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摘要：超现实主义绘画是一种以潜意识为主的绘画，其主要是将潜意识与梦境结合，给人带来心理和精神上的震撼，也使得人心灵得到抚慰。本文就超现实主义绘画的情感表达进行分析。
关键词：超现实主义；绘画；情感表达
前言：现在人们的物质生活已经得到很大的满足，更多的人们追求精神世界的享受。绘画不仅是一种创作方式，更是一种情感表达和情操的陶冶。超现实主义的绘画就是一种较好的表达情感的绘画方式，其起源很早，发展也比较好，本文希望通过对超现实主义的介绍使人们更多了解超现实主义绘画。
一、超现实主义绘画的发展
（一）超现实主义的起源和发展
在20世纪初，欧洲发生了一场重要的超现实主义运动。其起源于文学艺术，其起源地点是法国，是根据达达主义产生的，而达达主义产生于瑞士，在第一次世界大战之前。而后瑞士的几个文学青年和几个德国人和法国人组成了一个达达文学团体，在此之后流行起来，其实质就是无政府主义的艺术运动。其产生和发展对超现实主义有重要的意义。由于达达主义是在法国被发扬的，所以超现实主义也是在法国起源的，其对视觉艺术的影响很深。弗洛伊德的潜意识学说是超现实主义创作的源泉，其主张放弃有序的记忆，所以超现实主义具有“超现实”“超理性”等特点，幻觉和梦境是其创作的灵感的来源。超现实主义认为想要真实的还原客观事物的本质，就需要在无意识的情况下，摆脱一切束缚，这样才能找到客观事物的真相。其创作的基础就是将现实的观念和潜意识与梦境结合，呈现人们内心的世界[1]。
（二）超现实主义绘画的发展
超现实主义者认为真实世界中的受理性支配的行为并不是真实的，只有潜意识梦境和现实的结和才是最真实的。超现实主义画家的艺术作品也是都这样进行创作的，所以超现实主义绘画的作品一般都是怪异、荒诞、恐怖、神秘的。超现实主义的绘画发展中，很多画家继承和发扬了对超现实主义的理解。其中的代表人物有很多。
大师级的人物萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）是西班牙的著名画家，其在少年时就充满好奇心，而且显示出其极高的艺术天赋。其成年后其妻子对其绘画创作有很重要的作用，促进其在绘画领域的成绩的取得。达利受到的影响多是意大利的形而上主义和超现实主义，所以其画作都是在探索人的潜意识，其创作的艺术形象虽然奇怪、荒诞，但是往往也能一起人们的思考，启发人们的想象力，其对超现实主义的继承和发扬促进了超现实主义绘画的发展。
二、超现实主义绘画的情感特点
超现实主义画家的潜意识创作的手段，是对无意识状态的追求。在其艺术作品中我们可以看到其在画面和空间上的夸张，对情感表达意味深长。他们所表达的幻想的空间，与现实存在很大的差距，是违反我们现实的逻辑和理性的，由各种荒诞的幻想构成画作。超现实主义绘画表达的情感的特点有很多。
一是超现实性。超现实主义画家的画一般都是怪异，荒诞、恐怖、神秘的，这也是人的潜意识中较为普遍的情感。一般的超现实主义画家的生活经历都比较丰富，很多人的遭遇都很不幸，所以其潜意识中就会存在很多可怕、不可思议的情感，这是其对生活的理解，有些是对生活的向往。人的本性就是好奇，所以想探索未知的、神秘的世界，潜意识中其好奇心得到极大的满足[2]。二是无逻辑性。超现实主义画家的作品由于都是其在潜意识或梦境中的情景，所以其与自身的记忆和现实的事物往往存在很大的差距。在现实中的人们看来并没有逻辑性，其是传达一种梦境与现实相交的虚幻的情感，是一种“超乎象外，得乎圜中”境界。三是创新性。超现实主义的潜意识创作是对人的潜意识的表达，在创作中都是对现实事物的创新，或是创作的人物形象并不存在于世界上。四是情感共鸣。在所有的绘画中都是为了表达情感，遇到知音，得到情感上的共鸣。五是启迪性。超现实的绘画给人以内心的启发，也许创作者的创作你在潜意识或梦境中也经历过。绘画中加入了情感，使画作更加的生机勃勃，具有灵气。
