论文部分内容阅读
【摘要】：在当代艺术发展的进程中观念不断的革新，艺术家借用废墟题材进行油画创作成为当代艺术的表达习惯，尤其是艺术家对古老建筑物图像的进行挪用或改编，这样的创作方法己经变成了当代艺术家惯用的表现手法。在中国的当代油画创作中，许多艺术家就以解构、挪用经典图像为表现方式，来进行艺术创作。
【关键词】：废墟题材；当代艺术；运用体现
在政治波普艺术、“85 新潮美术”、观念艺术等都出现了这类艺术作品，例如：严文梁的“罗马遗迹”、“罗马古迹”，挪用了圆明园遗迹以及2005 创作的充满废墟情怀的《葵园》系列，以葵作为废墟符号的创作，这种使用废墟图像的绘画手法，是这些著名的画家们创作的主要方式之一。从这些作品我们不难判断废墟成为油画创作素材的重要来源。这种现象不仅在当代艺术中活跃，而且近几年在的各大美术学院毕业创作中的油画作品，都有这一类的作品出现。显然，废墟具有美学价值，借用废墟图像进行二次创作“在当代油画创作中己经成为非常普遍的现象。
当前国内对当代艺术中废墟图像的研究较少，对当前艺术中所出现的废墟题材在油画中的视觉表现缺乏深层次的理论研究比较，因此深化研究当代油画中的废墟题材视觉表现是笔者选择这一课题的重要原因，同时为以后的艺术创作也提供了参考。国内对于废墟油画的研究论述大多数在于文学、网络领域，还很少有针对废墟题材的视觉效果进行研究的文献资料；有的文章只是在部分章节提及却没有系统而详细的论述。在国外有一些艺术家开始用汽车废墟、工厂废墟制作艺术品，将变旧、变破的生产垃圾成为艺术品，当机械垃圾成为废料时，我们把它用一种别的形式表现出来，发挥一种别的作用，将已经发挥过作用的废料重新加以神奇的外衣，这就是艺术的魅力。
本论文侧重对当代油画作品中“废墟题材”视觉效果的研究，为当代艺术家提升艺术思想、提高审美意识、为艺术创作实践提供理论参考，创作出更多具有社会价值的艺术作品。色彩是画面非常重要的一部分，艺术家们正是通过色彩来传递感情，有时这种感情是沉静安详的，那么那些颜色的组成就像是小溪中的流水一般的流畅，犹如引人入胜的故事情节吸引着人们不断的追求一探究竟。这些颜色构造出的色彩块系充分的相互融合并完美的呈现出艺术家们意识里的审美欲望。同时，那些观赏画作在人，也相继迸发了许多有趣的联想和感情共鸣。根据西方油画的创作理念，色彩分为两种不同的种类。一是油画固有色，是环境色。印象派前期的画家创作的色彩主要是固有色。印象派后期的创作就開始改变，逐渐趋向于环境色。所谓固有色的创作理念，就是在创作过程中坚持还原事物本身的色彩，把光影对于色彩的影响和作用降到最低。所以，在对具象进行写实再现时，主要是强调事物本来所固有的颜色，画面的阴影部分始终采用褐色。采用这种方法，在展现物象的三维造型时有很大的帮助，还能分明的表现虚实关系。但是，是不是这种方法是完美无缺呢？当然不是。因为不能完全的表现事物的真实。我们可以从光学原理来阐述，这种方法没有科学理论做基础，致使从表现不同艺术风格和审美价值方面传达比较有效。色彩之间相互作用，产生独特的效果。仔细的看，会发现这些五彩斑斓的真实其实已经脱离的现实，是失真的。远观起来，呈现的是阳光照射下的色彩感觉。这种所谓的真实性是符合物理科学原理的，也是符合创作者内心的情感宣泄需求。在纯度和色相之间进行对比，在对比中追求和谐的视觉体验。
