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李鸿雁，32岁，毕业于东华大学拉萨尔国际设计学院，学设计之前念的是金融证券。毕业后李鸿雁在日本工作两年，这段经历影响了之后她的设计风格；2003年3月，成立“insh”;2006年12月创立了以自己中文名字命名的高级成衣品牌——“李鸿雁LI HONGYAN”；2006年在上海时装节上被誉为中国最有潜力设计师；2007年12月8日，作为唯一的一个中国时尚品牌，受邀参与丹麦创意时尚设计展，并受到丹麦王子的接见；2008年6月，创立“HELEN LEE”；2008年8月，参加瑞典时装周，是唯一一位受邀的中国设计师。
上海的田子坊，一个收纳创意的隐匿小镇。6年前，这里还并不为人所知，一个阳光和煦的午后，一位设计师偶然路过，瞬间被它那散发着淡淡的、自然的感觉吸引。一座“insh”小店，随即开在“地下”的小巷门口，等人发掘，体验爆发惊艳的快乐。这就是李鸿雁开店最enjoy的感觉。5年后，沿着小巷走向深处，李鸿雁的另一间小店“HELENLEE”静静矗立。定位的不同，让两个品牌拥有各自的“粉丝”。
最近，李鸿雁正忙着在上海找新的地点准备开新的“insh”店，同时忙于准备3月26日在加拿大温哥华时装周的09秋冬发布秀，及4月份在上海时装周的秀。由于家要搬至温哥华，所以李鸿雁也开始着手进入北美市场，以后中国、北美两地发展。
“海派”旗帜
李鸿雁在念服装设计大学的时候，每次去逛商场，总是觉得，找不出一件有独特感觉的服装，很难去说出这个品牌的灵魂和宗旨是怎么样的。“我那时候比较大胆，为什么不可以做一个有关自己在身边发生事情的设计，我们生活在上海，成长在上海，为什么不以上海作为主题？当然也想过，我们要把它做成有标志性的，代表中国时尚的品牌，就是要把它作为一个旗帜，以后别人说起来，中国有这么一个insh品牌，是代表目前新的设计师、新上海人、甚至新中国人，对中国的时尚怎么理解，甚至对中国的设计怎么理解。可能以后说起来，insh就是代表这样一个时代，代表这样一个城市，代表这样一种生活方式的品牌。”
甲壳虫：你有两家店，创立的时间相隔5年。为什么5年后会想要再开一家服装店HELENLEE？
李鸿雁：因为“insh”的概念是全新的，也许从年轻一代灌输比较顺利，能接受程度快一些。但是没想到“insh”出来后很快得到市场的认可，有很多年龄成熟一些的顾客也很喜欢我的设计，因为定位较年轻，所以他们就一直来问我能否设计一些适合他们的年龄和身份、地位的服饰。考虑到先要稳定“insh”品牌，所以当初也就不定期的为这些相对成熟的客户设计一些作品。没想到市场也渐渐稳定起来，于是决定单独开辟另一条线，所以就有了“HELEN LEE”。
甲壳虫：两家店面对的消费群体是？
李鸿雁：“insh”针对的是20~28岁，喜欢个性物品，追求潮流，不拘泥于俗套的新新人类，但价格要适中，不宜太高。
“HELEN LEE”略成熟，30~50之间都能从容相配。同样是追求独特事物，有较高的品味，他们大多受过良好的教育，阅历甚广，他们独立自主，有自己的穿衣主见。
甲壳虫：在分别创立两个品牌之初，你都遇到了哪些困难，是怎样克服的？