三、超现实主义绘画的情感表达的手段
（一）多维空间的利用
在绘画作品中，多维空间的利用往往是为了表达人物的情感。在绘画作品中，利用镜框和画框可以展现空间感，更好的表达画作的主题。画面的挖空和幻觉的描绘是超现实主义画作中重要的组成部分。在超现实的景象中，其场景和人物往往都是画家内心的心理暗示。如，马格利特的作品中，其利用了很多的生活中常见的物品，如镜子、衣柜等。他认为人的眼睛是错误的镜子，人看到的事物都是眼睛的幻觉，只是自然的影子。
（二）对现实事物的改变
對现实事物的改变往往是为了引起人的共鸣，通过将物品变形等，实现内心世界的展现。如，达利的《记忆的永恒》，其用枯萎的树杈，融化的怀表和宛若舌头的时钟，表达硬朗、坚实到脆弱的变化，是一种心理暗示。又如，马格利特的《迷路的骑士》，马格利特将树木、马和人的遮挡变形，让人不知道是树在前，还是马在前，是人们思考什么才是正确的，使观者陷入现实与幻境的矛盾中。
（三）视觉语言的运用
视觉语言的运用很简单，很多画家都会运用。如《红色模特》人物的鞋和脚的结合，让人不知道这到底是鞋子，还是一双脚。其实在日常中，我们往往会因为关注事物的表象，而忽视了其特有的功能，很多东西都是相互依存的，单独的个体往往没有意义[3]。
四、结语
综上所述，我们可以发现，超现实主义的发展来源于法国的达达主义，其主要精神就是潜意识和现实的结合，其认为只有潜意识中，才能得到更真实的情感，其情感的表达才是摆脱现实影响的事实的本质。超现实主义绘画的应用特点有很多，主要是给人带来情感体验和精神共鸣，是一种心灵上的体验。
【参考文献】
[1]王晓宇.浅谈表現主义绘画风格对内心情感的表达[J].美术大观，2014，04（01）：56.
[2]冬子.品味自然——解读张广军的油画[J].公关世界，2013，07（04）：122-127.
[3]姜霖.浅析超现实主义绘画的情感表达[J].大众文艺，2012，06（01）：59.
作者简介：陈坤（1994-），女，辽宁大连人，大连外国语大学，专业：美术。
关键词：超现实主义；绘画；情感表达
前言：现在人们的物质生活已经得到很大的满足，更多的人们追求精神世界的享受。绘画不仅是一种创作方式，更是一种情感表达和情操的陶冶。超现实主义的绘画就是一种较好的表达情感的绘画方式，其起源很早，发展也比较好，本文希望通过对超现实主义的介绍使人们更多了解超现实主义绘画。
一、超现实主义绘画的发展
（一）超现实主义的起源和发展
在20世纪初，欧洲发生了一场重要的超现实主义运动。其起源于文学艺术，其起源地点是法国，是根据达达主义产生的，而达达主义产生于瑞士，在第一次世界大战之前。而后瑞士的几个文学青年和几个德国人和法国人组成了一个达达文学团体，在此之后流行起来，其实质就是无政府主义的艺术运动。其产生和发展对超现实主义有重要的意义。由于达达主义是在法国被发扬的，所以超现实主义也是在法国起源的，其对视觉艺术的影响很深。弗洛伊德的潜意识学说是超现实主义创作的源泉，其主张放弃有序的记忆，所以超现实主义具有“超现实”“超理性”等特点，幻觉和梦境是其创作的灵感的来源。超现实主义认为想要真实的还原客观事物的本质，就需要在无意识的情况下，摆脱一切束缚，这样才能找到客观事物的真相。其创作的基础就是将现实的观念和潜意识与梦境结合，呈现人们内心的世界[1]。
（二）超现实主义绘画的发展
超现实主义者认为真实世界中的受理性支配的行为并不是真实的，只有潜意识梦境和现实的结和才是最真实的。超现实主义画家的艺术作品也是都这样进行创作的，所以超现实主义绘画的作品一般都是怪异、荒诞、恐怖、神秘的。超现实主义的绘画发展中，很多画家继承和发扬了对超现实主义的理解。其中的代表人物有很多。
