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摘要：人们对于艺术孜孜不倦的追求，使得音乐教学被越来越多的人所重视起来，而钢琴演奏，则是音乐中一种十分重要的表现形式，在键盘教学中，“情感性”和“形象性”是最为突出的两个标签，教师如果能够根据教学的实际内容和学生的学习进度合理的利用形象性的语言对学生进行教学，可以起到很好的教学效果，本文对如何在键盘教学中利用形象性语言对学生进行教学，进行简要的讨论。
关键词：键盘教学；形象性语言；运用；讨论；音乐
中图分类号：G643.951
引言：
与其他学科不同，音乐具有浓郁的艺术特性，在进行钢琴演奏的时候，演奏者一定要“找到感觉”，方能演奏出打动人心的旋律。在对学生进行键盘教学的时候，教师除了教给学生基本的知识，给学生进行示范之外，也要引导学生去“找感觉”，这就需要教师利用形象性语言对学生进行启发。
一 联系生活实际进行比喻
钢琴教学的特殊性在于教师必须以直观的形象性语言把抽象的音乐内容具体化，从而达到培养学生掌握音乐基础知识、基本技法、音乐表现等诸方面能力，激发学生的兴趣的目的。对于键盘初学者来说，许多理论听起来十分难懂，学习起来也有些乏味，但是，如果教师能够善用比喻，结合学生的生活实际，将生活中的例子与键盘学习中的技巧进行类比，学生就会更好地融入进键盘教学之中，更加容易理解艰涩的理论知识。比如说，在进行“掉臂”练习的时候，教师就可以这样来引导学生理解：想象手臂正漂浮在空中。诸如此类的比喻还可以在很多地方的教学中出现：在进行指尖触键的时候，教师可以告诉学生手臂要放松但是手指尖稳稳的立在琴键上，正如大家平时用双脚支撑着身体站在地面上一样。在进行手腕断奏的时候，教师可以为学生播放啄木大鸟为树木捉虫子的动画视频，并适时的引导学生，进行手腕断奏的时候指尖要像啄木鸟的嘴巴一般，而手腕就相当于啄木鸟的脖子。在告诉学生音乐的紧张度与音量的强弱没有直接关系的时候，教师让学生联想影视剧中的反派形象，往往说话声音很小，但是却充满了威胁的意味，这就足以生动的说明音量大不代表紧张度高。
值得一提的是，教师在选择比喻的例子的时候，一定要注意学生的年龄特征。就目前的情况来看，许多学生在很小的时候就开始接触键盘的学习，不仅对于一些理论知识有些难以接受，儿童的天性也使得他们注意力不集中，过于活泼好动。所以，教师一定要抓住儿童的特性，利用儿童喜欢的，容易接受的形象化语言进行教学。比如说在对儿童进行音符的认知的时候，就可以将音符比喻成蝌蚪，球拍等物品，引导学生将自己的手指当成自己的“小士兵”，自己则是引导“小士兵”在键盘上冲锋陷阵的“大将军”。学生在这样的轻松愉悦想象之中逐渐的培养起对于钢琴学习的兴趣，产生了兴趣之后，自然就会提升演奏水平。
二 加强语言的文学性
在学生有了一定的键盘基础之后，教师可以采用一些更加成熟而具有文学色彩的句子来引导学生进行演奏练习。有深远意境和情感内涵的句子和词语可以给学生一个更大更感性的思考空间，也可以让学生反三四位，更好地理解音乐。在学生练习的时候，教师适当的用“渐强”、“渐弱”等语言诱导学生，可以让学生更好地明确演奏的方向，更有效率的提升练习效果，使学生的想象力不断的被激发，逐渐的摸索到对于演奏的“感觉”，从而更好地对演奏乐曲进行把握。比如说，教师想传达给学生乐曲中休止符的时候，可以用《琵琶行》中的名句：“此时无声胜有声”来让学生去理解。在让学生理解弱收类型的乐曲的时候，可以让学生感受这些乐曲中“余音袅袅”的感觉。教师还可以用具体的描述代替简要的专业概述，比如说教师在为学生介绍德彪西的经典钢琴曲《月光》的时候，不简单的告诉学生这首乐曲的演奏十分流畅深厚，而是用生动具体，具有文学性的语言来描述：“德彪西利用和声与钢琴织体，为我们打造一个月光笼罩下的美丽世界，将声音的造型能力发挥得淋漓尽致，在乐曲当中，有一段左手弹奏的流动的分解和弦音型，让这月夜下人们的心思更加细腻的表现了出来。”这样的描述学生容易理解，也更乐于接受，还在一定程度上增长了学生的知识，提升了学生的文学水平，可谓是一举两得。
结语：
音乐是通过音符、旋律、节奏来表达思想和情感的，它具有很强的抽象性，而钢琴弹奏又是一门技术性、实践性较强的课程，学习起来比较枯燥、乏味。键盘教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导的运用"动之以情、感之以形"的形象化教学方法。根据不同的教学内容，教师可以采用不同种类的形象性用语进行启发教学，总而言之，形象性的语言可以帮助学生更好的理解键盘知识，感受音乐，找到感觉。教师在对学生进行教学的时候需要不断的针对学生的特点，根据学生的认知水平和年龄特征科学的设置形象性教学语言，从而使学生牢牢的掌握键盘知识，提升演奏水平，最终成为综合素质强，艺术底蕴浓厚的演奏人才。
参考文献：
