青花瓷和釉里红都是元代景德镇窑的杰出创造，两者在工艺制作、纹饰图案等方面极为相似，都是釉下彩器。“青花釉里红”就是由这两个瓷器种类结合而成的具有独特风格的一种瓷器，是在青花间用釉里红绘纹饰，也属于“釉下彩”的一种。“青花釉里红”在元代已经烧出，清朝乾隆以后俗称“青花加紫”，以色彩绚美著称。蓝色雅致，红色绚丽，两者相互辉映，融为一体，有着独特的韵味。但由于烧成难度大，一直被视为我国古瓷中的名贵品种。
　　山东省博物馆藏有一件青花釉里红缠枝牡丹大瓶，为清官御用瓷器。总高73.3厘米，口径28厘米，底径27厘米。瓶口呈喇叭状，颈部内收，即“敞口束颈”，瓶腹下部渐向内敛，圈足外撇，微内凹。颈部贴有一对蓝彩夔形双耳。瓶体以传统纹饰缠枝牡丹为主题图案，其中缠枝用青花表现，而牡丹则用釉里红描绘。整体釉面匀净，红、白、蓝三色对比明朗，花朵娇艳欲滴，枝繁叶茂，是一件青花釉里红瓷器中的精品之作(见图)。
　　这件青花釉里红缠枝牡丹大瓶的装饰纹样是缠枝牡丹。缠枝牡丹纹是中国瓷器传统纹饰，由缠枝纹和牡丹纹组成。缠枝纹历史悠久，原型可见于战国时期，元代以后开始盛行。它是一种以藤蔓、卷草为基础发展而成的吉祥纹饰。由于它以植物的枝干为骨架，向四周延伸形成循环往复的波线连续花纹，因而又被称为“转枝纹”、“连枝纹”。其造型生动优美、婉转多姿，有“生生不息”之寓意。缠枝纹又与不同的花朵纹组成寓意不同的缠枝花纹，如“缠枝牡丹”、“缠枝莲”、“缠枝葡萄”等等。
　　牡丹是我国著名花卉，花朵硕大，雍容华贵，被称为“万花一品”。古代诗词中对它的描写举不胜数，“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王”，“云想衣裳花想容”，“国色朝酣酒，天香夜染衣”，因此牡丹得“国色天香”之称。民间也有许多关于它的传说，这里不再叙述。由于牡丹是富贵之花，所以其纹饰有吉祥富贵之寓意。这件青花釉里红缠枝牡丹大瓶是清宫瓷器，用缠枝牡丹来装饰瓶体，含有象征皇族贵戚“富贵长久、万代吉祥”的意思。
　　虽然青花釉里红在元代就已烧成，但因其工艺复杂，所以生产很少，明代中期便渐渐停烧，直到“康乾盛世”才成规模。特别到了雍正时期，由于釉里红工艺得到全面发展，青花釉里红瓷器烧造得越来越完美，色调鲜红的青花釉罩红显色稳定精美，所绘纹饰图案烧制后线条清晰，达到炉火纯青的地步，是青花釉里红烧造史上的鼎盛时期。其风格也由康熙时期的粗犷刚硬转为细腻柔和，色彩运用也由浓艳转为淡雅。这时期的青花釉里红的装饰图案中釉里红成为主题纹饰，青花则为辅助纹饰，表现有力，主次分明。乾降时期，由于釉里红工艺没有什么突破，陷入一种程式化，因此乾隆时期的青花釉里红不如雍正时期那么鲜明亮丽，这时期釉而色彩偏淡，略有灰暗。而雍、乾两朝最重要的区别是雍正时期釉里红中大多有细点状的绿色釉点，但乾隆时期基本没有。
　　青花釉里红是在青花瓷和釉里红的烧造基础上制成的。它吸取了两者的长处，既青翠素雅，又瑰丽热烈，历来受到收藏者的喜爱，不愧为瓷坛的一支奇葩。
　　
　　(责编：雨　岚)