为音乐课堂调味。《隆里格隆》教学将学生定位为“花旦”“琴师”“戏迷”……在花样角色的体验过程中完成音乐文化的识读与品味，音乐课堂散发出浓浓的文化气息。
（一）唤醒角色引“趣”味
心理学家认为，兴趣是人乐于接受认识某种事物，并力求参与相应活动的一种心理倾向。京剧艺术于现代学生并不多见。这时用一段与学生年龄相接近的京剧小戏迷表演的视频《卖水》导入，拉近学生与京剧文化的距离，融唱、念、做于一体的生动表演激活学生的学习兴趣。学生在赏析的同时借助通感，习得了京剧文化的基本知识。浓浓的京韵念白更是激起同学参与的积极性，在念白与做的音乐实践中，用声音与体态塑造的一个个小花旦形象悄然出现。京剧文化知识的习得变得趣味盎然。
（二）扮演角色显“滋”味 在京剧艺术中，浓郁的京韵文化不仅体现在丰富的唱腔、多姿的身段中，还包括在学习京剧的点点滴滴的过程中。知识的学习变成活动，课堂才能激发学生内在的感知与表达，催生技能的形成。
通过文本文化与衍生文化的解读，歌曲A段旋律在传统京剧中通常是由京胡来演奏的。它的独特的音色也是京剧文化之一。所以，教学中让学生把自己的嗓子当作京胡，而每个个体就是操琴师，奏响自己独特的乐器。在跟着教师打鼓逐句學唱的过程中表现京胡的高亢音色与细腻的发声。在声音的张弛中表现京胡手运弓的高超技艺。
教学中再现口口相传、打鼓唱戏……传统的京剧学唱模式，让学生从情感上接受传统音乐，并扩大学生的音乐文化视野，初步描绘京剧之形，表达文化之味。
（三）地域角色促“韵”味
音乐追求的最高美学理想是“韵”。京剧艺术在北京发扬光大，鼎盛时期涌现出一批戏迷与票友，他们努力呈现老北京的风味。京剧甚至成为老北京的名片。《隆里格隆》作为经典的过门，在电视剧《大宅门》里作为背景音乐时常出现。生活中，老北京的胡同里，戏迷们用“隆里格隆”这样的衬词来哼唱京剧过门。那“隆里格儿隆”浓浓的儿化音无不透着北京人的自豪与闲情。当一字一音的演唱中加入儿化音，课堂上的歌声与地域产生勾连，学生沉浸在浓郁的地方音乐文化氛围中。
（四）互动角色添“美”味
音乐所传达的情感是人类任何语言所不能及的。歌曲的情感表达在情趣性的角色互动中能更具感染力。在表现环节，笔者抓住文化的点，让学生进行场景模拟，担任各自喜欢的角色（京胡手、小花旦、小戏迷），并且进行角色的对话与互动：京胡手为花旦伴奏，小戏迷间唱对台戏，直到大家共演一出戏，处处将京剧文化与教学环节相融合，在角色互动中唤起学生的情感共鸣，用各自喜欢的方式来参与活动过程，共同表达音乐、文化相融之美味。互动的角色体验让学生轻松地完成了说唱、轮唱等不同形式的演唱，且唱得有情趣、有韵味。文化认识与审美体验在身手、眉眼、歌唱中一一留韵。
（五）穿越角色品“余”味
任何一种艺术在发展中都在不断地传承、不断地创新，京剧也不例外。在五四新文化运动之后，出现了现代京剧。创新也成了京剧艺术的一种文化。
轻快的《隆里格隆》旋律不仅出现在京剧表现中，还出现在电影音乐中，它余音袅袅，打动着每一位炎黄子孙的心弦。美籍华裔作曲家谭盾就创作了交响乐《隆里格隆》，并于2016年1月9日指挥国家交响乐团在北京人民大会堂演出。通过变调、慢速反复演奏“隆里格隆”过门，使得原本轻快的旋律变得缓慢、沉重，带有历史厚重的步伐。古老的《隆里格隆》已成为中华文化的标志。在欣赏之后，让学生伴随图形谱，以华夏文化传承者的身份，用悠长的气息、宽厚的声音表现古老的华夏之声在中国大地的回响。一次次地哼唱，学生与作者对话，与自我对话，与音乐文本对话，把简单的音调升华为对中华传统文化符号的情感认知，音乐文化的深刻内涵得以充分表达，音乐记忆得以加强。
四、践行思考
沿着音乐学科核心素养培育的指向，在艺术的林中路上，教师不仅要教音乐，更要教“音乐中的文化”。音乐中文化知识的融合不会让音乐的“质”发生变化，但在音乐受体——学生的内心能产生“质”的吸收与内化。
《隆里格隆》这节课的学习，从小花旦的欣赏导入到京剧念白及过门的演唱，再到交响版本的欣赏，通过这一系列的活动，学生了解了京剧的旦角，接触了唱、念、做的功夫，学唱中模拟京胡的演奏……京剧文化材料的加入为本节课带来了更开阔的视野和更深的意蕴，带动了学生的音乐表现。学生在新奇的文化情境中，以积极的情感体验把视觉中京剧的身段和听觉中京剧的念白表演加以融合，在音乐中完成与文化的对话。