李鸿雁：其实碰到的都是在公司里和人的问题，发觉人的管理最困难。克服的方法是我自己多学习，然后汲取经验，取长补短。
甲壳虫：在运营过程中，有经历哪些难忘的故事？
李鸿雁：有太多感人的故事，也有感伤的故事，都挺难忘的。我一直以为我能运营至今是我的努力及孜孜不倦的追求，更多的也是顾客的支持和欣赏。感人的是我的顾客经常会发短信和E－MAIL给我打气、鼓励。记得有位客人因为太喜欢我的作品，以至于每季我的作品出来就来收藏，她说有些作品也许她不能穿，但放着看也觉得喜欢和开心。她的衣橱里三分之二都是我的作品。
绘画带给服装设计灵气
李鸿雁的母亲很会做衣服，织毛衣的本事更是一流。所以小时候李鸿雁经常穿得漂漂亮亮，被很多人羡慕，得意之余，自然就爱上了服装。没事的时候，她经常为小玩具娃娃们做一些小衣服，虽然那时候做的很粗糙，但做出来的东西经常得到大人和小朋友的赞扬。可是没想到长大后，学的却是金融，偶尔有一天，从朋友那里得知可去东华大学拉萨尔国际设计学院学习服装设计，没想很多就转业了，也算是半道出家吧。不过，这让李鸿雁成为不仅懂服装设计，还对品牌的经营很精通的设计师兼管理者。
甲壳虫：你小时候很喜欢画画，你觉得绘画对你的服装设计有什么影响？
李鸿雁：小时候画的都是小人书上的人物和梅、兰、竹、菊等工笔画，在初中时拜了一名画家为师，学了山水画，高中时又从师学了水粉画。只是喜欢画，没有精到哪里，但人人都说我画得有灵气，久而久之，自信就来了。有人说我的绘画灵气带给我的服装设计也有灵气。也许是对配色，结构及突发奇想的构思都有共通点吧。
甲壳虫：在服装设计中，你受谁的影响最大？
李鸿雁：Marc jacobs。实穿，很亲民，有内涵。
甲壳虫：你对“新锐”这个词是怎样看的？
李鸿雁：我不是特别明白这个词。但我猜想应该是新冒出头的，有潜力可发掘，可有上升趋势的新人设计师吧，哈哈，不知道对不对？
甲壳虫：你是如何保持源源不断的创意的？
李鸿雁：我一直把我自己作为第一客户，然后就一直在想每天要如何穿着和装扮可扮靓自己，然后出来一些想法就进行创作，这样就像为芭比娃娃换新装一样，一天一个主意，自然就会有很多创意。
甲壳虫：你平时的穿着风格是？
李鸿雁：随意，协调，舒适，不是很张扬，但却独特。
甲壳虫：你喜欢看什么类型的书和电影？喜欢听什么风格的音乐？
李鸿雁：喜欢看《孙子兵法》这样的历史书和烹饪书。喜欢看《钢琴师》，《水缸》等讲述人性和感情的电影。喜欢戏曲和摇滚乐（两个绝然不同的对比）。
甲壳虫：未来你还有哪些梦想？
李鸿雁：一是继续我的梦想，将两个品牌做好。二是能有多余的时间去美丽的地方，画画，和家人、朋友一直幸福的生活。
性格影响作品
有人说，设计师的性格影响着他的作品。个性随和的李鸿雁说：“我的性格是外柔内刚的，应该是性情中人，大大咧咧，有时候有些迷糊，也爱哭鼻子。但如果一旦我决定了什么，我就永往直前的，有时候会撞了南墙才会知道是什么，而且我很追求精致的东西，要求很高。
我的作品应该说很大气，简单的设计和裁剪，只是非常讲究人体的线条美和流畅感，细节处的精致让人慢慢去品味。也就是说要让穿我作品的人能在体现美感的同时也感觉舒服，也要让别人感觉到舒服，去体会其中的精致和内涵。我的顾客经常说我的作品时尚但永远不会过时，可以说是经典类吧。”
