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摘要：专业钢琴教学一定是极为严谨的，现代社会竞争激烈，这也就意味着需要更加重视专业基础训练教学。然而现阶段可以发现大多数学生在专业学习时，大量低龄儿童的教学成为主流，音乐相关基础知识缺乏，探讨专业钢琴基础训练教学意义十分重要，本文也就从专业钢琴教学最基本的音乐知识等问题，并且就演奏方法训练顺序进行了深入探讨。
关键词：钢琴教学;基础乐理;专业训练
一、专业钢琴音高、演奏、坐姿基础知识训练教学
（一）专业钢琴音高的逐步培训教学
一般认为专业钢琴的音高知识学习主要涉及两个方面，第一个方面就是音高的问题，目前根据由简到难的教学理念，一般是采取首先学习高音谱表，然后再进行低音谱表的学习。同时通过音高模唱的方法解决。为了达到这一要求，从中央c开始连接上下就显得极为有必要，将高音谱表和低音谱表连接起来同时进行学习，紧接着传授给学生认识方法，让学生通过线和间认识谱，就可以自主进行推算了。当然之前的认识一般是首先在五线谱上进行的，是在学习一定程度之后与钢琴教学相联系，在这阶段也要教清楚键盘黑键，三两个一组分别之间的内涵和关系，并且通过找到中央c，根据之前乐谱的学习进行上下推，并且让学生在弹奏的同时模唱出来，使得对谱的认识、弹奏和演唱三者结合，这也是最基本的要求内容[1]。
（二）钢琴弹奏的时值训练教学
时值的概念是弹奏教学的重要基础之一，教师在学生理解应该一段时间之后，紧接着立即要求对学生进行实质概念的明确，并且通过实职针对性的进行基础节奏型训练。这个阶段为了帮助学生更好的理解，可以从“唱”入手，由教师弹奏出来就可以更加容易使学生体会到其中的时值，这是帮助学生理解时值概念的重要方法。而在学生有一定理解后就可以进行基础的时值教学训练，最初到最简单的四分音符时值，一直开始进行二音符八音符和十六音符全音符等，在教学过程枯燥的进行音符教学是不可取的，应该根据学生学习年龄，通过适龄乐曲和流行歌曲帮助学生进行理解学习。而其中为了更好的将节奏型教学与实施相结合，让学生打着节拍来进行学习是有必要的，并且八分音符或者16分音符是难以掌握的，多进行训练或者采取一些比喻教学方法也是可取的这种分析，就是幼儿园的音乐教学中最常用的，对基础差的幼儿进行讲解也是最简洁的。而教会学生理解音符时值的同时，还必须训练他们打拍子和打节奏，使学生在教学阶段尽可能将理性感性认识结合，逐步体会实质的变化和学习的重要意义[2]。
（三）钢琴的基础基本坐姿训练
钢琴演奏家优雅的坐姿其实并不是为了仅仅表现力方面得到体现，更重要的是学生在演奏过程中，一定要通过良好的坐姿来调节身体的重心。因此教師在教导学生进行钢琴演奏时，应该注意并尽量调整学生的坐姿问题，尽量将身体重心进行转移，依靠同步和脚来将身体重心进行支撑。而在这一要求达到之后，这进一步需要注意如何让这一重心更加的稳固，也就是要避免过于靠后或者靠一下这种极端情况或者说是不稳定的情况。并且要根据学生的年龄进行座椅的调整，而已经发育完成趋向正常生长情况，也要要求不可以坐满整个椅子，应该要求同步占椅子1/3左右，尤其注意不可以坐满座位或者依靠椅背。但是同时也要注意钢琴演奏是表演形式，为了符合表演形式的要求，应该注意坐姿也要以自然为主，也就是在端正的同时不可以过于僵硬，但是在自然的同时却不可以过于松懈，因此结合这两个方面原则调整最为合适的坐姿。而需要注意坐姿是一种习惯性的培养，通常会因为没有较大难度而被学生和教师普遍忽视，最终可能养成不良习惯而在之后的学习演奏当中出现问题。所以教师在进行教学时，首先要检查所用的教学椅凳是否合格，并及时调整学生的坐姿，尤其要树立正确坐姿才是正确演奏的开始这一理念[3]。