首先，音乐课堂文化味的构建需要教师增加自身文化积淀，提升自我阅读音乐文本的能力。在识读过程中做到精读、细读、研读，读出文本的内在价值取向和学科的本质特征，感悟文本的真谛。音乐中的文化不是说的，某种程度上说，更是做的。对不熟悉的艺术形式要进行补偿性的学习，填补个人表现技能的缺失与不足。思维、意念、行动全方位浸润其中，方能触摸到文化之“根”的深厚和“源”的宽广。
其次，音乐中的文化的习得必须根植于学生实践的土壤。音乐是情感的艺术，情感的表达在于深入音乐的内核进行体验。通过乐在其中的、层层递进的、整体性的活动实践，揭示音乐的文化性，表现音乐中的文化理解性，学生对音乐文化的感知才能有滋有味。
再次，文化在传承的过程中还在不断发展、创新。教师要用发展的眼光看待音乐中的文化。课堂不是简单地复制文化，而是要对其进行筛选、提炼、加工、改造，在个体与文化的交往中形成对于文化的新理解，以学科的形式展现出来，促进学生对于音乐文化的表达，用表现性的手段提升音乐文化的高度。
中国音乐历史悠久，积淀丰富，值得世代珍惜和忠实传承。音乐课堂不是简单的旋律传唱与体验，而是潜移默化地以文化创设情境，以文化推动情感。只有做好对音乐文化的“向内坚守”，才能将音乐的风格、特色传扬在外。围绕音乐文本核心文化，用音乐性的手段对学生进行音乐文化知识的传播和文化意识的培育，建立音乐文化自信。
参考文献：
[1]蔡梦，苏籍.新版课程标准解析与教学指导
关键词：民族音乐;音乐文化;小学音乐教学
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2021）02B-0104-04
音乐是人类文化的重要载体，它蕴含着丰富的历史内容和人文内涵，以其独特的艺术魅力和社会功能伴随着人类社会历史的发展，满足人类精神文化的需求。它以美育人，在教育中具有其他学科无法替代的作用 [1] 。
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出了“弘扬民族音乐文化”的理念。2018年颁布的《普通高中音乐课程标准（2017年版）》提出审美感知、艺术表现、文化理解的音乐学科核心素养，并指出文化理解是通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。一线教师在教学中也会注重民族音乐文化的渗透，但文化仅作为知识口头一带而过，在实践中忽视了音乐学科的规律，导致音乐课中的文化存于皮毛、寡淡无味。如何通过音乐课程的学习，建立学生对祖国音乐文化的理解，产生文化认同从而增强民族文化的自信呢？
一、何为文化
《新华字典》对文化的解释为：人类在社会历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和，特别是文学、艺术、教育、科学等精神财富。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在“课程性质”中提到：“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。”中国音乐伴随着五千年文明史的演进，形成了无比深厚的文化积淀。时至今日，通过音乐我们仍能强烈地感受到音乐传达的千年历史信息。音乐学科教育中的文化应是与音乐相关的“音乐文化”。
对于“音乐文化”而言，至今还没有人对它进行成文的界定。但音乐的形成过程中特定的历史背景、地理风俗等都是文化的显现。笔者认为，基础教育阶段的音乐文化包括音乐文化知识与音乐文化现象。文化知识包含在作品里，它的形成过程就是一种文化。如：作曲家、方言特点、生活习惯……文化现象是指特定音乐产生的历史原因，各种音乐的存在环境，不同音乐的创造、传承和传播……
二、文化存何