2001年李鸿雁淘到人生的第一桶金。那时她迷上了牛仔设计，特别喜欢尝试不同的水洗方法。后来她突发奇想，在牛仔口袋上拼了一条东北花布的边，然后在腰头内也拼了同样的花布。没想到此举大受欢迎。李鸿雁信心一来，就开始将中国元素融入到现代设计中，但设计的感觉必须是很现代很摩登的，要符合日常穿着的款式。从此她的“中国风”初见端倪。
甲壳虫：你自己最满意的秀是哪一场？
李鸿雁：我每次做秀都是非常投入的，我有一个特点，每一次做完一个秀，就否定掉我以前的作品。我最喜欢06年秋冬的那一季的秀，我觉得，那有一种震撼力，有一种号召力，因为我用了中国军大衣的材料，其实可能款式是比较简单的，但是出来之后，得到很多人的好评。得到好评就是因为你可以用这样的理念去做，可能你的理念跟别的设计师是不一样的，是比较出奇比较新颖的，得到反馈多，我的心里也会比较得意一点，感觉也会比较好。
甲壳虫：有资料说，“很明显，李鸿雁对上世纪五六十年代的风尚很偏爱。”能谈一下，你的怀旧情结吗？
李鸿雁：不能百分百的说我是怀旧情结。只是我觉得有很多以前的时尚是我们那一代人没有经历过，但可以去学习的，所以我喜欢将之发掘，然后进行重新设计，用我的眼光、思路和设计手法，把以前好的元素和风格设计成符合当代人的审美观，和现代人的摩登时尚。我也有以未来为灵感的设计，基本是用我的想象力。运用五六十年代，甚至七八十年代的风尚，也是在用我的想象力，因为假想如果我在那时的时尚观和设计手法，如果我在那个时代进行设计，会是如何的影响时装界。很好玩，也应该是奇思妙想吧。
甲壳虫：你的服装是给哪些人设计的？
李鸿雁：自信的人。他们大多受过良好的教育，有礼貌，有内涵，阅历甚广，追求独特事物，有较高的品味，他们独立自主，有自己的穿衣主见。当然我也为欣赏和喜欢我设计的人设计。
甲壳虫：你更青睐哪些面料？
李鸿雁：天然织物，如棉、麻。很喜欢真丝，喜欢柔软的手感和光泽感。也喜欢混纺，要看手感，质感和是否抓人眼球。
甲壳虫：除了服装设计外，你还喜欢设计哪些东西？
李鸿雁：首饰，饰品，家具、家居，室内装潢。最近还迷上玩具设计。
上海的田子坊，一个收纳创意的隐匿小镇。6年前，这里还并不为人所知，一个阳光和煦的午后，一位设计师偶然路过，瞬间被它那散发着淡淡的、自然的感觉吸引。一座“insh”小店，随即开在“地下”的小巷门口，等人发掘，体验爆发惊艳的快乐。这就是李鸿雁开店最enjoy的感觉。5年后，沿着小巷走向深处，李鸿雁的另一间小店“HELENLEE”静静矗立。定位的不同，让两个品牌拥有各自的“粉丝”。
最近，李鸿雁正忙着在上海找新的地点准备开新的“insh”店，同时忙于准备3月26日在加拿大温哥华时装周的09秋冬发布秀，及4月份在上海时装周的秀。由于家要搬至温哥华，所以李鸿雁也开始着手进入北美市场，以后中国、北美两地发展。
“海派”旗帜
李鸿雁在念服装设计大学的时候，每次去逛商场，总是觉得，找不出一件有独特感觉的服装，很难去说出这个品牌的灵魂和宗旨是怎么样的。“我那时候比较大胆，为什么不可以做一个有关自己在身边发生事情的设计，我们生活在上海，成长在上海，为什么不以上海作为主题？当然也想过，我们要把它做成有标志性的，代表中国时尚的品牌，就是要把它作为一个旗帜，以后别人说起来，中国有这么一个insh品牌，是代表目前新的设计师、新上海人、甚至新中国人，对中国的时尚怎么理解，甚至对中国的设计怎么理解。可能以后说起来，insh就是代表这样一个时代，代表这样一个城市，代表这样一种生活方式的品牌。”
