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上海时装周刚刚落下帷幕，
主秀场之一的新天地太平湖泛起的3D大秀，结合着水景的震撼现场至今为人津津乐道。
时装秀与科技新技术的结合渊源已久，
从2007年巴黎春夏时装周Alexander McQueen，Kate Moss的三维谢幕开始，
高级成衣品牌不断在走秀形式上挖掘新创意，
新兴视觉科技首当其冲，Ralph Lauren、Burberry、Dunhill屡试不爽。
全息投影、3D技术让电影电视进入新纪元，对于时尚，也成就了时装秀越来越炫的创意可能。
视觉呈现春天既破晓，夏天如正午，秋天恰似薄暮，冬天则是黑夜，所有的气候都会像魔术一般呈现，一切犹如存在于一个巨大的水晶球中。
技术揭秘投影：为了全方位打造出水晶球效应使用的12个投影。工程师利用角度和镜子，效仿了“ 佩珀尔幻象Pepper’s Ghost”，通过将光源打到具有角度的屏上，制造深度，打造出3D的视觉效果。气候系统：通过对极端角度的运用，创造出可以承载重力、密度和重量等概念的粒子系统。制造出气候悬浮在水中的视觉效果，宛若水晶球一般。拼接：由1万5千张画面组成的宏大作品，而一般的三维电影仅由6千张左右的画面组成。
泛虚拟技术时代
如何将秀场变得更抓眼球，这个问题显然品牌方远比我们上心。但是作为高级看客，时装编辑对于一场秀的评估，也越来越多地从时装本人的赏析晋升至对秀场整体氛围的观察。否则Chanel也不会接二连三地将巴黎大皇宫布置成海底、冰山，Louis Vuitton也不用大费周章把卢浮宫改造成火车站月台，又或者将旋转木马植入到时装秀。
当然，并不是每个品牌都这样财大气粗。通过一些方法，完全可以让某些场景虚拟植入现场，于是全息投影、3D技术的机会来了。伴随着科技技术的不断革新，数码技术甚至能让虚拟场景显得跟真实场景一模一样，同时更漂亮。
时装秀与科技新技术的结合渊源已久，早在2006年10月，Alexander McQueen就在巴黎春夏时装周，运用三维技术制造了Kate Moss的虚拟谢幕，而事实上Kate Moss本人并不在现场。四溢的掌声让人不禁察觉到，原来科技的魅力植入到时尚，也能成就另一个巅峰。
于是，我们看到高级成衣品牌不断用新兴科技粉饰视觉元素，Ralph Lauren利用全息投影技术，在一座古堡的墙上演绎出品牌哲学，让人惊叹。而后，Burberry和Dunhill将这种奇幻秀场带进中国，迅速拉近了国人与尖端秀场的距离。于是，模特与模特在走台时碰撞成雪花，散落在空中的美景成真了；模特在10分钟的时间里穿遍春夏秋冬衣裳的夙愿也成真了。
其实这在娱乐行业里也流行成风，去年夏天的2011 Billboard颁奖之夜。碧昂丝的《Run the world》新单首演让人记忆犹新，碧昂斯的所有舞蹈动作都与背景板中的投影画面对应结合，让人大呼过瘾的同时也被奉为去年现场演出的经典。同样的操作模式还有年底的全美音乐奖（AMA），詹妮弗·洛佩兹的一段串烧表演，汽车旅途与移动背景屏幕城市街景的虚实结合天衣无缝，依旧给力。
数码技术蔚然成风，娱乐时尚行业几乎倾巢而动，跟随这波趋势浪潮。除了时装秀、舞台表演这类动态艺术，连腕表、皮具、艺术品的静态展示，如今也高科技成分多多。
去年9月在上海罗斯福私人会所开展的劳力士“世·界”展览就算是一场名副其实的全方位互动式体验。体验中心被分为了“觉”、“动”、“观”三个体验中心，通过诸多前沿性的展示技术，包括330°环绕荧幕、垂直声效系统、3D动画呈献、红外线感应控制等各种互动式高科技手段，将精准计时艺术详尽展示给参观者。
藏在暗处的新技术
回到时装设计本身，现代数码技术也贡献良多。多年前那个世人穿着粗布麻衣的时代，各种原创设计可所谓是信手拈来。可是时尚界并不是其他行业，它的发展很受局限，款式与面料在一段时间内翻来覆去就那么些，更别说万年不变的裁剪技术。