音乐是感性之物，其特点决定了文化以抽象的样式而存在。教师要深入教材文本，多角度领悟音乐文本中的文化存在，让音乐文化得以衍生与加强，通过深刻与宽广的解读，理解音樂文化的精髓与内涵。
音乐文化的解读过程是开放的、不断生成的。以苏少版音乐教材四年级下册京歌《隆里格隆》的教学为例，通过文本文化的解读，音乐文化得以不断地发展。
（一）文本文化
教参中的作品介绍是教师接受的第一文化信息。《隆里格隆》教参中如是介绍：这是一首富有京韵的儿歌童谣。全曲歌词均为传统衬词“隆里格隆”，极富有童趣，曲调采用一句京剧过门。歌曲简单而富有立体效果，五声宫调式。二声部的轮唱生动地模拟了京剧中锣鼓的声音，生动形象，朗朗上口。教师从中得到的文本信息就是：这是一首根据京剧过门改编的戏歌。
（二）衍生文化
依托文本信息以点带面，对《隆里格隆》的认知会渐渐延伸扩大：（1）第一句过门叫“行弦”，是演员唱、念、做时的音乐，作为伴奏，它可长可短、可快可慢;（2）京剧的伴奏乐器分文场与武场乐器，文场以胡琴为代表，武场由（鼓板、铙钹、大锣、小锣）四大件组成;（3）京剧的行当有：生、旦、净、丑，行当不同，声腔各有特色;（4）京剧的功夫有唱、念、做、打;（5）京剧的传统学唱是口口相传，跟师傅逐句学唱;（6）古时人们喜欢搭台唱戏、唱对台戏……通过对作品的解读，“京”味文化慢慢衍生。
（三）承载文化
歌曲《隆里格隆》是根据一段京剧行弦音乐填词而成的歌曲，作为行弦音乐，它存在于多个唱段中。跟着这一信息，京剧名段《卖水》（《裱花》片段）的呈现又是一个新的发现。它不仅有唱，还包括念、演。一段小花旦的视频将一个单调的过门在原有的艺术形式下变得生动、形象起来。这感官互通的艺术形式的呈现就承载了《隆里格隆》音乐诸多的文化内容。
（四）表现文化
文本呈现着内容，还表达着思想。这样一个短小的戏歌教学，目的在于让学生通过过门模拟，感受京剧艺术的博大精深与其散发的魅力，激发学生对国粹艺术的了解与认同。教师作为教学的媒介，应该成为培育和生长文化的土壤。用外显的表现性手段细品文本，在一招一式的表演中对学生产生举足轻重的影响。唱、念、做、奏，一样不落，对传统文化作品钻进去、沉下来、演出来。用表现性的手段深层解读音乐文本。
三、文化践行
音乐文化是在人类活动的背景下产生的，对其认知与理解也需要在“真实的情境”中通过学生与作品的自我对话来完成。在带有角色的情境中参与音乐与文化相融的实践体验活动，学生从内心生发出参与愿望，这样才能让文化为音乐课堂调味。《隆里格隆》教学将学生定位为“花旦”“琴师”“戏迷”……在花样角色的体验过程中完成音乐文化的识读与品味，音乐课堂散发出浓浓的文化气息。
（一）唤醒角色引“趣”味
心理学家认为，兴趣是人乐于接受认识某种事物，并力求参与相应活动的一种心理倾向。京剧艺术于现代学生并不多见。这时用一段与学生年龄相接近的京剧小戏迷表演的视频《卖水》导入，拉近学生与京剧文化的距离，融唱、念、做于一体的生动表演激活学生的学习兴趣。学生在赏析的同时借助通感，习得了京剧文化的基本知识。浓浓的京韵念白更是激起同学参与的积极性，在念白与做的音乐实践中，用声音与体态塑造的一个个小花旦形象悄然出现。京剧文化知识的习得变得趣味盎然。
（二）扮演角色显“滋”味 在京剧艺术中，浓郁的京韵文化不仅体现在丰富的唱腔、多姿的身段中，还包括在学习京剧的点点滴滴的过程中。知识的学习变成活动，课堂才能激发学生内在的感知与表达，催生技能的形成。
通过文本文化与衍生文化的解读，歌曲A段旋律在传统京剧中通常是由京胡来演奏的。它的独特的音色也是京剧文化之一。所以，教学中让学生把自己的嗓子当作京胡，而每个个体就是操琴师，奏响自己独特的乐器。在跟着教师打鼓逐句學唱的过程中表现京胡的高亢音色与细腻的发声。在声音的张弛中表现京胡手运弓的高超技艺。
教学中再现口口相传、打鼓唱戏……传统的京剧学唱模式，让学生从情感上接受传统音乐，并扩大学生的音乐文化视野，初步描绘京剧之形，表达文化之味。
（三）地域角色促“韵”味
