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央视相声金奖是春晚的跳板？他说：那得看我有没有好作品。央视金奖被质疑是用“后台”换来的？他说：我觉得说我有后台是在捧我。嘻哈包袱铺掌柜的高晓攀，“钻”进相声里的八零后。
“一个老头儿，摔马路上了，你是救？还是不救？”
前两天，高晓攀的新相声《救，不救》，在央视相声大赛中一举击败李菁、曹云金等人，夺得央视相声大赛金奖。
高晓攀，嘻哈包袱铺掌柜的，从2008年成立嘻哈包袱铺以来，他一直秉持着年轻、欢乐的“Slogan”。然而这回的相声怎么选了这么一个主流的社会话题？坐在东直门闹中取静的一个小院儿里，高晓攀边喝茶边和记者聊起了这回央视相声大赛的事儿。
“去年的小悦悦事件，包括今年这种扶摔倒老人被讹的事儿屡见不鲜，所以我就有这么一个念头，要写一部这样的作品。”
这部相声可谓是高晓攀的心血。从初稿，到最终在央视舞台表演，前后改了两个半月，出了四十多稿，高晓攀说，最终稿可以说是一个字、一个字抠出来的。“你现在再看看初稿，和我们最后演的，完全是两个文本。”
从初稿开始，高晓攀就和搭档尤宪超在这个小院儿里“扎”了下来，天天得空就对词儿，恨不得吃完饭以后再对上两段。
“有一句话，‘我要说能，你死吗？’我俩商量了很久，其实就是一个语气的区别。这两种方式，我俩纠结了一整天。”
这段《救，不救》，从抠字儿、抠语气，到抠动作、抠表情、抠眼神，被高晓攀拿捏到了极致。“可以说是争其必然，顺其自然吧。这么‘抠’这个相声，就是为了这个大奖赛。不瞒你说，我在台上表演的时候，评委席里的老先生们都冲我干这个。”说着，他歪嘴一乐，低低地比划出了个大拇指。
BQ=《北京青年》周刊
G=高晓攀
黑幕确实有，但是不在我身上
BQ：你得奖以后，好多人都说因为大赛有黑幕，心里有不服吗？
G：我为这个相声付出努力了。通过这个相声大赛能看出来，没有人能有我这么用心，我不敢说哪位演员能像我一样去改四十多稿。相声演员里用心的少，这通过作品就能看出来。但是黑幕，的确有，而且挺明显的。但是这黑幕不是在我这儿体现的，很多人大喊黑幕，就是因为他们吃不着葡萄说葡萄酸。
BQ：还有人说你后台挺硬，师胜杰是你的干爹，给了你很多照顾。
G：我觉得这么说是在捧我啊，我的确跟很多老先生关系都特别好，这个关系好的地步，就是这些老先生家里不管有什么事儿都给我打电话。我比赛前就跟他们特别好，逢年过节都会买东西去看他们。这就是相声的规矩，论资排辈，我要尊重老辈。甚至我和老先生们在一个屋子里聊天的时候，我高晓攀从来不坐着，而且老先生杯子里的茶永远是热的。这种事儿不是等要比赛了你才去买东西送礼临时抱佛脚的。表演完以后，姜昆老师抱着我说：实至名归，众望所盼。
BQ：赢得了央视相声大赛，就相当于得到了去春晚的跳板。如果在春晚表演，你的相声题材还会这么主流吗？
G：绝对不会！一定要越爆笑越好，就要走嘻哈包袱铺的路线。因为我知道，我上春晚，就会被人骂，因为那是春晚。春晚前面有一个周杰伦，连唱带跳的，下一个节目让我接，能接住我是茄子。（笑）我真接不住。那怎么办？那我必须可能就会，说一个狗血的、热闹的相声。
我也经常借鉴网上的段子
BQ：前段时间郭德纲借鉴微博网友的段子，结果被围攻了。你觉得段子和相声的关系是什么？
G：现在网络太发达了，这个版权就是个说不清道不明的事儿。你说这东西是我写的，没准儿还会有人说是他写的，这个说不明白。而且，我觉得要不大家就去找郭老师或者我这样的从业者来要钱，要不就让我们去说，把这段子说火了。我们的目的都是博大家一乐，干嘛非得那么较真呢？你说你写这一段是为了图一乐，还是为了钱呢？
BQ：所以你也会借鉴网上的段子？
G：我以前老借鉴。
