论文部分内容阅读
摘要：彩绘是陶瓷能够给人带来美感的最为外在的元素之一，本文以“传统陶瓷彩绘的‘装饰’为主要研究对象，分别从内容、形象、图案和工艺四个角度阐释了其表现手法和意义所在。望本文的研究能带给国人有关这一国之瑰宝的深刻认识，推动其在未来带给人们更多、更为精彩的审美体验。
关键词：传统陶瓷；彩绘；装饰
陶瓷是中国文化最为重要的艺术形式之一，在非华人的文化世界中，其更与“中国”二字齐名，是能够代表和彰显民族文化精神的重要标志。在中国历史文化不断向前推进的过程中，人们不断丰富的审美元素，让传统陶瓷彩绘的“装饰”愈发变得开阔和多元，而这种所谓的“开阔”，既有来自表现形式的多元化，也有内在工艺和技法的多样性。
一、从内容上说，广泛的装饰题材
陶瓷彩绘所涉及的题材内容是十分广泛的，山水风光、鸟兽虫鱼、花草人物、宗教历史、传说典故，都可以被作为重要的标记出现在陶瓷彩绘的画面之上，让这件艺术品成为大千世界的缩影。同时，在每一个具体意象的表达方式上，其呈现的角度也是多样化的，如反映民风淳朴的内容既有小桥流水人家、炊烟袅袅、物富民丰，也有反映田野上百姓农作、牧牛和捕鱼撒网的画面；反映江山风景的画面既有大江大河、高山巍峨，也有广袤田园、浮云流苏。而在同一题材的表达方式上，釉上彩、青花和古彩的画法又各有所不同，由此让同样的题材内容表现出不同层次的效果。而广泛的题材汲取，不仅可以让陶瓷彩绘表现出一个更加丰富、更加立体、更加形象的世界，而且能够促进各种技法和表达方式的有效运用，让“装饰”元素更加丰富，同时给广大从事陶瓷创造者提供更为广阔的思路，对其寻求更为多元化的艺术探索提供有益的借鉴。
二、从形象上说，简洁而凝练的艺术表现
与国画绘制不同，陶瓷为了在彩绘和生产时更加方便，通常在装饰形象的设计和选择上更加突出其简洁、凝练的特点，用简单的笔画和色彩描绘出复杂的意象。例如，明代民间青花盘上树的形象，就是仅仅用八片叶子勾勒出枝繁叶茂的厚重感，用寥寥线条画出柳叶随风的动态画面感。在陶瓷彩绘的漫长发展历程当中，无数人以生活为本源，将广泛的题材内容绘制在陶瓷的表面，但是这种绘制并不是精雕细刻，求真研磨，而是类似于中国画创作过程中“气韵生动”的一种境界，追求精神意境的传达，所以很多看客在观察或欣赏陶瓷彩绘艺术时，会发现上面所绘制的人物风景是抽象的、简洁的，只能模模糊糊看出一个大概的意象，却又不可能通过物理的方法对其进行判断和检查，虽然只看到事物或者事物发展状态的基本特点，但其中却又充满了夸张、创造和想象的元素，比真实生活中所表达的意象更加生动、更加形象。例如青花瓷绘的荷花，有的徒有其形而没有荷花和荷叶的经络；有的有花杆经络、但却只有寥寥几片花叶，勾勒了水的形象，能够让人轻易推测出这是荷花。这种求简、去繁的形象创造技法，在艺术与真实之间构建了一种绝佳的平衡状态，既表现了平凡生活中的妙趣横生，又不失中国艺术的气韵和意境。
三、从图案上说，汲取中国国画笔法与线条的创作形式
陶瓷彩绘的图案装饰一直以来都与中国画的线条和笔法有着十分重要的关联性，纵观中国历朝历代所出土的各类陶瓷文物，无论是元明清时期的青花古彩，还是汉代的彩绘陶器，都能看出用毛笔进行勾勒和彩绘的痕迹。因为创作工具的类似，故而在用笔用墨、工艺技法上都为其吸收和借鉴国画的创作元素以及图案提供了更多的条件和可能。例如明代青花瓷当中经常会出现的“竹”，从大体上看，其用色与国画极为相似，但是图案上却有些许变化。青花瓷当中对于竹叶的图案构造，强调其形状的完整，即每一片竹叶都能看到其完整的形状、不存在重叠或遮掩，但是国画当中层峦叠嶂、枝叶相压却是十分常见的事情。虽然图案的创作风格和表现手法上些许不同，但是对于竹子苍劲有力、不畏严寒的意境诠释却没有丝毫的“折扣”，甚至可以说，从笔法和线条上很完整地继承了国画。再比如，陶瓷彩绘中对于“树”之图案的表达，先以苍劲利落的笔法勾勒出树干的线条，然后再利用较为整齐的排线方法表现树皮，两者虽不同于国画当中“枯笔”技法，但却充分效仿其对于线条的塑造，用简练的笔法，呈现出立体的工笔画味道，让陶瓷彩绘中的意象充满了装饰的味道。