二、钢琴演奏基本手的训练
（一）钢琴演奏手指训练要求
钢琴演奏家的手指一般都是艺术的，这种艺术并不是仅仅只手指好看，事实上常年的练习都会使手指有大量的茧，然而仔细观察却发现所有位置基本在同一区域，其实这也就反映出了钢琴演奏必然会伴随着相应的规范指法。钢琴演奏指法肯定是在长时间的钢琴乐器使用当中总结出来的，目前来说一共有6大类科学合理规范的钢琴指法，比如换指法、跨指法、穿指法等等，把这些指法将对之后的钢琴演奏有着重要的意义和作用，当然之所以并不强调在钢琴演奏开始就学习指法，是因为并不是在演奏过程中会应用的所有的指法，应该根据学生的学习进度进行调整。但是一般认为优良的钢琴琴谱都是极为讲究合理执法编排的，那么在面对这些钢琴琴谱时必须要按照严格标出的指法进行练习。当然在弹奏的最初阶段，普通要求是手以放松为主，为了取到手最放松的状态，将自由下垂双手到身体两侧为标准，此时手呈半圆而略向弯曲，这也是在演做钢琴是最为放松的情况。尤其需要注意不可以刻意弯曲手指，避免由于手指部位紧张而导致声音出现挤压感，尤其可能会影响发声集中或者颗粒感，而在之后的一些曲目演奏当中，通常可以发现演奏者必须要将上身所有的支撑点放在手指上，因此进行大量的训练是必须的。
（二）钢琴演奏手腕训练要求
手腕训练要求其实是较为通俗的名称，在生理学手腕又被称为腕关节，而腕关节的灵活也就决定了它可以直接控制手的方向运转等，因此腕关节的训练是帮助手能更好的进行演奏的基础，而在钢琴演奏的诸多技法当中也要以腕关节为中心进行。那么同样为了避免腕关节调控钢琴演奏过程中出现问题，同样也就要求腕关节进行放松，那如果过于僵硬紧张就可能会导致旋律线条间断，在钢琴演奏中出现这一问题是十分致命，尤其是相比于手指出现问题来说，腕关节所出现的问题更容易破坏钢琴音乐弹奏的意境，最终导致整曲演奏失败。而在手指训练中提到演奏过程可能需要将上半身所有重量以手指进行支撑，然而支撑手指进行这一点的却是在腕关节的力度，因此腕关节力度就决定了手指的力度，而手指力度决定着音色的强弱，灵活或者软弱都会导致音色出现问题，所以要求放松而又紧绷这是弹奏者腕关节的必要条件。尤其必须知道全身需要很大力量来进行钢琴弹奏，那么在整个力量传导过程当中，手腕是最重要的中枢，一般常见学生在最初弹奏过程中会因为手腕过于僵硬而失去本身的灵活性，最终使得曲目的弹奏整体出现问题，尤其是在肌肉紧张过程中导致了钢琴颤音产生 这种情况是极为常见的[4]。 三、钢琴演奏方法基础训练教学
正确的弹奏方法是有多种的，这是因为钢琴在传承过程中出现了不同风格的演奏家，因此可见演奏家不同而多种多样演奏动作，对于初学者来说有些弹奏方法过于困难，又或者部分乐曲的性质和风格不适应这种弹奏，因此掌握基本的演奏方法来帮助演奏正确进行是有必要的。而目前根據演奏中具体情况，连音非连音和跳音正成为了目前必须讲述演奏方法内容。
（一）初始阶段的非连音奏法