于是设计师开始充分运用现代技术，以弥补剪裁技术革新的缓慢导致的消费疲软。时装周，除了是新设计与新设计师的最佳平台，也是新技术、新创意的最佳载体。从早期的手绘草图，到成型的电脑设计，新技术都在被广泛应用。
来看看最热衷技术革新的Viktor&Rolf（维果罗夫），从2010年春夏款开始身体力行推广3D立体剪裁，这多多少少是受到现代科技的影响。虽然耗时耗力的立体华服并没能转到预期的好评，甚至引来实穿主义者的诸多批评，但新技术的发展大趋势确实不可阻挡。
刚刚过去的秋冬时装周，诸如Gareth Pugh、Martin Margiela等新锐设计师都在尝试更新锐的面料制衣，比如质感有如液体的塑料编织体、防水但又透气的PVC化纤。越来越多的细节里，我们都能找到藏匿在暗处的新技术对时装设计的莫大支持。
1、4.环绕荧幕、3D动画呈献、红外线感应控制等各种互动式高科技手段，让腕表等静态展览也能成为全方位的互动体验。
2.热衷技术革新的Viktor&Rolf，从2010年春夏款开始身体力行推广3D立体剪裁。
3.去年年底的全美音乐奖，詹妮弗·洛佩兹将表演中的一辆汽车与移动背景屏幕的城市街景虚拟结合。
5.去年Billboard颁奖之夜。碧昂丝表演的舞蹈与背景板中的投影画面对应结合，被奉为去年现场演出的经典。
4个虚拟大秀的经典时刻
三维谢幕
Alexander McQueen
时间：2006年9月
地点：巴黎
那两年的Alexander McQueen设计总是让人憋着无比强烈的期待，有对希区柯克女郎的致敬、有对苏格兰高地生活的描绘，或风笛凄婉或情景哀伤，娓娓动人。于是2006年9月的巴黎，大家依旧在等待McQueen的新惊喜。
新一季依旧不负众望，款款而出的交际舞会中的摩登女郎，甚至有了高级定制的感觉。虽然有些过于隆重，但却印刻着最纯粹的Alexander McQueen的设计烙印。亮点自然出现在秀场几近结束时分的三维谢幕。 灯光暗下，所有模特都走台结束，接下来出场的并不是惯有的设计师谢幕，T台中间烟雾徐徐升起，搭建好的三角玻璃中间，烟雾越来越浓，最终烟雾幻化成Kate Moss，身着飘逸裸色长裙，飘逸在空中。长裙随风而动，流苏四散，压轴设计在略带“仙气”的氛围中亮相，精妙绝伦。尤其在那个虚拟技术还未在时装秀场上铺开的年代，Alexander McQueen的首开先河顺势成为经典。
4D光影秀
Ralph Lauren
时间：2010年11月
地点：纽约
在Ralph Lauren面前，Alexander McQueen 2006年的三维谢幕只能算 是小试牛刀。4年的时间里，科技发展日新月异，直到2010年Ralph Lauren发现有一个新技术在阿姆斯特丹面市，决心把这个技术带到美国。Ralph Lauren最初的想法是做个水幕数字表演，那个时候水幕电影技术已经很成熟，但显然不及4D光影秀来得刺激。
数字投影制图技术让建筑瞬间消失，又重新出现，画面逐块打开关闭，每一个打开的房间，都会释放出一个四层楼的3D宫殿模型。虚拟的宴会与马球比赛，都让人仿佛置身其间。而后随着香水系列的出现，空气中飘洒着经典的Big Pony 系列香水，令嗅觉也参与到整个奇妙的体验中，妙不可言。
成就这场8分钟视听盛宴的团队多达150人，错综复杂的建筑体投射画面由3D扫描仪和人工模型促成。影片的动画制作在3D软件环境中运行并插入了IMAX视觉效果。预先架好的卷轴机也功不可没，它让3D投影分辨率放大数倍，并与实体建筑完美结合在一起。最后说一句，他们也是《哈利·波特》的特效团队。
数字制图
Burberry
时间：2011年4月
地点：北京