四、从工艺上说，广泛的材料为其多元化的装饰艺术提供了可能
所谓的生产，于陶瓷而言是一个极其漫长的过程。广义上讲，从最初的形象设计、彩绘，乃至最后的烧制成型，都属于生产范畴，而只有完成这一系列复杂工序的陶瓷才算得上真正意义的艺术品，出现在世人面前。从本质上说，陶瓷彩绘虽然也属于一项绘画的艺术，但是因为其“画布”是瓷器，所以整个过程充满了工艺上的难度，這是艺术，更是一门技术。而从这个角度来说，陶瓷彩绘要想拥有更加多元的装饰效果和表现形式，还可以从基础材料的广泛性以及工艺技法的多样性上进行挖掘。比如著名的蓝色青花利用了钻石料，采用了“勾线分水”的工艺技巧，这两种选材和技法的相互融合，才让蓝色如此纯正、如此瑰丽。再比如粉彩，其与烧制青花所采用的工艺原材料有所不同。严格意义上来说，属于釉上彩绘，原材料的不同、技法的创意，会让最终生成的瓷器不论颜色上还是触感上，都将有所不同，呈现更加多元的趋势。同时，中国古人在陶瓷艺术漫长的发展历史中，不断发掘新的工艺，充分利用勾、填、洗、打、吹、彩等技法，综合形成了风格秀丽、色彩丰富的陶瓷珍品。
综上所述，传统陶瓷彩绘的“装饰”无论是从题材的选择，还是形象的设计，以及图案的体现和工艺的采用上，都呈现出非常鲜明的特点，这些特点既有从古老历史中传承的部分，也有随着社会经济快速发展而有所创新和改变的地方，但是无论传承还是创新，都很好地将这一艺术形式进行了更加美好的诠释和表达，让陶瓷彩绘焕发出更加传奇的魅力。
【参考文献】
[1]曹江，胡俐.浅谈陶瓷彩绘的综合装饰[J].景德镇高专学报，2013（01）：130-131.
[2]陈裕雄.浅谈中国画激发在陶瓷彩绘装饰中的运用[J].陶瓷科学与艺术，2015，49（08）：17.
[3]胡龙生，刘向军.陶瓷文化的历史和传统[J].景德镇陶瓷，2012（03）.
关键词：传统陶瓷；彩绘；装饰
陶瓷是中国文化最为重要的艺术形式之一，在非华人的文化世界中，其更与“中国”二字齐名，是能够代表和彰显民族文化精神的重要标志。在中国历史文化不断向前推进的过程中，人们不断丰富的审美元素，让传统陶瓷彩绘的“装饰”愈发变得开阔和多元，而这种所谓的“开阔”，既有来自表现形式的多元化，也有内在工艺和技法的多样性。
一、从内容上说，广泛的装饰题材
陶瓷彩绘所涉及的题材内容是十分广泛的，山水风光、鸟兽虫鱼、花草人物、宗教历史、传说典故，都可以被作为重要的标记出现在陶瓷彩绘的画面之上，让这件艺术品成为大千世界的缩影。同时，在每一个具体意象的表达方式上，其呈现的角度也是多样化的，如反映民风淳朴的内容既有小桥流水人家、炊烟袅袅、物富民丰，也有反映田野上百姓农作、牧牛和捕鱼撒网的画面；反映江山风景的画面既有大江大河、高山巍峨，也有广袤田园、浮云流苏。而在同一题材的表达方式上，釉上彩、青花和古彩的画法又各有所不同，由此让同样的题材内容表现出不同层次的效果。而广泛的题材汲取，不仅可以让陶瓷彩绘表现出一个更加丰富、更加立体、更加形象的世界，而且能够促进各种技法和表达方式的有效运用，让“装饰”元素更加丰富，同时给广大从事陶瓷创造者提供更为广阔的思路，对其寻求更为多元化的艺术探索提供有益的借鉴。
二、从形象上说，简洁而凝练的艺术表现