[1]陈雅先，立足于世界多元文化音乐教育理念的高师基本音感训练[J]，人民音乐，2004（11）
[2]曹理，何工，音乐学习与教学心理[M]，上海音乐出版社，2000
[3]（匈）索妮，音乐的读与写[M]，中央音乐学院出版社，2008
关键词：键盘教学；形象性语言；运用；讨论；音乐
中图分类号：G643.951
引言：
与其他学科不同，音乐具有浓郁的艺术特性，在进行钢琴演奏的时候，演奏者一定要“找到感觉”，方能演奏出打动人心的旋律。在对学生进行键盘教学的时候，教师除了教给学生基本的知识，给学生进行示范之外，也要引导学生去“找感觉”，这就需要教师利用形象性语言对学生进行启发。
一 联系生活实际进行比喻
钢琴教学的特殊性在于教师必须以直观的形象性语言把抽象的音乐内容具体化，从而达到培养学生掌握音乐基础知识、基本技法、音乐表现等诸方面能力，激发学生的兴趣的目的。对于键盘初学者来说，许多理论听起来十分难懂，学习起来也有些乏味，但是，如果教师能够善用比喻，结合学生的生活实际，将生活中的例子与键盘学习中的技巧进行类比，学生就会更好地融入进键盘教学之中，更加容易理解艰涩的理论知识。比如说，在进行“掉臂”练习的时候，教师就可以这样来引导学生理解：想象手臂正漂浮在空中。诸如此类的比喻还可以在很多地方的教学中出现：在进行指尖触键的时候，教师可以告诉学生手臂要放松但是手指尖稳稳的立在琴键上，正如大家平时用双脚支撑着身体站在地面上一样。在进行手腕断奏的时候，教师可以为学生播放啄木大鸟为树木捉虫子的动画视频，并适时的引导学生，进行手腕断奏的时候指尖要像啄木鸟的嘴巴一般，而手腕就相当于啄木鸟的脖子。在告诉学生音乐的紧张度与音量的强弱没有直接关系的时候，教师让学生联想影视剧中的反派形象，往往说话声音很小，但是却充满了威胁的意味，这就足以生动的说明音量大不代表紧张度高。
值得一提的是，教师在选择比喻的例子的时候，一定要注意学生的年龄特征。就目前的情况来看，许多学生在很小的时候就开始接触键盘的学习，不仅对于一些理论知识有些难以接受，儿童的天性也使得他们注意力不集中，过于活泼好动。所以，教师一定要抓住儿童的特性，利用儿童喜欢的，容易接受的形象化语言进行教学。比如说在对儿童进行音符的认知的时候，就可以将音符比喻成蝌蚪，球拍等物品，引导学生将自己的手指当成自己的“小士兵”，自己则是引导“小士兵”在键盘上冲锋陷阵的“大将军”。学生在这样的轻松愉悦想象之中逐渐的培养起对于钢琴学习的兴趣，产生了兴趣之后，自然就会提升演奏水平。
二 加强语言的文学性
在学生有了一定的键盘基础之后，教师可以采用一些更加成熟而具有文学色彩的句子来引导学生进行演奏练习。有深远意境和情感内涵的句子和词语可以给学生一个更大更感性的思考空间，也可以让学生反三四位，更好地理解音乐。在学生练习的时候，教师适当的用“渐强”、“渐弱”等语言诱导学生，可以让学生更好地明确演奏的方向，更有效率的提升练习效果，使学生的想象力不断的被激发，逐渐的摸索到对于演奏的“感觉”，从而更好地对演奏乐曲进行把握。比如说，教师想传达给学生乐曲中休止符的时候，可以用《琵琶行》中的名句：“此时无声胜有声”来让学生去理解。在让学生理解弱收类型的乐曲的时候，可以让学生感受这些乐曲中“余音袅袅”的感觉。教师还可以用具体的描述代替简要的专业概述，比如说教师在为学生介绍德彪西的经典钢琴曲《月光》的时候，不简单的告诉学生这首乐曲的演奏十分流畅深厚，而是用生动具体，具有文学性的语言来描述：“德彪西利用和声与钢琴织体，为我们打造一个月光笼罩下的美丽世界，将声音的造型能力发挥得淋漓尽致，在乐曲当中，有一段左手弹奏的流动的分解和弦音型，让这月夜下人们的心思更加细腻的表现了出来。”这样的描述学生容易理解，也更乐于接受，还在一定程度上增长了学生的知识，提升了学生的文学水平，可谓是一举两得。
结语：
音乐是通过音符、旋律、节奏来表达思想和情感的，它具有很强的抽象性，而钢琴弹奏又是一门技术性、实践性较强的课程，学习起来比较枯燥、乏味。键盘教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导的运用"动之以情、感之以形"的形象化教学方法。根据不同的教学内容，教师可以采用不同种类的形象性用语进行启发教学，总而言之，形象性的语言可以帮助学生更好的理解键盘知识，感受音乐，找到感觉。教师在对学生进行教学的时候需要不断的针对学生的特点，根据学生的认知水平和年龄特征科学的设置形象性教学语言，从而使学生牢牢的掌握键盘知识，提升演奏水平，最终成为综合素质强，艺术底蕴浓厚的演奏人才。
参考文献：
[1]陈雅先，立足于世界多元文化音乐教育理念的高师基本音感训练[J]，人民音乐，2004（11）
[2]曹理，何工，音乐学习与教学心理[M]，上海音乐出版社，2000
[3]（匈）索妮，音乐的读与写[M]，中央音乐学院出版社，2008