摘 要：水彩人物画题材的发展变化也推动了水彩画综合材料技法的运用。这里所说的综合材料技法是指以水彩画材为主的多种媒介材料混合使用的技术和方法。无论是运用其他画种的颜料，还是运用非绘画材料和非传统的绘画手段，都是一个目标，即追求绘画的肌理效果，增强画面表现力，加强画面的视觉冲击力，拓展丰富水彩画语言。大量的创作实践证明，只要运用得合理，不同材料之间可以产生有趣的对比，展现画面内涵，突出绘画主题，使水彩画面不再单一。
　　关键词：水彩画；水性语言；水性流失
　　水彩人物画创作也是如此。黄增炎是水彩画材料技法运用的代表人物之一，他认为传统的水彩画笔在纸上所呈现的太过柔美，缺乏刚劲之气。黄增炎偏爱坚实浑厚、深沉的画风。他认为传统的水彩画笔难以表达他想要的效果。于是放弃传统的画笔用油画刷，油漆刷等代替。为了使效果更加强烈，他尝试用乳胶、涂料等材料土在水彩纸上，配合粗犷的硬毛刷子，终于使画面达到了预期的效果。其作品大多深沉雄浑，给人别有滋味在心头的感觉。黄增炎的水彩画对绘画工具材料的创新使用是无疑是成功的。他的大量作品不管是从内容上还是材料形式上都极富有创见，显示了独具个性的审美意识，表达了自己对时尚逆反的心境。
　　黄增炎认为，改革和变化不是盲目的，应建立在个人的审美趣味上，并能与自己情感的表达方式相一致。黄增炎的作品《炼钢人》运用了他最擅长的材料技法。炼钢的工作是辛苦的，工作环境锻炼了他们的意志。黄增炎厚实的技法展现的不仅是炼钢工人的外表，还表现出炼钢工人不畏艰苦的工作环境，坚忍不拔的精神气质。随时代的不断发展，艺术的表现形式、风格、手段及观念也在不断的变化。水彩人物画材料技法作一种手段也会随之出现相应的变革。但是如果盲目的追求材料技法，打破水彩“水”和“透明”特性，就违背了水彩原本是审美价值。因此要在尝试新材料技法的研究的同时还要很好的与水彩的特性相适应，才是正确的材料技法的运用。水彩人物画的创新是个一个艰苦探索的过程。需要水彩创作者们不断摸索、尝试和更新。创新发展提起来容易，但实践起来并非容易；水彩人物画的创新发展只有在实践中得以感悟和体会，才能发掘出自己独特的艺术语言，才能更好地描绘出多样的题材。吴冠中先生在谈及水彩时曾说过，“水彩，其特点就是在`水'和`彩'。它比不上油画和粉画的表现力度，不发挥彩的特点，但它妙在水与彩的结合。`水彩画应当画的轻松些、天真些、似不经雕琢才好`水彩画中流动的水与透明的色彩相互交融而产生的韵律感应是其本体语言的主要因索。
　　水彩画作为外来画种，长久以来大都是其他画种的画家改画水彩，只是近些年大专院校开始招收水彩方向专业学生，涌现出一批学院式水彩畫家。水彩画在中国的发展过程中，水彩画家们在水彩艺术创作中一直徘徊于油画与国画之间，在光、色处理土向油画看齐，而在渲染和水分控制上又深受传统水墨画的影响。这就使得画家们对水彩本体语言的于巴握容易出现偏颇。“水彩画应该具有自己的特色，不要勉强跟追其他画种的艺术效果。各类画利“各有自己的特长，强追一律就不妙。”古元”最早的擦笔水彩人物画类似传统的工笔重彩，但没了工笔重彩的线条勾勒。它以焦点透视的方法真实描绘人物的神态，给人以真实可触摸的感觉。表现出的人物细腻艳丽，但给人感觉缺少水彩画独了一的灵动韵味改革开放以来随着各种西方艺术思想、艺术潮流、艺术形式传入我国，给人以强烈的视觉冲击。不少画家也积极的投入到新材料新技法的使用中。他们乐此不疲地进行着探索、尝试。他们用丙烯，油料、蛋清、胶水等混合水彩颜料在高丽纸、宣纸、麻布作画。中国画的毛笔，油画的板刷、画笔，甚至牙刷，喷色枪都是他们运用的工具。作画的方法也是样式繁多如撒盐法、刀刮法、拓印法、打底法等等。新材料、新工具、新技法的发现探索，拓展了水彩语言形式。技法、技巧的探索直接影响到水彩画语言的推进和水彩艺术的发扬，这一点毋庸置疑。但在探索、实验、创新的同时不应忘一记与水彩的本体语言相结合，否则在探究新技法、材料时会抹杀水彩画自身语言特色。创作出的作品完个没有了水彩的韵味，有的厚重堆砌犹如油画，有的色彩缺少又像水墨画。中国的水彩画发展到今天，应该是迎来了水彩事业的兴旺时期，……在这种创作热情后面，在艺术思想风格技法探索的另一面，却往往忽视了水彩本体语言的表达，对水和彩及水、彩的交融变化缺乏深入研究。深入刻画的作品缺水味，水色淋漓的作品用水泛滥，水的火候把握是水彩画的一个关键部分，能够以水彩画独特的韵致感伪人的作品太少，这是值得我们每个作者深思的问题。有些人认为只要是用水彩颜料调和颜色画在水彩纸上就是水彩画，我觉得这样的解释不能真正论释和体现水彩画独特的内涵。对水彩画的特点这样描述过“水彩画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状，虽然对于画的表现没有什么意义，但由它产生的梦幻似的造化，清新的趣味，明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所没有的。”这段精辟的解释道出水彩画特有的艺术特点。水是水彩画的生命之源，是区别于其他画种的最重要也是最根本的特征。它不是塑造形体的基本手段，水彩中各种技巧的应用也由它而产生。正确熟练地把握水的表现方法，会使水彩画始终保持它独有的审美价值。现在人们探索意识，创新意识在不断提高，不断在水彩人物画领域中开拓，艺术家们潜心研究，尝试着通常在人们眼中不能表现重大题材、不能表现厚重感的新表现手法，取得了很大的成果。近几年，我们有很多水彩人物画造型扎实有力，体块厚重，场面宏大，气势磅礴，这都展现了艺术家们探索水彩画新的表现语言中所作的努力。但在欣赏一些表现力丰富绘制细腻、色彩艳丽的作品时，有一种迷惑会在我们的心中产生，我们仿佛面对的不足水彩画好像是油画或者其他的画种。一些作品备受专家及观赏者争议，这些画中的人物，面部结构、人物造型难确，刻画细腻、深入，形式新颖，角度独特。但却看不出水彩画特有的特征，缺少了水的韵味。在采用了特殊材料技法的同时，使画面厚重，形式感增强的同时水的痕迹也消失了。在文化多元化发展的今天，没有对水彩语言的拓展、丰富，就无从继续发展。但在求新求变过程中，没把握好相应尺度，就急匆匆的投入到新材料新技法的尝试中，也有的新材料新技法试验的还不成熟，还不能很好的与水彩本体语启一结合，就迫不及待的运用到艺术创作中，使得他们的画作无法被称为水彩画。
　　作者简介：
　　朱振福（1993.2.6），男，汉族，籍贯：辽宁海城，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，16 级在读研究生 美术学专业。