《You don''t have to say you love me》的乐声响起，模特们鱼贯而出展示2011秋冬时装系列。亮点则是，当晚除了英国模特Cara Delevingne、 Edie Campbell、Jourdan Dunn、Charlie France、 Seb Brice以及中国超模秦舒培之外，其他的模特全是用全息摄影和数码投影技术打造出的虚拟图像。他们瞬间消失、迅速换装，然后又幻化成美丽的飞雪或雨滴，徜徉在用立体声光特效营造出来的四种英国天气里。
帅哥设计师Christopher Bailey主导了这次Burberry有史以来最具技术创新精神的活动，北京电视台2000平米演播厅聚集了超过1000人，其中包括张曼玉、范冰冰、李冰冰、陈坤、元彬等国际巨星。
动感十足的立体声光特效营造出英国四种经典的天气将现实世界与数字技术完美融合，逼真的全息摄影从视觉上真实再现了一场引人入胜的T台秀，模特瞬时在“雪”中变身，在消失的刹那完成服装的互换。
极端角度投影
Alfred Dunhill
时间：2012年3月
地点：上海
同样是千人派对，Alfred Dunhill将世界缩小为一个巨大的水晶球，所有的气候都会像魔术一般呈现，64名男模在水晶球里，用一天经历了一整年的季节更迭。与Ralph Lauren的4D光影秀一脉相承，Dunhill的水晶球魔法也因气味的芬芳变得有滋有味。调香大师以雨林为灵感特别调配了香氛，沁人心脾。
特效由迄今为止时间最长的单一CGI塑造，配乐是Vaugham Williams创作的“云雀高飞”，管弦乐的壮美来自于获得奥斯卡的中国作曲家谭盾“咫尺清涯”，并现场由英国小提琴演奏家Charlie Siem领衔伴奏。
“大自然将自己的美丽无私地奉献给每一分钟，每个季节；从黎明破晓到漫漫长夜，正如人类始于啼哭的婴孩，终于静谧的墓地。它所承载的变化太过微妙，太过轻逸，以致于我们鲜有察觉。”这是查尔斯·狄更斯的一句话，也是这场数码秀结束之后，我脑子里第一时间浮现的句子。
主秀场之一的新天地太平湖泛起的3D大秀，结合着水景的震撼现场至今为人津津乐道。
时装秀与科技新技术的结合渊源已久，
从2007年巴黎春夏时装周Alexander McQueen，Kate Moss的三维谢幕开始，
高级成衣品牌不断在走秀形式上挖掘新创意，
新兴视觉科技首当其冲，Ralph Lauren、Burberry、Dunhill屡试不爽。
全息投影、3D技术让电影电视进入新纪元，对于时尚，也成就了时装秀越来越炫的创意可能。
视觉呈现春天既破晓，夏天如正午，秋天恰似薄暮，冬天则是黑夜，所有的气候都会像魔术一般呈现，一切犹如存在于一个巨大的水晶球中。
技术揭秘投影：为了全方位打造出水晶球效应使用的12个投影。工程师利用角度和镜子，效仿了“ 佩珀尔幻象Pepper’s Ghost”，通过将光源打到具有角度的屏上，制造深度，打造出3D的视觉效果。气候系统：通过对极端角度的运用，创造出可以承载重力、密度和重量等概念的粒子系统。制造出气候悬浮在水中的视觉效果，宛若水晶球一般。拼接：由1万5千张画面组成的宏大作品，而一般的三维电影仅由6千张左右的画面组成。
泛虚拟技术时代
如何将秀场变得更抓眼球，这个问题显然品牌方远比我们上心。但是作为高级看客，时装编辑对于一场秀的评估，也越来越多地从时装本人的赏析晋升至对秀场整体氛围的观察。否则Chanel也不会接二连三地将巴黎大皇宫布置成海底、冰山，Louis Vuitton也不用大费周章把卢浮宫改造成火车站月台，又或者将旋转木马植入到时装秀。
当然，并不是每个品牌都这样财大气粗。通过一些方法，完全可以让某些场景虚拟植入现场，于是全息投影、3D技术的机会来了。伴随着科技技术的不断革新，数码技术甚至能让虚拟场景显得跟真实场景一模一样，同时更漂亮。