BQ：现在呢？
G：也借鉴，没办法，生存之道。但这也体现出了一点，就是中国相声界缺乏创作型的人才。大家都太想出名，太想成功了。但是作为相声作者来说，挣不够钱，没有办法生存，就不写了。现在没有人再去这么琢磨一个笑话，琢磨一个包袱了。
BQ：那你怎么从这些借鉴来的段子里找到你自己？
G：现在网上很多段子其实就是宣泄情绪，宣泄不满，说白了就是吵。越说让你心里越堵，越说越恨，然后把每一个听众都弄成愤青。我觉得这不是一件好事。大家都有自己的思想，我的祖师爷说过一句话，叫：舌治心梗，就是我们得给你解心宽，不能让你越听越生气。我们要歌颂好的，赞扬好的，鞭打丑恶的，在鞭打的过程中保护我们自己。
嘻哈包袱铺永远是这个风格
BQ：你的相声风格是北京相声风格，这种风格会一直延续下去到嘻哈包袱铺上面吗？
G：会的，这是根深蒂固的。北京相声规矩，规矩就是我们怎么学来的，就要怎么去说。我们小时候都经历过一个过程，挨打、挨骂、听损话，这都是我们从小承受的。现在说相声的人越来越不讲究，他们没经历过这个规矩。包括我们台上的哭、台上的笑、台上的每一个动作，都要照着镜子练无数遍。因为台上也就那么十几二十分钟，你的表演就要比任何人讲究，这就是相声。
BQ：你的相声里有什么避讳吗？
G：其实脏乱差的包袱我也会说，但是我们吸引的人群不一样，你一个劲儿地说脏乱差的包袱，人家就会觉得原来你也只是一个说相声的，都会觉得你没有文化。现在台上走三俗的包袱太多了，我一开始也说，后来有一次，我在台上说着说着相声，突然看见有一个妈妈捂着自己孩子的耳朵。臊的我哟！以后我就再也不愿意抖这样的包袱了。
BQ：你和嘻哈包袱铺里的几个元老们现在都奔三了，有没有想过嘻哈包袱铺以后的风格也会相应改变呢？
G：不会。我们嘻哈包袱铺有一句“Slogan”：为了让你笑，我们可以粉身碎骨。
我们依旧会去撒狗血，依旧会去洋闹儿，依旧会有深刻的东西，依旧会有鲜明的东西，也依旧会有嘻哈的风格。我们一直会是这样的。哪怕我们年岁大了，只要观众乐了，就是我们的最终目的。
“一个老头儿，摔马路上了，你是救？还是不救？”
前两天，高晓攀的新相声《救，不救》，在央视相声大赛中一举击败李菁、曹云金等人，夺得央视相声大赛金奖。
高晓攀，嘻哈包袱铺掌柜的，从2008年成立嘻哈包袱铺以来，他一直秉持着年轻、欢乐的“Slogan”。然而这回的相声怎么选了这么一个主流的社会话题？坐在东直门闹中取静的一个小院儿里，高晓攀边喝茶边和记者聊起了这回央视相声大赛的事儿。
“去年的小悦悦事件，包括今年这种扶摔倒老人被讹的事儿屡见不鲜，所以我就有这么一个念头，要写一部这样的作品。”
这部相声可谓是高晓攀的心血。从初稿，到最终在央视舞台表演，前后改了两个半月，出了四十多稿，高晓攀说，最终稿可以说是一个字、一个字抠出来的。“你现在再看看初稿，和我们最后演的，完全是两个文本。”
从初稿开始，高晓攀就和搭档尤宪超在这个小院儿里“扎”了下来，天天得空就对词儿，恨不得吃完饭以后再对上两段。
“有一句话，‘我要说能，你死吗？’我俩商量了很久，其实就是一个语气的区别。这两种方式，我俩纠结了一整天。”
这段《救，不救》，从抠字儿、抠语气，到抠动作、抠表情、抠眼神，被高晓攀拿捏到了极致。“可以说是争其必然，顺其自然吧。这么‘抠’这个相声，就是为了这个大奖赛。不瞒你说，我在台上表演的时候，评委席里的老先生们都冲我干这个。”说着，他歪嘴一乐，低低地比划出了个大拇指。
BQ=《北京青年》周刊
G=高晓攀
黑幕确实有，但是不在我身上
BQ：你得奖以后，好多人都说因为大赛有黑幕，心里有不服吗？
