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摘 要：为扩展空间表达的设计思路，进行了一系列的设计探索活动。从视错觉的角度切入，思考打破维度界限的方式方法，并试图采用质感跨度较大的材料进行组合，对材料进行了简要的分析，由材质的特性导出构造要点。通过材质及光线的变化加强空间的层次感以及氛围感。以二维概念的空间表现形式为例进行了较详细的描述和规划，强调展示空间设计带给体验者的浸入式体验。从空间的情感、触感等方面对维度在展示设计的表达方式上进行探索。
关键词：维度（dimensionality）；空间设计（Space design）；新探索（The new discovery）；浸入式体验（Immersive experience）；流动感（Sense of flow）；连续空间（Continuous space）
引言 我国对于展示的系统认识是最近十多年来的事情，关于展示设计的范围，有一种说法将展示设计的范畴分为博物馆陈列设计、展览会设计、橱窗设计、购物环境设计、观光景点展示设计、节庆礼仪环境设计[1] 。当代空间设计近几年也引入了多个哲学概念，并有了一定的发展。针对不同的展示内容，为达到预期目的，展示设计的手法以及表现形式会有很大的变化。为了扩展空间表达的设计思路及丰富视觉表现形式，在此尝试引入物理概念为切入点探索打破维度界限的方式方法，并试图采用多种新型材料进行组合，加强空间的层次感以及氛围感。
1二维的探索性空间表达
对于维度在艺术表现上的探索，可集中在大多数风格派成员上，如蒙德里安的二维画面空间、凡·杜斯堡的四维空间，他们所研究的都不是现实的三维物质空间的再现或体验，而是某种高于现实的精神上的抽象空间概念[2]。极简主义大师封纳塔曾经力图突破绘画的二维性质，寻求更多的乐趣和表现形式。他曾经说道：“探寻宇宙的过程即为发现未知空间。划破画布留下的划痕，也就是我探寻永无尽头的空间的方法。”他这样做的意义在于将绘画彻底融进入了空间，封塔纳鼓励物质与空间、寻常材料与空洞之间对话。在他的艺术作品中出现的这些空洞、裂隙使人们对它们背后的模样产生了更多的好奇，对此，封塔纳将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维。” 我对他们试图突破空间维度的理念有着强烈的赞同感，引发了将维度概念应用于展示空间设计的一系列的探索活动。
以下将举例对二维世界展开想象和探索，将概念在实体空间中付诸实践。
1.1二维世界的展示设计形式表达
对于三维世界之外的多维空间，我们都是不确定的，并对其保持着想象力，二维世界在理论上，相对于高维度更容易想象。设想有一张巨大的纸。在上面满是直线、三角形、正方形、五边形、六边形及其他各种图形。这些图形并不在某处停留不动，而是在平面周围、平面上或里面自由移动，但无力跳出这个平面，也无法沉下去。就像影子，那些实在并且带着亮边的影子[3]。二维世界虽然看起来十分的枯燥乏味，它只有长度和宽度两个维度的存在，但是在表达空间上增添生动的人机互动，将会使空间活跃起来。
如果无法想象身处平面国中会看到什么样的景象，这里的一段话也许会有一些启发：把一个便士放在你们空间国的一张桌子中央，然后贴身上去盯着看。不久，会出現一个圆。现在，回到桌边，并逐渐放低你的目光…你会发现这个便士在你视线里会越来越变成椭圆形；最后，当你的目光与桌边恰好处于同一平面时…你看见的是一条直线。这是埃德温在他的书中简单谈到的如何将视角从三维世界转换到二维世界。当我们成为“平面国”人时，看到的景象是非常微妙的，试想太阳光在二维世界应该同样发挥着一定的作用，在二维世界，我们需要通过光线照射在线条上产生的阴影变化来区分物体，例如一个圆形，“平面国”人看到的应当是一条左右两边颜色较深且较为柔和的线段。
1.1.1 底层空间设计
在底部的空间设计上，要以大多数人的平均平视线为参考，安排一个人们一眼望去视觉上皆为线条的空间，因为在二维世界应当看到的是横向的、长短不一有颜色变化的线条，这些不同的线条将表达平面世界的“建筑物”，高度的概念存在但几乎不可视，故在空间安排上要将空间模块设计的尽可能扁长并且厚度非常小；为满足这些模块明暗上的区别，可以使用质感对比度较大的材料进行组合，如木材与石材，PVP材料及织物等，另外配合发光材料来扩大这些“线段”的阴影效果，并且光的设定可以很好地使上层空间体验者具有优质的视觉效果。这些“线段”模块的设定可以是彩色的，很大的丰富了二维空间表达的视觉效果，使它不至于太过单调以及乏味。
体验者在体验时还需要和环境融为一体，来达到浸入式体验的目的，可为其准备不同形状的体验服供其选择，如发光或反光材料的衣服，将每一个体验者塑造成一个“形状”，使体验者切实的融入二维空间之中，加强空间体验的浸入感。
