呼唤诗魂的一部大剧

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  在诗人箫风、冷雪的微信上,我看到了周庆荣的散文诗《诗魂——大地上空的剧场》。周庆荣这名字我知道,还知道他是“我们——北土城散文诗群”主要发起人,隐隐觉得他是一个有着顽固个性的人。
  首先我被他的散文诗结构所吸引,有布景,有道具,有人物,一幕幕开启,共十一幕。在散文诗中展现这些历史人物与诗的关系和他们的思想。据我所知,在当代散文诗创作中,有许淇的词牌散文诗,有钟声扬的小说体散文诗,还有遭到诟病的报告体散文诗等等。而这种形式,似乎未见,可否命名为“散文诗剧”或“戏剧体散文诗”?这是学者的事情了。
  我说这是一部大剧,真的是剧,它是可以搬上舞台的。
  “诗魂”的立论无疑是准确的,这十一个人,能够代表华夏诗魂。他是观戴卫巨幅国画《诗魂》而生发出这一组散文诗,他的选择性已被画家所框定。标题为什么是“大地上空的剧场?”而不是大地上的剧场?暂且留一个悬念,文末再说。
  他观画,我观他。
  这组散文诗了不得,是一部历史文化大剧,放眼看历史,纵笔写古今。充满思想力量,拷问世道人心。在中国现当代百年散文诗史上,都应有位置。
  1.具有悲壮的历史感和文化含量。这组散文诗写了十一个人,孔丘、屈原、李太白、王维、陈子昂、杜子美、柳宗元、李煜、苏东坡、李清照、岳飞。这些历史人物自己走来,自己说话,说出他们最想说的话。他们也穿越(向前或者向后),甚至知道后世对他们某人的某种评说,他们述说着自己的内心,提醒着后世的人们。作家也参与其中,由是构成了独具特色的古今对话和叙说。
  这是一个巧妙的散文诗文本。
  文中的大多数人,都是悲剧式的人生。屈原的被流放和投江自尽,陈拾遗(子昂)死在小小县令之狱,苏东坡三次一次比一次僻远的被贬谪,南唐后主李煜的被毒死,岳飞的死于“莫须有”。个人悲剧所呈现的,是历史的悲剧,时代的悲剧。为什么会屡屡发生这样的事件,这是令人思考的。
  作家没有按照这些人物的时间顺序来写,比如陈子昂,应该是李白、王维的前辈,但却在他们之后出场。这种时空的错落,也许来自于画面?但我更相信是作家的着意安排,打乱时空,来一点“蒙太奇”手法,让他们站在同一个舞台上,专门说诗,以及世道。作家大概是为了更好地表达思想的进程?
  没有厚实的文化储备以及对这些人物深入灵魂的认识,是万万写不出这样的作品。选材本身,也体现了文化的重量。这一点无需赘言,在阅读的过程中,悲壮的历史感和文化感会漫漶在你的眼前心上。
  2.新颖的侧面、片段与角度。用短短的三五七百字去写一个伟大的诗人,笔力再强,怕也难以写透。“我在皱纹出现之前,一心豪迈。”(第六幕:杜子美)。一句话,说去半生。作家以跳荡的笔触、断裂的手法,选取了这些诗人具有特别意义的侧面和片段,从崭新的角度切入,让我们重新认识了这些人,在我们熟知的印象里加进了一些陌生。
  孔子好像没写过诗(有人说《麟之趾》是孔子传世的惟一诗作),但他那些经典的句子又都像诗。他终究是一个删订《诗经》的人,是一个提出过“兴观群怨”诗观的人,他的思想笼罩后世。让孔子作为诗魂的代表首先出场,开篇也宏大,寓意也深远。“灰尘多的时候,诗开始重要。”“巧言毁德时分,或许,诗是最好的真理。”孔子与当代作家周庆荣,在第一幕里,均表达了自己对社会、对诗的看法和观点。
  我们熟知的浪漫主义诗人李白,他承认“我喜欢三月桃花。……心里能把皇帝的贵妃看成我自己的妾。我不要江山,我只赞美。”他的另一面往往被忽视。“那些继续写诗的人,你们忘记了我周围的细节。你们一代一代地活,你们是我的墓志铭。铭文一:这是一个逼急了也能战斗的诗人,他说‘愿将腰下剑,直为斩楼兰。’铭文二:这是一个有未来的诗人,他义无反顾,请众人一起记住‘君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回’。”
  比如李煜,我们总记得他“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的惆怅,周庆荣写下的这个李煜认为“江山就是一首诗”。这是让人眼睛一亮的识见。“一颗帝王的心,是否不该轻易地抒情?草木上的露水,像我的人民善良的眼睛。烟花三月,柳丝摇曳自由。玄武湖平静,我多想用柔软的诗行,为大地写下和平?”这位“汴梁一客”的君,内心多么柔软,你能说他不惦念故国和他的子民吗?
