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在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。美术教学大纲提出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创作能力。”要培养学生的创作能力，教师必须重视写生、选材、欣赏、添画、记忆画、联想等能力的培养。
一、美术教育
（一）以美感教育为先导
美感教育是培养儿童绘画创作素质的先导。引导学生欣赏自然美、生活美、艺术美，培养健康审美观，可以促使他们的绘情感取得升华，并且陶冶高尚的情操。对小学生进行美的情感教育，要从观察感知入手。就是一方面有目的组织学生观察自然界的景物美，色彩美，品尝社会生活中人与事的表现的语言美、行为美、心灵美，一方面有意识地引导学生观看儿童给优秀作品一中外名画，欣赏艺术美。
（二）激发学生创新意识
联合国教科文组织曾在一份报告中说：“人们不断要求教育把人类意识中的一切创新潜能都解放出来。”但是，如果没有强烈的创新意识，要把创新潜能解放出来，是不可能的。因为强烈的创新意识是创造的前提。因此，创新能力的培养，必须激发学生的创新意识，要激励学生克服对创新的神秘感。树立创新的信心，培养勇于探索、开拓的创新欲望。创造动机和创造精神。
二、绘画技能训练
（一）重视观察力的培养，加强视觉训练
1.明确观察对象和任务
如在上四年级《我们身边的植物》时，课前布置好预习任务，明确告诉学生应注意植物的形、色、叶、枝干的形状和它们的四季变化等，引导学生在观察过程中，主动支配自己知觉，把注意集中在观察物像上，如植物枝干的穿插、叶子的遮挡或者植物整体的取舍等。通过观察收到良好的效果。那么最终在上《我们身边的植物》这一课时，同学们争先恐后地说自己的发现，之后分组研讨探究植物枝干如何穿插、如何遮挡、如何取舍等。通过语言描述再加上线条的描绘，这节课的作业情况完成的非常好。
2.多角度立体观察
观察必须全面，抓住所观察事物的整体意义，才能在头脑中确切的建立总的印象。
3.比较观察
要观察事物的细节特点，可以用比较的方法区分观察物之间的异同。
4.在教师的示范作画中观察
观察教师作画，是学生最易接受的形式。教师直接示范，边作画、边评讲，可使学生对绘画的要领领悟得更透彻。
那么有了良好的观察能力，之后就要把观察到的表现在纸上。那么对于学画画初期，都是以临摹为主，那么模仿能力的培养也是必须的。
（二）注重模仿能力的培养
对于小学生来说，模仿能力是很强的，无论是从行动上还是语音上。所以有一句话是这样说的：父母是孩子最好的老师。一个孩子的素质，直接跟环境有关。那么这种模仿能力可不可以运用到绘画上呢？答案是可以的。
（三）注重专项训练
有了观察力和模仿力，那么专项训练尤为总要。例如，让孩子们利用水粉进行涂色。水粉颜料有它自己的特性。所以孩子掌握起来没有油画棒和水彩笔那么得心应手。三年级《色彩斑斓的窗户》一课，正是要求孩子用水粉颜料画出一扇美丽的窗户。在这一课的训练中，我得到了以下几个结论。
1.要有长时间的练习
尤其是对孩子来说比较陌生的绘画方式。如果只是一两节课的练习。也许有的孩子刚刚熟悉了水粉颜料。所以，要保证孩子对水粉颜料不再陌生。而是很熟练的运用，知道水分多少，知道怎样涂色更均匀平整。
2.教师要多做示范
如果教师只是在投影下进行示范讲解，相信有大多数学生还是不敢下笔。教师在巡视辅导的时候，看到学生出现问题，及时纠正。让周围的几名同学围过来一起看。边示范边讲解。这样，学生更直观、更清楚明了。
3.语言精确