音乐追求的最高美学理想是“韵”。京剧艺术在北京发扬光大，鼎盛时期涌现出一批戏迷与票友，他们努力呈现老北京的风味。京剧甚至成为老北京的名片。《隆里格隆》作为经典的过门，在电视剧《大宅门》里作为背景音乐时常出现。生活中，老北京的胡同里，戏迷们用“隆里格隆”这样的衬词来哼唱京剧过门。那“隆里格儿隆”浓浓的儿化音无不透着北京人的自豪与闲情。当一字一音的演唱中加入儿化音，课堂上的歌声与地域产生勾连，学生沉浸在浓郁的地方音乐文化氛围中。
（四）互动角色添“美”味
音乐所传达的情感是人类任何语言所不能及的。歌曲的情感表达在情趣性的角色互动中能更具感染力。在表现环节，笔者抓住文化的点，让学生进行场景模拟，担任各自喜欢的角色（京胡手、小花旦、小戏迷），并且进行角色的对话与互动：京胡手为花旦伴奏，小戏迷间唱对台戏，直到大家共演一出戏，处处将京剧文化与教学环节相融合，在角色互动中唤起学生的情感共鸣，用各自喜欢的方式来参与活动过程，共同表达音乐、文化相融之美味。互动的角色体验让学生轻松地完成了说唱、轮唱等不同形式的演唱，且唱得有情趣、有韵味。文化认识与审美体验在身手、眉眼、歌唱中一一留韵。
（五）穿越角色品“余”味
任何一种艺术在发展中都在不断地传承、不断地创新，京剧也不例外。在五四新文化运动之后，出现了现代京剧。创新也成了京剧艺术的一种文化。
轻快的《隆里格隆》旋律不仅出现在京剧表现中，还出现在电影音乐中，它余音袅袅，打动着每一位炎黄子孙的心弦。美籍华裔作曲家谭盾就创作了交响乐《隆里格隆》，并于2016年1月9日指挥国家交响乐团在北京人民大会堂演出。通过变调、慢速反复演奏“隆里格隆”过门，使得原本轻快的旋律变得缓慢、沉重，带有历史厚重的步伐。古老的《隆里格隆》已成为中华文化的标志。在欣赏之后，让学生伴随图形谱，以华夏文化传承者的身份，用悠长的气息、宽厚的声音表现古老的华夏之声在中国大地的回响。一次次地哼唱，学生与作者对话，与自我对话，与音乐文本对话，把简单的音调升华为对中华传统文化符号的情感认知，音乐文化的深刻内涵得以充分表达，音乐记忆得以加强。
四、践行思考
沿着音乐学科核心素养培育的指向，在艺术的林中路上，教师不仅要教音乐，更要教“音乐中的文化”。音乐中文化知识的融合不会让音乐的“质”发生变化，但在音乐受体——学生的内心能产生“质”的吸收与内化。
《隆里格隆》这节课的学习，从小花旦的欣赏导入到京剧念白及过门的演唱，再到交响版本的欣赏，通过这一系列的活动，学生了解了京剧的旦角，接触了唱、念、做的功夫，学唱中模拟京胡的演奏……京剧文化材料的加入为本节课带来了更开阔的视野和更深的意蕴，带动了学生的音乐表现。学生在新奇的文化情境中，以积极的情感体验把视觉中京剧的身段和听觉中京剧的念白表演加以融合，在音乐中完成与文化的对话。
首先，音乐课堂文化味的构建需要教师增加自身文化积淀，提升自我阅读音乐文本的能力。在识读过程中做到精读、细读、研读，读出文本的内在价值取向和学科的本质特征，感悟文本的真谛。音乐中的文化不是说的，某种程度上说，更是做的。对不熟悉的艺术形式要进行补偿性的学习，填补个人表现技能的缺失与不足。思维、意念、行动全方位浸润其中，方能触摸到文化之“根”的深厚和“源”的宽广。
其次，音乐中的文化的习得必须根植于学生实践的土壤。音乐是情感的艺术，情感的表达在于深入音乐的内核进行体验。通过乐在其中的、层层递进的、整体性的活动实践，揭示音乐的文化性，表现音乐中的文化理解性，学生对音乐文化的感知才能有滋有味。
再次，文化在传承的过程中还在不断发展、创新。教师要用发展的眼光看待音乐中的文化。课堂不是简单地复制文化，而是要对其进行筛选、提炼、加工、改造，在个体与文化的交往中形成对于文化的新理解，以学科的形式展现出来，促进学生对于音乐文化的表达，用表现性的手段提升音乐文化的高度。
中国音乐历史悠久，积淀丰富，值得世代珍惜和忠实传承。音乐课堂不是简单的旋律传唱与体验，而是潜移默化地以文化创设情境，以文化推动情感。只有做好对音乐文化的“向内坚守”，才能将音乐的风格、特色传扬在外。围绕音乐文本核心文化，用音乐性的手段对学生进行音乐文化知识的传播和文化意识的培育，建立音乐文化自信。
参考文献：
[1]蔡梦，苏籍.新版课程标准解析与教学指导