  我们印象中的李清照,是《声声慢》,是十四个叠音字:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”。这女子命运多舛,亡国之恨,丧夫之哀,遇人不淑,孀居之苦,都被她一个人担了。那十四个叠音字,仿佛是她的全部写照。“请不要责备我走向婉约,人世沧桑之后,我感叹真情已如瘦月。虽然太阳依旧是我心脏的温度,但我的双目经常挂着泪水。更哪堪国破故乡远,一伤离别,诗句变软。”李清照的婉约,是有充足理由的。“谁会是那个手提长枪的人?他把故乡还给我,我不再写诗,我做他的美人。”周庆荣设置的标题是“我仰头,英雄在何处”,只这一“仰头”,便是另一个形象。只可惜,英雄无觅处。
  作家从最紧要的片段或侧面切入,书写这些人的灵魂与核心,篇幅虽小,但神魂俱在,并未失之于浅陋或偏颇,可见作家的裁剪功夫与洞悉力,十分了得。作家还允许那些被后人误解的诗人站出来辩解,充满了自由精神。这的确是诗歌应有的氛围。
  3.语言沉实而优美。这组散文诗的语言沉实优美,二者是交融的,即沉实的优美,优美的沉实。轻佻的语言担当不了书写诗魂的重任。
  屈原:“汨罗江,你是我长租的客栈。水草如花,我是花瓣上的鱼。鱼的泪是整条江的水,挽歌不呜咽,挽歌只行吟”;王维:“茶一盏,香一炉,宣纸上画出遥远的山水。我在热闹中行走,控制着灵魂深处的飞扬”;李煜:“我早就感觉到江北传来的寒意。马蹄踏霜,地面铺满刀的锋芒”;柳宗元:“雪平均了世道的差异,官道与野径终于没有了区别。天地大美。我放下文字,拿起长竿,在寒江独钓”;苏东坡:“颠沛可以,绝望不行。当我老了,请吹奏丝竹,放下一切抱负,版图上的奋斗已经平静。我一生如水,我是我自己的河床。那些懂我的人,千里婵娟,于大地的深处”。无需多举例,语言摆在那里,俯拾即是。背景是沉重的历史,对象是仰望的高峰,没有沉实优美的语言,怎对得起这些伟大的诗人。   “浮华的话语岂能立言?文章千古事,所述不能空。”(第七幕:柳宗元)。在周庆荣沉实优美的语言中,埋伏着惊心动魄的事件,他的任何一个短句,都不能忽视。
  我尤其喜欢陈子昂、杜子美、柳宗元、李煜、李清照、岳飞那几章,更具苍凉美,更有诗的意境,并多有新见。
  4.思想的深刻性与尖锐的现实批判。仅仅有优美的语言还不行,文章写到最后,是要看思想的。
  “人心不古之后,礼乐崩坏。我们是否应该记住自己的出处?”(第一幕:孔丘);“我的路漫漫无终,清醒的人,你们愿意与我一起求索?求人间正道披着人心的光芒,求黑云压城时吹来一阵有力量的风。”(第二幕:屈原);“祖国的处境波澜起伏,天下太平一定是最好的文章。我无法主笔,宵小之徒鸡犬升天。烽火狼烟,人脸选择面具。”“不要轻信故乡的人。一方水土也会养出不一样的人。我的目光向前,小人段简在我的身后。”(第五幕:陈子昂);“地面上的吏,以国家的名义伤害了多少人的心?你们不要跟我提石壕,那个老妪仿佛天下人共同的母亲,我的泪水流给她。”(第六幕:杜子美)……这是伟大诗人们的先声,也是当代有良知的作家们的共同忧患。两千年,一千年,这样的认识不过时,它的警醒力量就在。怕的是,涣散之后的麻木。
  “一些人在敌人那里积蓄着财富,一些人把孩子交给了敌人的江山。一些人用我们的银子换取敌人变质的牛奶和羸弱的马匹,一些人干脆在黑暗中放箭。”(第十一幕:岳飞)。岳飞是想收拾旧山河的,但他没有机会了,他死于“黑暗中”的箭,他感叹:“将来的时间里,我确实成为壮志未酬的英雄”。这是英雄的无奈,让后代们久久怅然。
  作家(或者说画家戴卫)选取的这些人,都是深深影响后世的历史文化名人,是一个时代的文化符号。这些诗人大多是怀揣江山社稷、忧乐天下民生的。现在有不少人谈格局,讲情怀,说担当,什么是格局?什么是情怀?什么是担当?其实榜样早在那里,是我们数典忘祖了,写一点三四流所谓的诗便鼓噪蛙鸣,实在是浅薄得很。
  这些历史片段的连接与重提,不至于使诗脉断裂,这种“重提”在当下有着特别意义。耿林莽说过:“诗的灵魂是诗人对于人类苦难和命运的关注,是个人与人类的统一性契合。世界上的诗歌大师都从苦难中汲取了营养。没有一个是由轻飘飘地玩技巧和单纯表现自我而成功的。”(《耿林莽散文诗精品选》)。我信耿老的这一观点。所以我们要呼唤诗魂。
  最后的场景不可忽视,我试图在此解开悬念。
  作家开篇将其设置为“大地上空的剧场,”这是在天上上演的大剧。结尾是“风把远处的云推过来,闭合了舞台,掩去了星星。”大幕即将落下(不是大幕落下),是云过来,闭合了舞台。在这当口,作家还有两句心底的话,他必须说出:“人间词话从人间的真实来,现在,人间沉睡。下一阵风何时出现?乌云离开,星月再现。”这是对现实的无奈与批判,是对未来的期待。首尾相顾,悬念解开——现今的大地上演不了这样的大剧,或者说不配演,因为“人间沉睡。”不知我的理解是不是作者的原意?