与国画绘制不同，陶瓷为了在彩绘和生产时更加方便，通常在装饰形象的设计和选择上更加突出其简洁、凝练的特点，用简单的笔画和色彩描绘出复杂的意象。例如，明代民间青花盘上树的形象，就是仅仅用八片叶子勾勒出枝繁叶茂的厚重感，用寥寥线条画出柳叶随风的动态画面感。在陶瓷彩绘的漫长发展历程当中，无数人以生活为本源，将广泛的题材内容绘制在陶瓷的表面，但是这种绘制并不是精雕细刻，求真研磨，而是类似于中国画创作过程中“气韵生动”的一种境界，追求精神意境的传达，所以很多看客在观察或欣赏陶瓷彩绘艺术时，会发现上面所绘制的人物风景是抽象的、简洁的，只能模模糊糊看出一个大概的意象，却又不可能通过物理的方法对其进行判断和检查，虽然只看到事物或者事物发展状态的基本特点，但其中却又充满了夸张、创造和想象的元素，比真实生活中所表达的意象更加生动、更加形象。例如青花瓷绘的荷花，有的徒有其形而没有荷花和荷叶的经络；有的有花杆经络、但却只有寥寥几片花叶，勾勒了水的形象，能够让人轻易推测出这是荷花。这种求简、去繁的形象创造技法，在艺术与真实之间构建了一种绝佳的平衡状态，既表现了平凡生活中的妙趣横生，又不失中国艺术的气韵和意境。
三、从图案上说，汲取中国国画笔法与线条的创作形式
陶瓷彩绘的图案装饰一直以来都与中国画的线条和笔法有着十分重要的关联性，纵观中国历朝历代所出土的各类陶瓷文物，无论是元明清时期的青花古彩，还是汉代的彩绘陶器，都能看出用毛笔进行勾勒和彩绘的痕迹。因为创作工具的类似，故而在用笔用墨、工艺技法上都为其吸收和借鉴国画的创作元素以及图案提供了更多的条件和可能。例如明代青花瓷当中经常会出现的“竹”，从大体上看，其用色与国画极为相似，但是图案上却有些许变化。青花瓷当中对于竹叶的图案构造，强调其形状的完整，即每一片竹叶都能看到其完整的形状、不存在重叠或遮掩，但是国画当中层峦叠嶂、枝叶相压却是十分常见的事情。虽然图案的创作风格和表现手法上些许不同，但是对于竹子苍劲有力、不畏严寒的意境诠释却没有丝毫的“折扣”，甚至可以说，从笔法和线条上很完整地继承了国画。再比如，陶瓷彩绘中对于“树”之图案的表达，先以苍劲利落的笔法勾勒出树干的线条，然后再利用较为整齐的排线方法表现树皮，两者虽不同于国画当中“枯笔”技法，但却充分效仿其对于线条的塑造，用简练的笔法，呈现出立体的工笔画味道，让陶瓷彩绘中的意象充满了装饰的味道。
四、从工艺上说，广泛的材料为其多元化的装饰艺术提供了可能
所谓的生产，于陶瓷而言是一个极其漫长的过程。广义上讲，从最初的形象设计、彩绘，乃至最后的烧制成型，都属于生产范畴，而只有完成这一系列复杂工序的陶瓷才算得上真正意义的艺术品，出现在世人面前。从本质上说，陶瓷彩绘虽然也属于一项绘画的艺术，但是因为其“画布”是瓷器，所以整个过程充满了工艺上的难度，這是艺术，更是一门技术。而从这个角度来说，陶瓷彩绘要想拥有更加多元的装饰效果和表现形式，还可以从基础材料的广泛性以及工艺技法的多样性上进行挖掘。比如著名的蓝色青花利用了钻石料，采用了“勾线分水”的工艺技巧，这两种选材和技法的相互融合，才让蓝色如此纯正、如此瑰丽。再比如粉彩，其与烧制青花所采用的工艺原材料有所不同。严格意义上来说，属于釉上彩绘，原材料的不同、技法的创意，会让最终生成的瓷器不论颜色上还是触感上，都将有所不同，呈现更加多元的趋势。同时，中国古人在陶瓷艺术漫长的发展历史中，不断发掘新的工艺，充分利用勾、填、洗、打、吹、彩等技法，综合形成了风格秀丽、色彩丰富的陶瓷珍品。
综上所述，传统陶瓷彩绘的“装饰”无论是从题材的选择，还是形象的设计，以及图案的体现和工艺的采用上，都呈现出非常鲜明的特点，这些特点既有从古老历史中传承的部分，也有随着社会经济快速发展而有所创新和改变的地方，但是无论传承还是创新，都很好地将这一艺术形式进行了更加美好的诠释和表达，让陶瓷彩绘焕发出更加传奇的魅力。
【参考文献】
[1]曹江，胡俐.浅谈陶瓷彩绘的综合装饰[J].景德镇高专学报，2013（01）：130-131.
[2]陈裕雄.浅谈中国画激发在陶瓷彩绘装饰中的运用[J].陶瓷科学与艺术，2015，49（08）：17.
[3]胡龙生，刘向军.陶瓷文化的历史和传统[J].景德镇陶瓷，2012（03）.