苏联教育家苏霍姆林斯基提出：把“美育”放在教育的首位。《美术》课在全面发展素质教育所设课标里是以审美教育为主线，是学生课程体系的一个重要部分，以培养学生观察能力和技能为核心。
　　传统美术教学以精讲多练为重点。教学中，老师借课本讲上几分钟，然后学生照课本依样画葫芦，画上半天的事比比皆是。如此，哪些只有用眼睛去思考的知识，学生就难以掌握，画出的画呆板，没有灵性；至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。试想，美术课充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论，却抽去了形象的观察，抽去了让学生感受造型艺术的美，抽去了直接从视角中获得知识的机会，那还有“美”可谈吗？所以，美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察，在观察中感受作品的魅力。学生自己对美术实践的体验，才是美术教学的主要途径，美术作品的鉴赏很难用语言表达，很难抓住其特点，而用语言讲清楚什么东西、表达了什么意思，要容易得多，很多老师都习惯用这种方法教学。其实不然，我们根据教学内容的需要，选择有价值的美术作品作为教具，引导学生认真观察，从作品所蕴含的意义出发，充分体会作品表现的“美”，同时引导学生用简洁、精炼的语言讲评，这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动，对于培养学生的审美情趣、传授美术“双基”，提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功能。结合我的教学经验，浅谈几点《美术》的教学方法：
　　一、愉悦课堂、愉快教学
　　1.导入课题新鲜多变
　　可以用学生喜闻乐见的猜谜语自然导入新课，这样既开发学生智力又加深学生对所画物体的印象，会有课伊始趣亦生的效果，还可以对观摩事物进行欣赏、评价、让学生充分对作品的构图、造型，产生美的向往，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，还可以巧设悬念导入新课，学生兴趣被激发后，学生自然而然对自己感兴趣的事认真去做，投入全部精力做自己想做的事。结果可谓出乎意料之外，这样学生会有：“噢，我也会”的心灵感应。
　　2.方法浅显易懂，简单明了
　　美术课在教学时指导学生是学习、示范，帮助学生了解要描述对象的特点，讲述要简洁、示范要做到简单明了，浅显易懂。教师可以边讲解、边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画.这样学生自练就不难了。
　　3.评价“宽”一点，激励多一点
　　分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数或写一、二句简单的激励评语，让学生看到自己的成功，培養学生对绘画的兴趣，激发绘画欲望，培养学生养成良好爱好打下基础。
　　二、用“鼓励”贯穿教学过程
　　1.鼓励审美个性，培养审美意识
　　教学中不能对某一事物、作品规定统一的评价标准，而是让学生充分地发挥自己的想象来感受“美”，鼓励学生用自己的视觉看艺术作品，加以想象，让学生的情感与对象产生共鸣，想象力自然会得到自由的发挥。学生会思考：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给我感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法，鼓励学生对审美多元性、复杂性和深远性理解，从而提高学生的审美意识。
　　2.鼓励艺术表现，激发艺术创造
　　给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中，不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术具有复杂、多变的表现形式和方法，同一物体从不同的角度去看，会得到不同的结果。它不同于某道数学题，只能单一结果。发散学生创作思维，创作百花齐放，张扬个性与活力。不管学生的作品立意夸张还是平淡，平淡还是广博，都有其内在的含义，是学生创作的结果。我们在评价时要多讲优点，多肯定学生成绩。以激励学生创造美、表现美的欲望，这样，同学们自然会变得更自信、更热爱、更积极地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的平台，让学生的艺术个性表现出来。
　　3.鼓励自我体检，激发参与意识
　　美工课时，不要求学生依样画葫芦，用什么形式、先做什么、再做什么、怎样做？不统一要求，而是让学生自己对材料进行感受、探索，要求学生以不同的方法进行试验，让学生自己去发现和理解：让学生体会方法多种多样，只有敢于尝试，就可能成功；意鼓励学生亲自动手，尝试第一次成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
　　总之，在美术教学中，培养学生“看”的能力，对提高学生的审美意识和创造性思维的具有很大的作用。教师要以真诚的态度和热情对待学生每一件作品、真诚的关注学生每一次尝试。运用灵活多变的教学方法，激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性，从而达到美术教育的目的。