非连音奏法是最为基础和初始阶段要求学生进行学习应用，相对来说这种方法并没有更多要求手指的独立活动，因此在演奏过程中适合初阶段学习让学生进行体会和掌握重量演奏方法。那么在姿态和手臂手指等方面的要求上，首先是手臂抬起略高于键盘、手整体自然下垂而手指自然弯曲，在即将弹奏时落下手臂并将手指按好在键上，需要注意在这种情况下纸端不应该是软趴趴在琴键上的，而是要站立好并且不塌陷指关节，一般要求不可以过多施加外力仅需要支撑，尤其是其他不按键手指应该避免碰到琴键而导致意外发生，而弹奏非连音的过程一定是手指按到琴键后轻轻声音发出，此时手指仍然是在键上不用力并通过手腕带动抬起，紧接着在弹奏第2个音之前将手放回膝盖，然后开始弹奏，这一训练一定是将手指进行分开的分别训练，一般认为初级训练以更为容易稳固站立的三指为主，并且根据学生的手型不同，手指的粗细等按照学生的具体情况进行适合的练习。
（二）进阶阶段的连音奏法训练
非连音奏法只是一个入门基础，而在学生基本完全掌握非连音奏法之后就可以由教师进行连音奏法的教学，那么相比与非连音奏法的训练要求，连音奏法就已经开始要求学生重视力量移动问题，也就是如何在弹奏每一个音时将手指承载的手臂放下重量进行移动，这阶段一定是考验学生是否能感觉到“音”的进行。连音奏法最为基本的特征是手指在接触按键时动作十分缓慢，并且相对来说更要求手指按键直到底部，但是绝对不要求压键，这种方式可以使弹奏的声音更加趋向于圆润和丰满，而在整体层面上则更加的自然连贯，否则整个乐曲流畅的音乐曲线就可能会因此而遭受的破坏。
（三）非连音奏法进阶跳音奏法的教学训练
在演奏层面上非连音奏法与跳音奏法有着明显的相似之处，但是相对来说跳音奏法更加轻快，或者说是相比较来说前者较为笨拙而后者更为敏捷，这是需要学生在大量的练习之后通过手指按压键盘获得的反弹力度帮助进行演奏，所以学生需要在大量练习中感受到这种反弹力量。但是常见学生在练习跳音奏法时由于手指过于紧张而导致问题出现，在使用该技法时出现了手抽起来的情况。而跳音在演奏方面也有多种情况的区分，比如使用手指手臂手腕等不同的力量进行跳音演奏过程中，都会出现不同音色的琴音。当然学生的基础学习时，为了让学生熟悉这种跳音演奏方法，更多是以较为接近非连音奏法的手臂力量弹奏为主，让学生尽可能通过非连音奏法来理解跳音奏法。
四、音乐感知能力引导训练
我们在这乐器演奏时从来都是从基本身体控制能力开始进行的训练，我们也总是把演奏技法学习放在了首位，但我们忽略了我们学习乐器的初衷-美妙乐曲的演奏，其中在练习器乐时我们会通过自己的演奏获得一种完成自我控制的成就感。在专业钢琴的教学中控制力的训练其根本目标是是学生能够自如控制自己身体机能，在演奏中能够根据乐曲的需要完成演奏。单独的技巧或基本练习是不能取代乐曲基本练习中的协调练习和音乐表现练习的，在乐曲中各种技巧的正确演奏和表现有助于乐感的形成和再现，但相反则会影响学生对乐曲和各种基本练习的误解。因此在基础练习中在完成单独的基本技术练习的同时需要通过乐曲进行完善和协调练习，注重在这种练习中需要以乐感培养为指导，训练学生的主动自我控制和协调能力训练。
五、结束语
在专业钢琴教学基础训练方法层面上，本次主要强调的是从乐理基础知识到手指手臂的姿态，最终在具体演奏中的不同演奏方法。前二者主要是最为基础的钢琴训练方法，是专业钢琴教学时教师必须充分认识其重要性的，也是进行不同演奏方法教学的重要基础，而后者则循序渐进地介绍了非连音连音和跳音等三种不同的奏法，是十分基础但是却适合教学的阶段性教学方法。
参考文献
[1]方琦.以教师资格考试为导向的学前教育专业钢琴教学改革[J].黄河之声，2020（11）：98-99+101.
[2]邵琦惠.试论高职学前教育专业钢琴集体课教学的问题及对策[J].黄河之声，2020（11）：114-115.