甲壳虫：你有两家店，创立的时间相隔5年。为什么5年后会想要再开一家服装店HELENLEE？
李鸿雁：因为“insh”的概念是全新的，也许从年轻一代灌输比较顺利，能接受程度快一些。但是没想到“insh”出来后很快得到市场的认可，有很多年龄成熟一些的顾客也很喜欢我的设计，因为定位较年轻，所以他们就一直来问我能否设计一些适合他们的年龄和身份、地位的服饰。考虑到先要稳定“insh”品牌，所以当初也就不定期的为这些相对成熟的客户设计一些作品。没想到市场也渐渐稳定起来，于是决定单独开辟另一条线，所以就有了“HELEN LEE”。
甲壳虫：两家店面对的消费群体是？
李鸿雁：“insh”针对的是20~28岁，喜欢个性物品，追求潮流，不拘泥于俗套的新新人类，但价格要适中，不宜太高。
“HELEN LEE”略成熟，30~50之间都能从容相配。同样是追求独特事物，有较高的品味，他们大多受过良好的教育，阅历甚广，他们独立自主，有自己的穿衣主见。
甲壳虫：在分别创立两个品牌之初，你都遇到了哪些困难，是怎样克服的？
李鸿雁：其实碰到的都是在公司里和人的问题，发觉人的管理最困难。克服的方法是我自己多学习，然后汲取经验，取长补短。
甲壳虫：在运营过程中，有经历哪些难忘的故事？
李鸿雁：有太多感人的故事，也有感伤的故事，都挺难忘的。我一直以为我能运营至今是我的努力及孜孜不倦的追求，更多的也是顾客的支持和欣赏。感人的是我的顾客经常会发短信和E－MAIL给我打气、鼓励。记得有位客人因为太喜欢我的作品，以至于每季我的作品出来就来收藏，她说有些作品也许她不能穿，但放着看也觉得喜欢和开心。她的衣橱里三分之二都是我的作品。
绘画带给服装设计灵气
李鸿雁的母亲很会做衣服，织毛衣的本事更是一流。所以小时候李鸿雁经常穿得漂漂亮亮，被很多人羡慕，得意之余，自然就爱上了服装。没事的时候，她经常为小玩具娃娃们做一些小衣服，虽然那时候做的很粗糙，但做出来的东西经常得到大人和小朋友的赞扬。可是没想到长大后，学的却是金融，偶尔有一天，从朋友那里得知可去东华大学拉萨尔国际设计学院学习服装设计，没想很多就转业了，也算是半道出家吧。不过，这让李鸿雁成为不仅懂服装设计，还对品牌的经营很精通的设计师兼管理者。
甲壳虫：你小时候很喜欢画画，你觉得绘画对你的服装设计有什么影响？
李鸿雁：小时候画的都是小人书上的人物和梅、兰、竹、菊等工笔画，在初中时拜了一名画家为师，学了山水画，高中时又从师学了水粉画。只是喜欢画，没有精到哪里，但人人都说我画得有灵气，久而久之，自信就来了。有人说我的绘画灵气带给我的服装设计也有灵气。也许是对配色，结构及突发奇想的构思都有共通点吧。
甲壳虫：在服装设计中，你受谁的影响最大？
李鸿雁：Marc jacobs。实穿，很亲民，有内涵。
甲壳虫：你对“新锐”这个词是怎样看的？
李鸿雁：我不是特别明白这个词。但我猜想应该是新冒出头的，有潜力可发掘，可有上升趋势的新人设计师吧，哈哈，不知道对不对？
甲壳虫：你是如何保持源源不断的创意的？
李鸿雁：我一直把我自己作为第一客户，然后就一直在想每天要如何穿着和装扮可扮靓自己，然后出来一些想法就进行创作，这样就像为芭比娃娃换新装一样，一天一个主意，自然就会有很多创意。