大师级的人物萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）是西班牙的著名画家，其在少年时就充满好奇心，而且显示出其极高的艺术天赋。其成年后其妻子对其绘画创作有很重要的作用，促进其在绘画领域的成绩的取得。达利受到的影响多是意大利的形而上主义和超现实主义，所以其画作都是在探索人的潜意识，其创作的艺术形象虽然奇怪、荒诞，但是往往也能一起人们的思考，启发人们的想象力，其对超现实主义的继承和发扬促进了超现实主义绘画的发展。
二、超现实主义绘画的情感特点
超现实主义画家的潜意识创作的手段，是对无意识状态的追求。在其艺术作品中我们可以看到其在画面和空间上的夸张，对情感表达意味深长。他们所表达的幻想的空间，与现实存在很大的差距，是违反我们现实的逻辑和理性的，由各种荒诞的幻想构成画作。超现实主义绘画表达的情感的特点有很多。
一是超现实性。超现实主义画家的画一般都是怪异，荒诞、恐怖、神秘的，这也是人的潜意识中较为普遍的情感。一般的超现实主义画家的生活经历都比较丰富，很多人的遭遇都很不幸，所以其潜意识中就会存在很多可怕、不可思议的情感，这是其对生活的理解，有些是对生活的向往。人的本性就是好奇，所以想探索未知的、神秘的世界，潜意识中其好奇心得到极大的满足[2]。二是无逻辑性。超现实主义画家的作品由于都是其在潜意识或梦境中的情景，所以其与自身的记忆和现实的事物往往存在很大的差距。在现实中的人们看来并没有逻辑性，其是传达一种梦境与现实相交的虚幻的情感，是一种“超乎象外，得乎圜中”境界。三是创新性。超现实主义的潜意识创作是对人的潜意识的表达，在创作中都是对现实事物的创新，或是创作的人物形象并不存在于世界上。四是情感共鸣。在所有的绘画中都是为了表达情感，遇到知音，得到情感上的共鸣。五是启迪性。超现实的绘画给人以内心的启发，也许创作者的创作你在潜意识或梦境中也经历过。绘画中加入了情感，使画作更加的生机勃勃，具有灵气。
三、超现实主义绘画的情感表达的手段
（一）多维空间的利用
在绘画作品中，多维空间的利用往往是为了表达人物的情感。在绘画作品中，利用镜框和画框可以展现空间感，更好的表达画作的主题。画面的挖空和幻觉的描绘是超现实主义画作中重要的组成部分。在超现实的景象中，其场景和人物往往都是画家内心的心理暗示。如，马格利特的作品中，其利用了很多的生活中常见的物品，如镜子、衣柜等。他认为人的眼睛是错误的镜子，人看到的事物都是眼睛的幻觉，只是自然的影子。
（二）对现实事物的改变
對现实事物的改变往往是为了引起人的共鸣，通过将物品变形等，实现内心世界的展现。如，达利的《记忆的永恒》，其用枯萎的树杈，融化的怀表和宛若舌头的时钟，表达硬朗、坚实到脆弱的变化，是一种心理暗示。又如，马格利特的《迷路的骑士》，马格利特将树木、马和人的遮挡变形，让人不知道是树在前，还是马在前，是人们思考什么才是正确的，使观者陷入现实与幻境的矛盾中。
（三）视觉语言的运用
视觉语言的运用很简单，很多画家都会运用。如《红色模特》人物的鞋和脚的结合，让人不知道这到底是鞋子，还是一双脚。其实在日常中，我们往往会因为关注事物的表象，而忽视了其特有的功能，很多东西都是相互依存的，单独的个体往往没有意义[3]。
四、结语
综上所述，我们可以发现，超现实主义的发展来源于法国的达达主义，其主要精神就是潜意识和现实的结合，其认为只有潜意识中，才能得到更真实的情感，其情感的表达才是摆脱现实影响的事实的本质。超现实主义绘画的应用特点有很多，主要是给人带来情感体验和精神共鸣，是一种心灵上的体验。
【参考文献】
[1]王晓宇.浅谈表現主义绘画风格对内心情感的表达[J].美术大观，2014，04（01）：56.
[2]冬子.品味自然——解读张广军的油画[J].公关世界，2013，07（04）：122-127.
[3]姜霖.浅析超现实主义绘画的情感表达[J].大众文艺，2012，06（01）：59.
作者简介：陈坤（1994-），女，辽宁大连人，大连外国语大学，专业：美术。