时装秀与科技新技术的结合渊源已久，早在2006年10月，Alexander McQueen就在巴黎春夏时装周，运用三维技术制造了Kate Moss的虚拟谢幕，而事实上Kate Moss本人并不在现场。四溢的掌声让人不禁察觉到，原来科技的魅力植入到时尚，也能成就另一个巅峰。
于是，我们看到高级成衣品牌不断用新兴科技粉饰视觉元素，Ralph Lauren利用全息投影技术，在一座古堡的墙上演绎出品牌哲学，让人惊叹。而后，Burberry和Dunhill将这种奇幻秀场带进中国，迅速拉近了国人与尖端秀场的距离。于是，模特与模特在走台时碰撞成雪花，散落在空中的美景成真了；模特在10分钟的时间里穿遍春夏秋冬衣裳的夙愿也成真了。
其实这在娱乐行业里也流行成风，去年夏天的2011 Billboard颁奖之夜。碧昂丝的《Run the world》新单首演让人记忆犹新，碧昂斯的所有舞蹈动作都与背景板中的投影画面对应结合，让人大呼过瘾的同时也被奉为去年现场演出的经典。同样的操作模式还有年底的全美音乐奖（AMA），詹妮弗·洛佩兹的一段串烧表演，汽车旅途与移动背景屏幕城市街景的虚实结合天衣无缝，依旧给力。
数码技术蔚然成风，娱乐时尚行业几乎倾巢而动，跟随这波趋势浪潮。除了时装秀、舞台表演这类动态艺术，连腕表、皮具、艺术品的静态展示，如今也高科技成分多多。
去年9月在上海罗斯福私人会所开展的劳力士“世·界”展览就算是一场名副其实的全方位互动式体验。体验中心被分为了“觉”、“动”、“观”三个体验中心，通过诸多前沿性的展示技术，包括330°环绕荧幕、垂直声效系统、3D动画呈献、红外线感应控制等各种互动式高科技手段，将精准计时艺术详尽展示给参观者。
藏在暗处的新技术
回到时装设计本身，现代数码技术也贡献良多。多年前那个世人穿着粗布麻衣的时代，各种原创设计可所谓是信手拈来。可是时尚界并不是其他行业，它的发展很受局限，款式与面料在一段时间内翻来覆去就那么些，更别说万年不变的裁剪技术。
于是设计师开始充分运用现代技术，以弥补剪裁技术革新的缓慢导致的消费疲软。时装周，除了是新设计与新设计师的最佳平台，也是新技术、新创意的最佳载体。从早期的手绘草图，到成型的电脑设计，新技术都在被广泛应用。
来看看最热衷技术革新的Viktor&Rolf（维果罗夫），从2010年春夏款开始身体力行推广3D立体剪裁，这多多少少是受到现代科技的影响。虽然耗时耗力的立体华服并没能转到预期的好评，甚至引来实穿主义者的诸多批评，但新技术的发展大趋势确实不可阻挡。
刚刚过去的秋冬时装周，诸如Gareth Pugh、Martin Margiela等新锐设计师都在尝试更新锐的面料制衣，比如质感有如液体的塑料编织体、防水但又透气的PVC化纤。越来越多的细节里，我们都能找到藏匿在暗处的新技术对时装设计的莫大支持。
1、4.环绕荧幕、3D动画呈献、红外线感应控制等各种互动式高科技手段，让腕表等静态展览也能成为全方位的互动体验。
2.热衷技术革新的Viktor&Rolf，从2010年春夏款开始身体力行推广3D立体剪裁。
3.去年年底的全美音乐奖，詹妮弗·洛佩兹将表演中的一辆汽车与移动背景屏幕的城市街景虚拟结合。
5.去年Billboard颁奖之夜。碧昂丝表演的舞蹈与背景板中的投影画面对应结合，被奉为去年现场演出的经典。
4个虚拟大秀的经典时刻
三维谢幕
Alexander McQueen
时间：2006年9月
地点：巴黎
那两年的Alexander McQueen设计总是让人憋着无比强烈的期待，有对希区柯克女郎的致敬、有对苏格兰高地生活的描绘，或风笛凄婉或情景哀伤，娓娓动人。于是2006年9月的巴黎，大家依旧在等待McQueen的新惊喜。