[3]孙艺辉.音乐教育新视野下的高校钢琴教学[J].北方音乐，2020（09）：92-94+257.
[4]林佳妮.高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路[J].艺术评鉴，2020（09）：100-101.
关键词：钢琴教学;基础乐理;专业训练
一、专业钢琴音高、演奏、坐姿基础知识训练教学
（一）专业钢琴音高的逐步培训教学
一般认为专业钢琴的音高知识学习主要涉及两个方面，第一个方面就是音高的问题，目前根据由简到难的教学理念，一般是采取首先学习高音谱表，然后再进行低音谱表的学习。同时通过音高模唱的方法解决。为了达到这一要求，从中央c开始连接上下就显得极为有必要，将高音谱表和低音谱表连接起来同时进行学习，紧接着传授给学生认识方法，让学生通过线和间认识谱，就可以自主进行推算了。当然之前的认识一般是首先在五线谱上进行的，是在学习一定程度之后与钢琴教学相联系，在这阶段也要教清楚键盘黑键，三两个一组分别之间的内涵和关系，并且通过找到中央c，根据之前乐谱的学习进行上下推，并且让学生在弹奏的同时模唱出来，使得对谱的认识、弹奏和演唱三者结合，这也是最基本的要求内容[1]。
（二）钢琴弹奏的时值训练教学
时值的概念是弹奏教学的重要基础之一，教师在学生理解应该一段时间之后，紧接着立即要求对学生进行实质概念的明确，并且通过实职针对性的进行基础节奏型训练。这个阶段为了帮助学生更好的理解，可以从“唱”入手，由教师弹奏出来就可以更加容易使学生体会到其中的时值，这是帮助学生理解时值概念的重要方法。而在学生有一定理解后就可以进行基础的时值教学训练，最初到最简单的四分音符时值，一直开始进行二音符八音符和十六音符全音符等，在教学过程枯燥的进行音符教学是不可取的，应该根据学生学习年龄，通过适龄乐曲和流行歌曲帮助学生进行理解学习。而其中为了更好的将节奏型教学与实施相结合，让学生打着节拍来进行学习是有必要的，并且八分音符或者16分音符是难以掌握的，多进行训练或者采取一些比喻教学方法也是可取的这种分析，就是幼儿园的音乐教学中最常用的，对基础差的幼儿进行讲解也是最简洁的。而教会学生理解音符时值的同时，还必须训练他们打拍子和打节奏，使学生在教学阶段尽可能将理性感性认识结合，逐步体会实质的变化和学习的重要意义[2]。
（三）钢琴的基础基本坐姿训练
钢琴演奏家优雅的坐姿其实并不是为了仅仅表现力方面得到体现，更重要的是学生在演奏过程中，一定要通过良好的坐姿来调节身体的重心。因此教師在教导学生进行钢琴演奏时，应该注意并尽量调整学生的坐姿问题，尽量将身体重心进行转移，依靠同步和脚来将身体重心进行支撑。而在这一要求达到之后，这进一步需要注意如何让这一重心更加的稳固，也就是要避免过于靠后或者靠一下这种极端情况或者说是不稳定的情况。并且要根据学生的年龄进行座椅的调整，而已经发育完成趋向正常生长情况，也要要求不可以坐满整个椅子，应该要求同步占椅子1/3左右，尤其注意不可以坐满座位或者依靠椅背。但是同时也要注意钢琴演奏是表演形式，为了符合表演形式的要求，应该注意坐姿也要以自然为主，也就是在端正的同时不可以过于僵硬，但是在自然的同时却不可以过于松懈，因此结合这两个方面原则调整最为合适的坐姿。而需要注意坐姿是一种习惯性的培养，通常会因为没有较大难度而被学生和教师普遍忽视，最终可能养成不良习惯而在之后的学习演奏当中出现问题。所以教师在进行教学时，首先要检查所用的教学椅凳是否合格，并及时调整学生的坐姿，尤其要树立正确坐姿才是正确演奏的开始这一理念[3]。