也许对于低年级的还是来说，一句“涂色均匀”还不能使学生很好的理解。那么教师就要更加细致的去讲解。例如，涂色时要先涂边缘再涂中间，这样防止颜色涂出边界；涂中间颜色时，要按照一定顺序进行涂色；还有就是涂色时要一笔到位，不要用小笔来回来去进行涂色。那么我相信经过老师这么细致的语言讲解和示范，同学们都能看明白
4.积极评价学生作业
学生的能力是不同的，所以教师不要着急。不要看谁画的最好，要看谁的进步最大。只要进步大，那么将来画面效果肯定会非常好的。
学会了观察、模仿也经历的专项训练。那么自己的创新就很顺畅了。在小学美术教学中，越来越重视学生的创新意识。这样既有助于开发学生思维又能帮助学生提高学生兴趣。
（四）注重创新才能
学生在画好初稿后，我一般并不急于作技巧辅导，而是先从构思和主题上开拓。指导学生进行艺术想象的发散性思维。有的儿童画往往有不少画蛇添足的笔墨，这时我则启发学生思考：这些东西与主题有关吗？如果是无关的，快把这些多余的东西擦掉吧！这是引导学生进行艺术的融合思维，一幅成功的儿童画时常要从发散到融合，融合到发散的多次循环，才趋完善。这中间，教师只能起“导”的作用，不能包办代替。
（五）加强自身艺术素养
学生创作素质提高的速度的快慢，关键在于教师。教师不仅要胜任自己的教学工作，而且要不断提高水平与艺术素养。一个教师能培养出美术幼苗，以其本身工作经验和作品的社会上获得好评，则对学生的创作具有明显的作用。
三、绘画能力的培养与学生发展的关系
在学校里，喜欢画画的学生比较多，然后画的好的同学却很少。提起参加比赛时，二分之一的同学都想参加。但是一经过初稿审定，筛选的时候，有的同学就打退堂鼓了，原因就是自己画不好，很自卑，自己独特的想法得不到实现。那么如果对这类学生进行绘画技能的训练，相信在以后的比赛中会取得优异的成绩的。也许这就是提升自信心的一种方式；也是这就是展现自我的一种方式。相信这对学生今后的发展能起到一定的积极作用。
总之，在绘画课堂上，对于绘画技能的练习是必不可少的。这不仅能使学生的想法得到实现，也使学生自身的艺术修养得到了提高。在今后的课堂教学中，还要不断探究和探索在绘画技能训练上的方式和方法，以后能让孩子在更短的时间内得到最大的收获。
一、美术教育
（一）以美感教育为先导
美感教育是培养儿童绘画创作素质的先导。引导学生欣赏自然美、生活美、艺术美，培养健康审美观，可以促使他们的绘情感取得升华，并且陶冶高尚的情操。对小学生进行美的情感教育，要从观察感知入手。就是一方面有目的组织学生观察自然界的景物美，色彩美，品尝社会生活中人与事的表现的语言美、行为美、心灵美，一方面有意识地引导学生观看儿童给优秀作品一中外名画，欣赏艺术美。
（二）激发学生创新意识
联合国教科文组织曾在一份报告中说：“人们不断要求教育把人类意识中的一切创新潜能都解放出来。”但是，如果没有强烈的创新意识，要把创新潜能解放出来，是不可能的。因为强烈的创新意识是创造的前提。因此，创新能力的培养，必须激发学生的创新意识，要激励学生克服对创新的神秘感。树立创新的信心，培养勇于探索、开拓的创新欲望。创造动机和创造精神。
二、绘画技能训练
（一）重视观察力的培养，加强视觉训练
1.明确观察对象和任务
如在上四年级《我们身边的植物》时，课前布置好预习任务，明确告诉学生应注意植物的形、色、叶、枝干的形状和它们的四季变化等，引导学生在观察过程中，主动支配自己知觉，把注意集中在观察物像上，如植物枝干的穿插、叶子的遮挡或者植物整体的取舍等。通过观察收到良好的效果。那么最终在上《我们身边的植物》这一课时，同学们争先恐后地说自己的发现，之后分组研讨探究植物枝干如何穿插、如何遮挡、如何取舍等。通过语言描述再加上线条的描绘，这节课的作业情况完成的非常好。
2.多角度立体观察
观察必须全面，抓住所观察事物的整体意义，才能在头脑中确切的建立总的印象。