1.1.2 上层空间设计
上层空间的空间设计以满足体验者对底层空间的观光目的为基础，辅助添加科普区等设计，丰富体验者思维及观感。这里可以引入褶子论进行“连续空间”的探索，它是由法国当代著名思想家与哲学家吉尔·德勒兹提出的概念。
褶子论认为，褶子是组构世界的微粒或基元，褶子与世界构成开放的、有机关联的交互关系，褶子与褶子，褶子与环境相互交合，大大小小、各种各样的褶子相互折叠包裹，差异共处，平滑交叠，动态互生，普遍和谐，组构成无穷连续体。褶子论充满了多样性和连续性的概念，它是抽象要素的一种，设计与宇宙相关的空间主题时，褶子论的应用使得空间连续且富有动态，将体验者与宇宙，与自然连接在一起，感受到空间带来的激情。当代空间设计的突出特征是突破孤立的建筑认知，构建开放的空间关系论，即将建筑置于大的、开放的宇宙与自然的交互联系及“连续体”的关系中加以认识，将其作为宇宙与自然系统中的有机组构的微粒或元素，建筑与自然……相互包裹，差异共存，相互作用，平滑衔接，和谐统一。褶子论抽象空间给予人强烈的视觉与心理冲击力，使视觉扩展，连接线路有机流动，空间效能增加，上层的动态空间与底层空间的流动感设计相呼应，整体打造流动感极强的有机空间。
2多维度的探索性空间表达
空间维度是地理现象的最基本特征，是根据地理对象的实际分布特征以及地图表达的需要来确定的。它可能很大延伸得很远，能直接显露出来；它也可能很小，卷缩了，很难看出来。现人们只了解一维时间、二维平面、三维空间以及爱因斯坦提及的“四维时空”概念。除此之外，“超弦理论”预测还应该存在另外六个人类未知的空间维度。科学家认为，六个“隐藏”的空间维度，以极其微小的几何形状，卷曲在宇宙的每一个点中。
对于超过三维的多维度相对于低维度都是人类更难以想象的，但是希望通过前文的探索活动可以引发对多维概念在空间应用上更多的思考。在空间设计、平面设计上都可以进行新的应用和尝试，也许会带来更多的可能性。
3结语
通过将维度概念引入展示空间设计中，打造优质的浸入式体验，在给人们带来心理和视觉上强烈的冲击的同时，引发人们对维度的思考和这一概念在设计方面和生活方面更多的想法和创意。同时增加人们在学术或者个人兴趣上对多个维度的了解欲望，挖掘潜在人才，由此可产生更多的连锁反应，为世界带来更多的可能。
参考文献
[1]朱淳编.展示设计[M].杭州：中国美术学院出版，1995：第2～4页.
[2]朱雷.空间操作[M].南京：东南大学出版社，2015：第52页
[3]埃德温·艾勃特.平面国[M].朱荣华译.南京：江苏人民出版社，2009：第47页
关键词：维度（dimensionality）；空间设计（Space design）；新探索（The new discovery）；浸入式体验（Immersive experience）；流动感（Sense of flow）；连续空间（Continuous space）
引言 我国对于展示的系统认识是最近十多年来的事情，关于展示设计的范围，有一种说法将展示设计的范畴分为博物馆陈列设计、展览会设计、橱窗设计、购物环境设计、观光景点展示设计、节庆礼仪环境设计[1] 。当代空间设计近几年也引入了多个哲学概念，并有了一定的发展。针对不同的展示内容，为达到预期目的，展示设计的手法以及表现形式会有很大的变化。为了扩展空间表达的设计思路及丰富视觉表现形式，在此尝试引入物理概念为切入点探索打破维度界限的方式方法，并试图采用多种新型材料进行组合，加强空间的层次感以及氛围感。
1二维的探索性空间表达
对于维度在艺术表现上的探索，可集中在大多数风格派成员上，如蒙德里安的二维画面空间、凡·杜斯堡的四维空间，他们所研究的都不是现实的三维物质空间的再现或体验，而是某种高于现实的精神上的抽象空间概念[2]。极简主义大师封纳塔曾经力图突破绘画的二维性质，寻求更多的乐趣和表现形式。他曾经说道：“探寻宇宙的过程即为发现未知空间。划破画布留下的划痕，也就是我探寻永无尽头的空间的方法。”他这样做的意义在于将绘画彻底融进入了空间，封塔纳鼓励物质与空间、寻常材料与空洞之间对话。在他的艺术作品中出现的这些空洞、裂隙使人们对它们背后的模样产生了更多的好奇，对此，封塔纳将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维。” 我对他们试图突破空间维度的理念有着强烈的赞同感，引发了将维度概念应用于展示空间设计的一系列的探索活动。
以下将举例对二维世界展开想象和探索，将概念在实体空间中付诸实践。
1.1二维世界的展示设计形式表达