古典写实有细腻的笔触，用透明的色彩一层一层渲染。在传统油画的艺术世界里，所有的油画语言问题可以分为共性和个性两方面。所谓的共性，就是画家都倾向于选择特别的油画材料进行油画创作。比如，当你看到一副绘画艺术作品时，你想到的第一个问题是画面依托的是何种特别材料。然后观察选择了哪些颜色，第三部就是选择调和剂和媒介剂。这些都是油画创作所必需的元素和材料。现仅从本文个案研究的角度，我们可以先把两位画家的创作手法单独列出来加以比较分析，从而探讨出大师们通常是运用什么方法来表达油画个性的。画家之所以不遄的创造绘画型符号，是为了准确的传达作品的艺术审美意义和内心情感。而欣赏者在欣赏画作时，可以通过这些绘画符号来满足精神上的审美需求。所以，探讨绘画性符号如何来创造审美功能的原理是很有必要的。以及在绘画型符号的创作和欣赏方式的探讨也很重要。绘画性符号是一种视觉艺术，是一种创造元素。
从历史的角度看，19 世纪和20 世纪初西方摄影师拍摄的中国废墟的照片属于一种与传统中国视觉文化格格不入、但对西方观众却是十分熟悉的视觉再现形式。但是由于摄影通过各种渠道在中国的快速传播，这种现代技术在一个短短的时期里把“怀古”的视觉模式从一种心理性和比喻性的表现转化成为物质性和再现性的表现。“如画废墟”成为不可或缺的内容。
现代经济和科技的迅猛发展带领着世界的日新月异，世界的面貌在以一个令人难以想象的速度变化着，在这样一个变幻莫测的大环境中一切都是那么的飘忽不定根充满变数。而生活在现代的人们对于眼前的瞬息万变己经麻木不仁，早就不去徒劳的融入只做瞬间停留的每一次变化，而是只粗略的提取每次变化中的外在新奇，在做短暂留恋之后便主动的眺望下一次变化的来临。在这种浮躁的状态下，人们会变得越来越喜新厌旧，人与周围的环境只有感官上的联系而无情感上的寄托。
罗丹说：“如果有什么比美丽更美丽，那就是美丽的衰败。”在以废墟为题材的绘画世界中，核心美学在于美的偶然性。正是偶然之间出现的美才是毫不做作的自然美，来源于事物的本质。偶然美学观有深远的理论基础，英国著名作家名叫罗斯金的美学理论。相同的，许江也探讨过这种如画之美，收集在著作《世纪之奕》中。如画之美在建筑上也有所体现，呈现偶然性特征。如果我们对某种建筑大大称赞其美丽如画，主要意思是其美丽是经过岁月的流逝会发生变化变美，它后来美的如画并不是建筑设计者所能预料的。建筑经过数百年后会发生许多的变化，身上添加了许多其他的元素 ，比如说周边的花草树木，绿叶红花，也可以是远处的高山远景的陪衬，也可以是天上的蓝天白云的偶然装饰或洋洋大海的装点。这些元素都可以增添建筑物本身美的含义。这些元素偶然的出现是建筑者设计时所不能预先安排的，也就是偶然之美。当我们给予建筑物新的观赏态度时，它才称得上是美丽如画。
从上文我们可以得出一个结论，就是偶然之美，是岁月的在建筑物上留下的偶然性的痕迹。有些瞬间消失，有些永远镌刻。和中国园林一样，艺术上的呈现需要借景帮助完成，偶然之美也同样如此。试想一下，我们悠然自得的出现在街道上，抬头仰望从树叶的缝隙中无意看到了建筑物，树叶为我们的视线构造了一个美丽的框架建筑物就显得更加神秘起来。或者建筑物墙上映射着来自海洋的亮光。这些我们都可以成为发现了建筑物的偶然之美。现代人被各种美的事物应接不暇，久而久之容易产生视觉疲劳。颓废之美逐渐兴起于人们的审美观中。杰姆森对此的生成原因曾经做过深刻的探讨。他觉得正是因为在现代文明的世界中，很少出现有深度的艺术作品，大多作品既无深度内涵又无历史承载。在这种文化氛围中，人们陷入了焦虑的陷阱，人们希望通过追求一些历史厚重和文化内涵深刻的艺术作品来拯救内心的彷徨。