G：我为这个相声付出努力了。通过这个相声大赛能看出来，没有人能有我这么用心，我不敢说哪位演员能像我一样去改四十多稿。相声演员里用心的少，这通过作品就能看出来。但是黑幕，的确有，而且挺明显的。但是这黑幕不是在我这儿体现的，很多人大喊黑幕，就是因为他们吃不着葡萄说葡萄酸。
BQ：还有人说你后台挺硬，师胜杰是你的干爹，给了你很多照顾。
G：我觉得这么说是在捧我啊，我的确跟很多老先生关系都特别好，这个关系好的地步，就是这些老先生家里不管有什么事儿都给我打电话。我比赛前就跟他们特别好，逢年过节都会买东西去看他们。这就是相声的规矩，论资排辈，我要尊重老辈。甚至我和老先生们在一个屋子里聊天的时候，我高晓攀从来不坐着，而且老先生杯子里的茶永远是热的。这种事儿不是等要比赛了你才去买东西送礼临时抱佛脚的。表演完以后，姜昆老师抱着我说：实至名归，众望所盼。
BQ：赢得了央视相声大赛，就相当于得到了去春晚的跳板。如果在春晚表演，你的相声题材还会这么主流吗？
G：绝对不会！一定要越爆笑越好，就要走嘻哈包袱铺的路线。因为我知道，我上春晚，就会被人骂，因为那是春晚。春晚前面有一个周杰伦，连唱带跳的，下一个节目让我接，能接住我是茄子。（笑）我真接不住。那怎么办？那我必须可能就会，说一个狗血的、热闹的相声。
我也经常借鉴网上的段子
BQ：前段时间郭德纲借鉴微博网友的段子，结果被围攻了。你觉得段子和相声的关系是什么？
G：现在网络太发达了，这个版权就是个说不清道不明的事儿。你说这东西是我写的，没准儿还会有人说是他写的，这个说不明白。而且，我觉得要不大家就去找郭老师或者我这样的从业者来要钱，要不就让我们去说，把这段子说火了。我们的目的都是博大家一乐，干嘛非得那么较真呢？你说你写这一段是为了图一乐，还是为了钱呢？
BQ：所以你也会借鉴网上的段子？
G：我以前老借鉴。
BQ：现在呢？
G：也借鉴，没办法，生存之道。但这也体现出了一点，就是中国相声界缺乏创作型的人才。大家都太想出名，太想成功了。但是作为相声作者来说，挣不够钱，没有办法生存，就不写了。现在没有人再去这么琢磨一个笑话，琢磨一个包袱了。
BQ：那你怎么从这些借鉴来的段子里找到你自己？
G：现在网上很多段子其实就是宣泄情绪，宣泄不满，说白了就是吵。越说让你心里越堵，越说越恨，然后把每一个听众都弄成愤青。我觉得这不是一件好事。大家都有自己的思想，我的祖师爷说过一句话，叫：舌治心梗，就是我们得给你解心宽，不能让你越听越生气。我们要歌颂好的，赞扬好的，鞭打丑恶的，在鞭打的过程中保护我们自己。
嘻哈包袱铺永远是这个风格
BQ：你的相声风格是北京相声风格，这种风格会一直延续下去到嘻哈包袱铺上面吗？
G：会的，这是根深蒂固的。北京相声规矩，规矩就是我们怎么学来的，就要怎么去说。我们小时候都经历过一个过程，挨打、挨骂、听损话，这都是我们从小承受的。现在说相声的人越来越不讲究，他们没经历过这个规矩。包括我们台上的哭、台上的笑、台上的每一个动作，都要照着镜子练无数遍。因为台上也就那么十几二十分钟，你的表演就要比任何人讲究，这就是相声。
BQ：你的相声里有什么避讳吗？
G：其实脏乱差的包袱我也会说，但是我们吸引的人群不一样，你一个劲儿地说脏乱差的包袱，人家就会觉得原来你也只是一个说相声的，都会觉得你没有文化。现在台上走三俗的包袱太多了，我一开始也说，后来有一次，我在台上说着说着相声，突然看见有一个妈妈捂着自己孩子的耳朵。臊的我哟！以后我就再也不愿意抖这样的包袱了。
BQ：你和嘻哈包袱铺里的几个元老们现在都奔三了，有没有想过嘻哈包袱铺以后的风格也会相应改变呢？
G：不会。我们嘻哈包袱铺有一句“Slogan”：为了让你笑，我们可以粉身碎骨。
我们依旧会去撒狗血，依旧会去洋闹儿，依旧会有深刻的东西，依旧会有鲜明的东西，也依旧会有嘻哈的风格。我们一直会是这样的。哪怕我们年岁大了，只要观众乐了，就是我们的最终目的。