甲壳虫：你平时的穿着风格是？
李鸿雁：随意，协调，舒适，不是很张扬，但却独特。
甲壳虫：你喜欢看什么类型的书和电影？喜欢听什么风格的音乐？
李鸿雁：喜欢看《孙子兵法》这样的历史书和烹饪书。喜欢看《钢琴师》，《水缸》等讲述人性和感情的电影。喜欢戏曲和摇滚乐（两个绝然不同的对比）。
甲壳虫：未来你还有哪些梦想？
李鸿雁：一是继续我的梦想，将两个品牌做好。二是能有多余的时间去美丽的地方，画画，和家人、朋友一直幸福的生活。
性格影响作品
有人说，设计师的性格影响着他的作品。个性随和的李鸿雁说：“我的性格是外柔内刚的，应该是性情中人，大大咧咧，有时候有些迷糊，也爱哭鼻子。但如果一旦我决定了什么，我就永往直前的，有时候会撞了南墙才会知道是什么，而且我很追求精致的东西，要求很高。
我的作品应该说很大气，简单的设计和裁剪，只是非常讲究人体的线条美和流畅感，细节处的精致让人慢慢去品味。也就是说要让穿我作品的人能在体现美感的同时也感觉舒服，也要让别人感觉到舒服，去体会其中的精致和内涵。我的顾客经常说我的作品时尚但永远不会过时，可以说是经典类吧。”
2001年李鸿雁淘到人生的第一桶金。那时她迷上了牛仔设计，特别喜欢尝试不同的水洗方法。后来她突发奇想，在牛仔口袋上拼了一条东北花布的边，然后在腰头内也拼了同样的花布。没想到此举大受欢迎。李鸿雁信心一来，就开始将中国元素融入到现代设计中，但设计的感觉必须是很现代很摩登的，要符合日常穿着的款式。从此她的“中国风”初见端倪。
甲壳虫：你自己最满意的秀是哪一场？
李鸿雁：我每次做秀都是非常投入的，我有一个特点，每一次做完一个秀，就否定掉我以前的作品。我最喜欢06年秋冬的那一季的秀，我觉得，那有一种震撼力，有一种号召力，因为我用了中国军大衣的材料，其实可能款式是比较简单的，但是出来之后，得到很多人的好评。得到好评就是因为你可以用这样的理念去做，可能你的理念跟别的设计师是不一样的，是比较出奇比较新颖的，得到反馈多，我的心里也会比较得意一点，感觉也会比较好。
甲壳虫：有资料说，“很明显，李鸿雁对上世纪五六十年代的风尚很偏爱。”能谈一下，你的怀旧情结吗？
李鸿雁：不能百分百的说我是怀旧情结。只是我觉得有很多以前的时尚是我们那一代人没有经历过，但可以去学习的，所以我喜欢将之发掘，然后进行重新设计，用我的眼光、思路和设计手法，把以前好的元素和风格设计成符合当代人的审美观，和现代人的摩登时尚。我也有以未来为灵感的设计，基本是用我的想象力。运用五六十年代，甚至七八十年代的风尚，也是在用我的想象力，因为假想如果我在那时的时尚观和设计手法，如果我在那个时代进行设计，会是如何的影响时装界。很好玩，也应该是奇思妙想吧。
甲壳虫：你的服装是给哪些人设计的？
李鸿雁：自信的人。他们大多受过良好的教育，有礼貌，有内涵，阅历甚广，追求独特事物，有较高的品味，他们独立自主，有自己的穿衣主见。当然我也为欣赏和喜欢我设计的人设计。
甲壳虫：你更青睐哪些面料？
李鸿雁：天然织物，如棉、麻。很喜欢真丝，喜欢柔软的手感和光泽感。也喜欢混纺，要看手感，质感和是否抓人眼球。
甲壳虫：除了服装设计外，你还喜欢设计哪些东西？
李鸿雁：首饰，饰品，家具、家居，室内装潢。最近还迷上玩具设计。