【关键词】：废墟题材；当代艺术；运用体现
在政治波普艺术、“85 新潮美术”、观念艺术等都出现了这类艺术作品，例如：严文梁的“罗马遗迹”、“罗马古迹”，挪用了圆明园遗迹以及2005 创作的充满废墟情怀的《葵园》系列，以葵作为废墟符号的创作，这种使用废墟图像的绘画手法，是这些著名的画家们创作的主要方式之一。从这些作品我们不难判断废墟成为油画创作素材的重要来源。这种现象不仅在当代艺术中活跃，而且近几年在的各大美术学院毕业创作中的油画作品，都有这一类的作品出现。显然，废墟具有美学价值，借用废墟图像进行二次创作“在当代油画创作中己经成为非常普遍的现象。
当前国内对当代艺术中废墟图像的研究较少，对当前艺术中所出现的废墟题材在油画中的视觉表现缺乏深层次的理论研究比较，因此深化研究当代油画中的废墟题材视觉表现是笔者选择这一课题的重要原因，同时为以后的艺术创作也提供了参考。国内对于废墟油画的研究论述大多数在于文学、网络领域，还很少有针对废墟题材的视觉效果进行研究的文献资料；有的文章只是在部分章节提及却没有系统而详细的论述。在国外有一些艺术家开始用汽车废墟、工厂废墟制作艺术品，将变旧、变破的生产垃圾成为艺术品，当机械垃圾成为废料时，我们把它用一种别的形式表现出来，发挥一种别的作用，将已经发挥过作用的废料重新加以神奇的外衣，这就是艺术的魅力。
本论文侧重对当代油画作品中“废墟题材”视觉效果的研究，为当代艺术家提升艺术思想、提高审美意识、为艺术创作实践提供理论参考，创作出更多具有社会价值的艺术作品。色彩是画面非常重要的一部分，艺术家们正是通过色彩来传递感情，有时这种感情是沉静安详的，那么那些颜色的组成就像是小溪中的流水一般的流畅，犹如引人入胜的故事情节吸引着人们不断的追求一探究竟。这些颜色构造出的色彩块系充分的相互融合并完美的呈现出艺术家们意识里的审美欲望。同时，那些观赏画作在人，也相继迸发了许多有趣的联想和感情共鸣。根据西方油画的创作理念，色彩分为两种不同的种类。一是油画固有色，是环境色。印象派前期的画家创作的色彩主要是固有色。印象派后期的创作就開始改变，逐渐趋向于环境色。所谓固有色的创作理念，就是在创作过程中坚持还原事物本身的色彩，把光影对于色彩的影响和作用降到最低。所以，在对具象进行写实再现时，主要是强调事物本来所固有的颜色，画面的阴影部分始终采用褐色。采用这种方法，在展现物象的三维造型时有很大的帮助，还能分明的表现虚实关系。但是，是不是这种方法是完美无缺呢？当然不是。因为不能完全的表现事物的真实。我们可以从光学原理来阐述，这种方法没有科学理论做基础，致使从表现不同艺术风格和审美价值方面传达比较有效。色彩之间相互作用，产生独特的效果。仔细的看，会发现这些五彩斑斓的真实其实已经脱离的现实，是失真的。远观起来，呈现的是阳光照射下的色彩感觉。这种所谓的真实性是符合物理科学原理的，也是符合创作者内心的情感宣泄需求。在纯度和色相之间进行对比，在对比中追求和谐的视觉体验。