3.比较观察
要观察事物的细节特点，可以用比较的方法区分观察物之间的异同。
4.在教师的示范作画中观察
观察教师作画，是学生最易接受的形式。教师直接示范，边作画、边评讲，可使学生对绘画的要领领悟得更透彻。
那么有了良好的观察能力，之后就要把观察到的表现在纸上。那么对于学画画初期，都是以临摹为主，那么模仿能力的培养也是必须的。
（二）注重模仿能力的培养
对于小学生来说，模仿能力是很强的，无论是从行动上还是语音上。所以有一句话是这样说的：父母是孩子最好的老师。一个孩子的素质，直接跟环境有关。那么这种模仿能力可不可以运用到绘画上呢？答案是可以的。
（三）注重专项训练
有了观察力和模仿力，那么专项训练尤为总要。例如，让孩子们利用水粉进行涂色。水粉颜料有它自己的特性。所以孩子掌握起来没有油画棒和水彩笔那么得心应手。三年级《色彩斑斓的窗户》一课，正是要求孩子用水粉颜料画出一扇美丽的窗户。在这一课的训练中，我得到了以下几个结论。
1.要有长时间的练习
尤其是对孩子来说比较陌生的绘画方式。如果只是一两节课的练习。也许有的孩子刚刚熟悉了水粉颜料。所以，要保证孩子对水粉颜料不再陌生。而是很熟练的运用，知道水分多少，知道怎样涂色更均匀平整。
2.教师要多做示范
如果教师只是在投影下进行示范讲解，相信有大多数学生还是不敢下笔。教师在巡视辅导的时候，看到学生出现问题，及时纠正。让周围的几名同学围过来一起看。边示范边讲解。这样，学生更直观、更清楚明了。
3.语言精确
也许对于低年级的还是来说，一句“涂色均匀”还不能使学生很好的理解。那么教师就要更加细致的去讲解。例如，涂色时要先涂边缘再涂中间，这样防止颜色涂出边界；涂中间颜色时，要按照一定顺序进行涂色；还有就是涂色时要一笔到位，不要用小笔来回来去进行涂色。那么我相信经过老师这么细致的语言讲解和示范，同学们都能看明白
4.积极评价学生作业
学生的能力是不同的，所以教师不要着急。不要看谁画的最好，要看谁的进步最大。只要进步大，那么将来画面效果肯定会非常好的。
学会了观察、模仿也经历的专项训练。那么自己的创新就很顺畅了。在小学美术教学中，越来越重视学生的创新意识。这样既有助于开发学生思维又能帮助学生提高学生兴趣。
（四）注重创新才能
学生在画好初稿后，我一般并不急于作技巧辅导，而是先从构思和主题上开拓。指导学生进行艺术想象的发散性思维。有的儿童画往往有不少画蛇添足的笔墨，这时我则启发学生思考：这些东西与主题有关吗？如果是无关的，快把这些多余的东西擦掉吧！这是引导学生进行艺术的融合思维，一幅成功的儿童画时常要从发散到融合，融合到发散的多次循环，才趋完善。这中间，教师只能起“导”的作用，不能包办代替。
（五）加强自身艺术素养
学生创作素质提高的速度的快慢，关键在于教师。教师不仅要胜任自己的教学工作，而且要不断提高水平与艺术素养。一个教师能培养出美术幼苗，以其本身工作经验和作品的社会上获得好评，则对学生的创作具有明显的作用。
三、绘画能力的培养与学生发展的关系
在学校里，喜欢画画的学生比较多，然后画的好的同学却很少。提起参加比赛时，二分之一的同学都想参加。但是一经过初稿审定，筛选的时候，有的同学就打退堂鼓了，原因就是自己画不好，很自卑，自己独特的想法得不到实现。那么如果对这类学生进行绘画技能的训练，相信在以后的比赛中会取得优异的成绩的。也许这就是提升自信心的一种方式；也是这就是展现自我的一种方式。相信这对学生今后的发展能起到一定的积极作用。
总之，在绘画课堂上，对于绘画技能的练习是必不可少的。这不仅能使学生的想法得到实现，也使学生自身的艺术修养得到了提高。在今后的课堂教学中，还要不断探究和探索在绘画技能训练上的方式和方法，以后能让孩子在更短的时间内得到最大的收获。