袁耀《潇湘烟雨图》，绢本，设色，纵155.8厘米，横58.5厘米。左上自题：“潇湘烟雨，冷崖耀又草”，钤“袁耀”等印。此画为家父20世纪50年代之初捐赠给安徽省博物馆，后刊登在由文物出版社发行的《安徽省博物馆藏画》第134号图目上。
　　袁耀，生卒年不详，大约生于清代康熙后期，卒于乾隆四十五年(1780年)以后。字昭道，号溺渔者，江苏江都人(今江苏扬州)。袁江之子，一说为袁江之侄，根据不多。袁家父子深通营造法式，精于界画，且山水、人物宗法宋元，丘壑无尽，为一代名师。由于清代画坛奉“四王”为正宗，界画由袁家父子兴起，后期逐被人们所重。袁家父子曾受山西盐商尉姓之聘，在山西太原作画多年，至近代始在山西太原尉姓家发现袁氏作品。其传世作品创作年代约在乾隆四年至四十五年(1739－1780年)，其名远扬，世称“二袁”。袁耀的山水画近似其父，在题材上可分成两大类，一类是非常写实的。他根据当地的自然景色，以写生的手法把它描绘下来，例如北京故宫博物院收藏的《扬州名胜图》共四幅，画扬州北郊“春台明月”、“万松叠翠”、“平流涌瀑”、“平冈艳雪”四景，这些都是扬州瘦西湖周围的美丽景点，由当时一些盐商出钱，为乾隆皇帝南巡到扬州而建的。袁耀以写生的手法绘制出来，与《扬州画舫录》和《扬州府志》文字记载完全吻合，为其写生杰作。袁耀的另一类作品是以想象或虚构的，描绘的是他想象中的仙境和古代建筑，此类作品不但瑰丽壮观，还富有意境，多为其精品之作。袁耀在继承唐宋之法的同时，又富于创造力，他将雄伟壮观的山色与富丽堂皇的楼阁有机地融为一体，形成了画面中动与静、整齐与活泼的鲜明对比，又相互衬托，使之相辅相成，形成一幅美丽的画卷。这种把自然景色与人文景观巧妙地结合在一起，比宋元时期的一部分画家只注重建筑物，对自然环境表现不够，是其在艺术创造上的一大进步。
　　袁耀《潇湘烟雨图》是以写实的手法表现作者的理想意境。明山秀水，山林烟雨，枝繁叶茂，山坡处云雾缭绕，似隐似现，景色深邃万千。几间茅舍隐然而露，炊烟袅袅。近处沟溪两边横卧木桥，一夫执伞顶风冒雨而过。山下湖水细浪清澈，渔舟荡泊坡岸，船首一翁垂杆闲钓，船篷内一翁依窗远望。此图表现了作者避嚣拒垢，对幽居清静生活的美好向往。
　　此图无确切年号，从构图、用笔、用墨、用色上分析，应是作者中年之作。袁耀绘画题材与其父袁江非常接近，但在创意上是有区别的，他首先强调“非常写实”，又“富有意境”。《潇湘烟雨图》是袁耀将两者结合发挥得淋漓尽致的一幅作品，一改以往青绿山水界画的风格。此图以高远之法绘之，山石、飞瀑、云雾以简笔点皴，渲染一气呵成，景气高阔，意气深远。山林翠竹用笔精细，表现烟雨蒙蒙，又富有青春活力，人物形象生动，栩栩如生，篷舟荡泊具有动感。坡石洗墨点苔，色墨互不相碍，茅舍、木桥、船舟，工细简拙，具有写意感。整图高调清雅，笔墨细腻淹润，有元四家的遗风，又有明代吴门画派的特点，以写实的手法描绘了人与自然的和谐。
　　绘画史上关于袁耀的记载很少，人们对他更多的是通过其作品来了解并加以认识。袁江袁耀父子是扬州人，他们以其绘画的面貌和对于绘画的严谨态度，深得当时社会的认可与欢迎。在明清绘画史上袁家父子的绘画艺术及风格占有重要的地位。
　　
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