二、钢琴演奏基本手的训练
（一）钢琴演奏手指训练要求
钢琴演奏家的手指一般都是艺术的，这种艺术并不是仅仅只手指好看，事实上常年的练习都会使手指有大量的茧，然而仔细观察却发现所有位置基本在同一区域，其实这也就反映出了钢琴演奏必然会伴随着相应的规范指法。钢琴演奏指法肯定是在长时间的钢琴乐器使用当中总结出来的，目前来说一共有6大类科学合理规范的钢琴指法，比如换指法、跨指法、穿指法等等，把这些指法将对之后的钢琴演奏有着重要的意义和作用，当然之所以并不强调在钢琴演奏开始就学习指法，是因为并不是在演奏过程中会应用的所有的指法，应该根据学生的学习进度进行调整。但是一般认为优良的钢琴琴谱都是极为讲究合理执法编排的，那么在面对这些钢琴琴谱时必须要按照严格标出的指法进行练习。当然在弹奏的最初阶段，普通要求是手以放松为主，为了取到手最放松的状态，将自由下垂双手到身体两侧为标准，此时手呈半圆而略向弯曲，这也是在演做钢琴是最为放松的情况。尤其需要注意不可以刻意弯曲手指，避免由于手指部位紧张而导致声音出现挤压感，尤其可能会影响发声集中或者颗粒感，而在之后的一些曲目演奏当中，通常可以发现演奏者必须要将上身所有的支撑点放在手指上，因此进行大量的训练是必须的。
（二）钢琴演奏手腕训练要求
手腕训练要求其实是较为通俗的名称，在生理学手腕又被称为腕关节，而腕关节的灵活也就决定了它可以直接控制手的方向运转等，因此腕关节的训练是帮助手能更好的进行演奏的基础，而在钢琴演奏的诸多技法当中也要以腕关节为中心进行。那么同样为了避免腕关节调控钢琴演奏过程中出现问题，同样也就要求腕关节进行放松，那如果过于僵硬紧张就可能会导致旋律线条间断，在钢琴演奏中出现这一问题是十分致命，尤其是相比于手指出现问题来说，腕关节所出现的问题更容易破坏钢琴音乐弹奏的意境，最终导致整曲演奏失败。而在手指训练中提到演奏过程可能需要将上半身所有重量以手指进行支撑，然而支撑手指进行这一点的却是在腕关节的力度，因此腕关节力度就决定了手指的力度，而手指力度决定着音色的强弱，灵活或者软弱都会导致音色出现问题，所以要求放松而又紧绷这是弹奏者腕关节的必要条件。尤其必须知道全身需要很大力量来进行钢琴弹奏，那么在整个力量传导过程当中，手腕是最重要的中枢，一般常见学生在最初弹奏过程中会因为手腕过于僵硬而失去本身的灵活性，最终使得曲目的弹奏整体出现问题，尤其是在肌肉紧张过程中导致了钢琴颤音产生 这种情况是极为常见的[4]。 三、钢琴演奏方法基础训练教学
正确的弹奏方法是有多种的，这是因为钢琴在传承过程中出现了不同风格的演奏家，因此可见演奏家不同而多种多样演奏动作，对于初学者来说有些弹奏方法过于困难，又或者部分乐曲的性质和风格不适应这种弹奏，因此掌握基本的演奏方法来帮助演奏正确进行是有必要的。而目前根據演奏中具体情况，连音非连音和跳音正成为了目前必须讲述演奏方法内容。
（一）初始阶段的非连音奏法
非连音奏法是最为基础和初始阶段要求学生进行学习应用，相对来说这种方法并没有更多要求手指的独立活动，因此在演奏过程中适合初阶段学习让学生进行体会和掌握重量演奏方法。那么在姿态和手臂手指等方面的要求上，首先是手臂抬起略高于键盘、手整体自然下垂而手指自然弯曲，在即将弹奏时落下手臂并将手指按好在键上，需要注意在这种情况下纸端不应该是软趴趴在琴键上的，而是要站立好并且不塌陷指关节，一般要求不可以过多施加外力仅需要支撑，尤其是其他不按键手指应该避免碰到琴键而导致意外发生，而弹奏非连音的过程一定是手指按到琴键后轻轻声音发出，此时手指仍然是在键上不用力并通过手腕带动抬起，紧接着在弹奏第2个音之前将手放回膝盖，然后开始弹奏，这一训练一定是将手指进行分开的分别训练，一般认为初级训练以更为容易稳固站立的三指为主，并且根据学生的手型不同，手指的粗细等按照学生的具体情况进行适合的练习。