古典写实有细腻的笔触，用透明的色彩一层一层渲染。在传统油画的艺术世界里，所有的油画语言问题可以分为共性和个性两方面。所谓的共性，就是画家都倾向于选择特别的油画材料进行油画创作。比如，当你看到一副绘画艺术作品时，你想到的第一个问题是画面依托的是何种特别材料。然后观察选择了哪些颜色，第三部就是选择调和剂和媒介剂。这些都是油画创作所必需的元素和材料。现仅从本文个案研究的角度，我们可以先把两位画家的创作手法单独列出来加以比较分析，从而探讨出大师们通常是运用什么方法来表达油画个性的。画家之所以不遄的创造绘画型符号，是为了准确的传达作品的艺术审美意义和内心情感。而欣赏者在欣赏画作时，可以通过这些绘画符号来满足精神上的审美需求。所以，探讨绘画性符号如何来创造审美功能的原理是很有必要的。以及在绘画型符号的创作和欣赏方式的探讨也很重要。绘画性符号是一种视觉艺术，是一种创造元素。
从历史的角度看，19 世纪和20 世纪初西方摄影师拍摄的中国废墟的照片属于一种与传统中国视觉文化格格不入、但对西方观众却是十分熟悉的视觉再现形式。但是由于摄影通过各种渠道在中国的快速传播，这种现代技术在一个短短的时期里把“怀古”的视觉模式从一种心理性和比喻性的表现转化成为物质性和再现性的表现。“如画废墟”成为不可或缺的内容。
现代经济和科技的迅猛发展带领着世界的日新月异，世界的面貌在以一个令人难以想象的速度变化着，在这样一个变幻莫测的大环境中一切都是那么的飘忽不定根充满变数。而生活在现代的人们对于眼前的瞬息万变己经麻木不仁，早就不去徒劳的融入只做瞬间停留的每一次变化，而是只粗略的提取每次变化中的外在新奇，在做短暂留恋之后便主动的眺望下一次变化的来临。在这种浮躁的状态下，人们会变得越来越喜新厌旧，人与周围的环境只有感官上的联系而无情感上的寄托。
罗丹说：“如果有什么比美丽更美丽，那就是美丽的衰败。”在以废墟为题材的绘画世界中，核心美学在于美的偶然性。正是偶然之间出现的美才是毫不做作的自然美，来源于事物的本质。偶然美学观有深远的理论基础，英国著名作家名叫罗斯金的美学理论。相同的，许江也探讨过这种如画之美，收集在著作《世纪之奕》中。如画之美在建筑上也有所体现，呈现偶然性特征。如果我们对某种建筑大大称赞其美丽如画，主要意思是其美丽是经过岁月的流逝会发生变化变美，它后来美的如画并不是建筑设计者所能预料的。建筑经过数百年后会发生许多的变化，身上添加了许多其他的元素 ，比如说周边的花草树木，绿叶红花，也可以是远处的高山远景的陪衬，也可以是天上的蓝天白云的偶然装饰或洋洋大海的装点。这些元素都可以增添建筑物本身美的含义。这些元素偶然的出现是建筑者设计时所不能预先安排的，也就是偶然之美。当我们给予建筑物新的观赏态度时，它才称得上是美丽如画。
从上文我们可以得出一个结论，就是偶然之美，是岁月的在建筑物上留下的偶然性的痕迹。有些瞬间消失，有些永远镌刻。和中国园林一样，艺术上的呈现需要借景帮助完成，偶然之美也同样如此。试想一下，我们悠然自得的出现在街道上，抬头仰望从树叶的缝隙中无意看到了建筑物，树叶为我们的视线构造了一个美丽的框架建筑物就显得更加神秘起来。或者建筑物墙上映射着来自海洋的亮光。这些我们都可以成为发现了建筑物的偶然之美。现代人被各种美的事物应接不暇，久而久之容易产生视觉疲劳。颓废之美逐渐兴起于人们的审美观中。杰姆森对此的生成原因曾经做过深刻的探讨。他觉得正是因为在现代文明的世界中，很少出现有深度的艺术作品，大多作品既无深度内涵又无历史承载。在这种文化氛围中，人们陷入了焦虑的陷阱，人们希望通过追求一些历史厚重和文化内涵深刻的艺术作品来拯救内心的彷徨。