新一季依旧不负众望，款款而出的交际舞会中的摩登女郎，甚至有了高级定制的感觉。虽然有些过于隆重，但却印刻着最纯粹的Alexander McQueen的设计烙印。亮点自然出现在秀场几近结束时分的三维谢幕。 灯光暗下，所有模特都走台结束，接下来出场的并不是惯有的设计师谢幕，T台中间烟雾徐徐升起，搭建好的三角玻璃中间，烟雾越来越浓，最终烟雾幻化成Kate Moss，身着飘逸裸色长裙，飘逸在空中。长裙随风而动，流苏四散，压轴设计在略带“仙气”的氛围中亮相，精妙绝伦。尤其在那个虚拟技术还未在时装秀场上铺开的年代，Alexander McQueen的首开先河顺势成为经典。
4D光影秀
Ralph Lauren
时间：2010年11月
地点：纽约
在Ralph Lauren面前，Alexander McQueen 2006年的三维谢幕只能算 是小试牛刀。4年的时间里，科技发展日新月异，直到2010年Ralph Lauren发现有一个新技术在阿姆斯特丹面市，决心把这个技术带到美国。Ralph Lauren最初的想法是做个水幕数字表演，那个时候水幕电影技术已经很成熟，但显然不及4D光影秀来得刺激。
数字投影制图技术让建筑瞬间消失，又重新出现，画面逐块打开关闭，每一个打开的房间，都会释放出一个四层楼的3D宫殿模型。虚拟的宴会与马球比赛，都让人仿佛置身其间。而后随着香水系列的出现，空气中飘洒着经典的Big Pony 系列香水，令嗅觉也参与到整个奇妙的体验中，妙不可言。
成就这场8分钟视听盛宴的团队多达150人，错综复杂的建筑体投射画面由3D扫描仪和人工模型促成。影片的动画制作在3D软件环境中运行并插入了IMAX视觉效果。预先架好的卷轴机也功不可没，它让3D投影分辨率放大数倍，并与实体建筑完美结合在一起。最后说一句，他们也是《哈利·波特》的特效团队。
数字制图
Burberry
时间：2011年4月
地点：北京
《You don''t have to say you love me》的乐声响起，模特们鱼贯而出展示2011秋冬时装系列。亮点则是，当晚除了英国模特Cara Delevingne、 Edie Campbell、Jourdan Dunn、Charlie France、 Seb Brice以及中国超模秦舒培之外，其他的模特全是用全息摄影和数码投影技术打造出的虚拟图像。他们瞬间消失、迅速换装，然后又幻化成美丽的飞雪或雨滴，徜徉在用立体声光特效营造出来的四种英国天气里。
帅哥设计师Christopher Bailey主导了这次Burberry有史以来最具技术创新精神的活动，北京电视台2000平米演播厅聚集了超过1000人，其中包括张曼玉、范冰冰、李冰冰、陈坤、元彬等国际巨星。
动感十足的立体声光特效营造出英国四种经典的天气将现实世界与数字技术完美融合，逼真的全息摄影从视觉上真实再现了一场引人入胜的T台秀，模特瞬时在“雪”中变身，在消失的刹那完成服装的互换。
极端角度投影
Alfred Dunhill
时间：2012年3月
地点：上海
同样是千人派对，Alfred Dunhill将世界缩小为一个巨大的水晶球，所有的气候都会像魔术一般呈现，64名男模在水晶球里，用一天经历了一整年的季节更迭。与Ralph Lauren的4D光影秀一脉相承，Dunhill的水晶球魔法也因气味的芬芳变得有滋有味。调香大师以雨林为灵感特别调配了香氛，沁人心脾。
特效由迄今为止时间最长的单一CGI塑造，配乐是Vaugham Williams创作的“云雀高飞”，管弦乐的壮美来自于获得奥斯卡的中国作曲家谭盾“咫尺清涯”，并现场由英国小提琴演奏家Charlie Siem领衔伴奏。
“大自然将自己的美丽无私地奉献给每一分钟，每个季节；从黎明破晓到漫漫长夜，正如人类始于啼哭的婴孩，终于静谧的墓地。它所承载的变化太过微妙，太过轻逸，以致于我们鲜有察觉。”这是查尔斯·狄更斯的一句话，也是这场数码秀结束之后，我脑子里第一时间浮现的句子。