（二）进阶阶段的连音奏法训练
非连音奏法只是一个入门基础，而在学生基本完全掌握非连音奏法之后就可以由教师进行连音奏法的教学，那么相比与非连音奏法的训练要求，连音奏法就已经开始要求学生重视力量移动问题，也就是如何在弹奏每一个音时将手指承载的手臂放下重量进行移动，这阶段一定是考验学生是否能感觉到“音”的进行。连音奏法最为基本的特征是手指在接触按键时动作十分缓慢，并且相对来说更要求手指按键直到底部，但是绝对不要求压键，这种方式可以使弹奏的声音更加趋向于圆润和丰满，而在整体层面上则更加的自然连贯，否则整个乐曲流畅的音乐曲线就可能会因此而遭受的破坏。
（三）非连音奏法进阶跳音奏法的教学训练
在演奏层面上非连音奏法与跳音奏法有着明显的相似之处，但是相对来说跳音奏法更加轻快，或者说是相比较来说前者较为笨拙而后者更为敏捷，这是需要学生在大量的练习之后通过手指按压键盘获得的反弹力度帮助进行演奏，所以学生需要在大量练习中感受到这种反弹力量。但是常见学生在练习跳音奏法时由于手指过于紧张而导致问题出现，在使用该技法时出现了手抽起来的情况。而跳音在演奏方面也有多种情况的区分，比如使用手指手臂手腕等不同的力量进行跳音演奏过程中，都会出现不同音色的琴音。当然学生的基础学习时，为了让学生熟悉这种跳音演奏方法，更多是以较为接近非连音奏法的手臂力量弹奏为主，让学生尽可能通过非连音奏法来理解跳音奏法。
四、音乐感知能力引导训练
我们在这乐器演奏时从来都是从基本身体控制能力开始进行的训练，我们也总是把演奏技法学习放在了首位，但我们忽略了我们学习乐器的初衷-美妙乐曲的演奏，其中在练习器乐时我们会通过自己的演奏获得一种完成自我控制的成就感。在专业钢琴的教学中控制力的训练其根本目标是是学生能够自如控制自己身体机能，在演奏中能够根据乐曲的需要完成演奏。单独的技巧或基本练习是不能取代乐曲基本练习中的协调练习和音乐表现练习的，在乐曲中各种技巧的正确演奏和表现有助于乐感的形成和再现，但相反则会影响学生对乐曲和各种基本练习的误解。因此在基础练习中在完成单独的基本技术练习的同时需要通过乐曲进行完善和协调练习，注重在这种练习中需要以乐感培养为指导，训练学生的主动自我控制和协调能力训练。
五、结束语
在专业钢琴教学基础训练方法层面上，本次主要强调的是从乐理基础知识到手指手臂的姿态，最终在具体演奏中的不同演奏方法。前二者主要是最为基础的钢琴训练方法，是专业钢琴教学时教师必须充分认识其重要性的，也是进行不同演奏方法教学的重要基础，而后者则循序渐进地介绍了非连音连音和跳音等三种不同的奏法，是十分基础但是却适合教学的阶段性教学方法。
参考文献
[1]方琦.以教师资格考试为导向的学前教育专业钢琴教学改革[J].黄河之声，2020（11）：98-99+101.
[2]邵琦惠.试论高职学前教育专业钢琴集体课教学的问题及对策[J].黄河之声，2020（11）：114-115.
[3]孙艺辉.音乐教育新视野下的高校钢琴教学[J].北方音乐，2020（09）：92-94+257.
[4]林佳妮.高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路[J].艺术评鉴，2020（09）：100-101.