对于三维世界之外的多维空间，我们都是不确定的，并对其保持着想象力，二维世界在理论上，相对于高维度更容易想象。设想有一张巨大的纸。在上面满是直线、三角形、正方形、五边形、六边形及其他各种图形。这些图形并不在某处停留不动，而是在平面周围、平面上或里面自由移动，但无力跳出这个平面，也无法沉下去。就像影子，那些实在并且带着亮边的影子[3]。二维世界虽然看起来十分的枯燥乏味，它只有长度和宽度两个维度的存在，但是在表达空间上增添生动的人机互动，将会使空间活跃起来。
如果无法想象身处平面国中会看到什么样的景象，这里的一段话也许会有一些启发：把一个便士放在你们空间国的一张桌子中央，然后贴身上去盯着看。不久，会出現一个圆。现在，回到桌边，并逐渐放低你的目光…你会发现这个便士在你视线里会越来越变成椭圆形；最后，当你的目光与桌边恰好处于同一平面时…你看见的是一条直线。这是埃德温在他的书中简单谈到的如何将视角从三维世界转换到二维世界。当我们成为“平面国”人时，看到的景象是非常微妙的，试想太阳光在二维世界应该同样发挥着一定的作用，在二维世界，我们需要通过光线照射在线条上产生的阴影变化来区分物体，例如一个圆形，“平面国”人看到的应当是一条左右两边颜色较深且较为柔和的线段。
1.1.1 底层空间设计
在底部的空间设计上，要以大多数人的平均平视线为参考，安排一个人们一眼望去视觉上皆为线条的空间，因为在二维世界应当看到的是横向的、长短不一有颜色变化的线条，这些不同的线条将表达平面世界的“建筑物”，高度的概念存在但几乎不可视，故在空间安排上要将空间模块设计的尽可能扁长并且厚度非常小；为满足这些模块明暗上的区别，可以使用质感对比度较大的材料进行组合，如木材与石材，PVP材料及织物等，另外配合发光材料来扩大这些“线段”的阴影效果，并且光的设定可以很好地使上层空间体验者具有优质的视觉效果。这些“线段”模块的设定可以是彩色的，很大的丰富了二维空间表达的视觉效果，使它不至于太过单调以及乏味。
体验者在体验时还需要和环境融为一体，来达到浸入式体验的目的，可为其准备不同形状的体验服供其选择，如发光或反光材料的衣服，将每一个体验者塑造成一个“形状”，使体验者切实的融入二维空间之中，加强空间体验的浸入感。
1.1.2 上层空间设计
上层空间的空间设计以满足体验者对底层空间的观光目的为基础，辅助添加科普区等设计，丰富体验者思维及观感。这里可以引入褶子论进行“连续空间”的探索，它是由法国当代著名思想家与哲学家吉尔·德勒兹提出的概念。
褶子论认为，褶子是组构世界的微粒或基元，褶子与世界构成开放的、有机关联的交互关系，褶子与褶子，褶子与环境相互交合，大大小小、各种各样的褶子相互折叠包裹，差异共处，平滑交叠，动态互生，普遍和谐，组构成无穷连续体。褶子论充满了多样性和连续性的概念，它是抽象要素的一种，设计与宇宙相关的空间主题时，褶子论的应用使得空间连续且富有动态，将体验者与宇宙，与自然连接在一起，感受到空间带来的激情。当代空间设计的突出特征是突破孤立的建筑认知，构建开放的空间关系论，即将建筑置于大的、开放的宇宙与自然的交互联系及“连续体”的关系中加以认识，将其作为宇宙与自然系统中的有机组构的微粒或元素，建筑与自然……相互包裹，差异共存，相互作用，平滑衔接，和谐统一。褶子论抽象空间给予人强烈的视觉与心理冲击力，使视觉扩展，连接线路有机流动，空间效能增加，上层的动态空间与底层空间的流动感设计相呼应，整体打造流动感极强的有机空间。
2多维度的探索性空间表达
空间维度是地理现象的最基本特征，是根据地理对象的实际分布特征以及地图表达的需要来确定的。它可能很大延伸得很远，能直接显露出来；它也可能很小，卷缩了，很难看出来。现人们只了解一维时间、二维平面、三维空间以及爱因斯坦提及的“四维时空”概念。除此之外，“超弦理论”预测还应该存在另外六个人类未知的空间维度。科学家认为，六个“隐藏”的空间维度，以极其微小的几何形状，卷曲在宇宙的每一个点中。
对于超过三维的多维度相对于低维度都是人类更难以想象的，但是希望通过前文的探索活动可以引发对多维概念在空间应用上更多的思考。在空间设计、平面设计上都可以进行新的应用和尝试，也许会带来更多的可能性。
3结语
通过将维度概念引入展示空间设计中，打造优质的浸入式体验，在给人们带来心理和视觉上强烈的冲击的同时，引发人们对维度的思考和这一概念在设计方面和生活方面更多的想法和创意。同时增加人们在学术或者个人兴趣上对多个维度的了解欲望，挖掘潜在人才，由此可产生更多的连锁反应，为世界带来更多的可能。
参考文献
[1]朱淳编.展示设计[M].杭州：中国美术学院出版，1995：第2～4页.
[2]朱雷.空间操作[M].南京：东南大学出版社，2015：第52页
[3]埃德温·艾勃特.平面国[M].朱荣华译.南京：江苏人民出版社，2009：第47页