  从读到这组散文诗开始,我好像一直沉浸其中。昨天深夜我睡去,今清晨出乎意料地醒得这么早,醒来,萦绕在脑际的,还是这组散文诗。我要写点什么。在我的写作历史上,清晨写作,还是极少见的,我喜欢夜晚写作。也是今天早晨,读到王强的一篇文章《用时间和生命阅读一流的书》,其中有“真正有力量的文字,一定能够对我们的审美进行奇异的再造”。周庆荣的这组散文诗,在我看来是有这样的力量的。
  附:周庆荣散文诗组章:
  诗魂,大地上空的剧场——观戴卫巨幅国画《诗魂》
  第一幕:孔丘走向诗
  【布景:一马一车,云梦山、淇河水,蒹葭。人物:孔丘】
  到了秋天,芦荻花就不再说话。
  头发苍白了,岁月如果寻根,春天薄雾里的佳人,她在河之洲。
  我期待世界向每一个人敬礼,当王道腼腆,我看到诸侯在各自表演。人心不古之后,礼乐崩坏。
  我们是否应该记住自己的出处?
  风来了,云要动;月明时星要稀,黑暗黑到无奈,天应该亮,我提醒天下这就是规律。
  而地盘的意识越来越浓,一车一马,我要看山看水看天下。这时,鹿还在山林,中原的土地上,夏天,八哥在给麦子催熟,秋天,棉花收藏着未来增值巨大的温暖。
  尽管保守与二千年后的左无关,我承认自己没能找到知音。谁能想到一个过早被人称为夫子的人,他有一颗浪漫的心?
  站在泰山之顶,让天下小。
  我游云梦泽,仿佛看到百年后的文治武功。预言留给叹息,我听到平凡的人们正在把日常的话语说得神圣。灰尘多的时候,诗开始重要。
  粟米批评硕鼠,树木反抗斧头。君子想念淑女,庙堂被布衣孤立。巧言毁德时分,或许,诗是最好的真理。
  一首又一首诗,万里江山,三百种抒情。
  论语是沉闷的,诗经不妨活跃。
  第二幕:屈原——一个节日的理由
  【布景:漫漫楚国路,汨罗江,水草。鼙鼓、长戟。人物:屈原】
  我带着使命而来,舞台是告别之前的真实。我听到夫子的叹息,他离去,在法家一股独大的环境,仁独自寂寞。
  【孔丘:此刻站在舞台的这个人,注定壮志难酬。他创作悲剧,然后成为土地上一个节日的理由。】
  我的王,官袍已经叠得整齐。
  艾香在书案上袅袅诉说,说形势的严峻,说我们的土地不久就会被改变姓名。
  美人兮,在江之畔。
  狼烟四起与我无关,我要远行。我的路漫漫无终,清醒的人,你们愿意与我一起求索?求人间正道披着人心的光芒,求黑云压城时吹来一阵有力量的风。
  是的,我要永远求索。谗人在市井热闹,名士借酒浇愁。
  人群啊,是时候了,你们要警惕。一只鹰正从北方的山梁飞来,你们虽然活着,我掩涕无言。你们是鹰眼中的腐肉,我要远行,像流水一样永生。   汨罗江,你是我长租的客栈。
  水草如花,我是花瓣上的鱼。
  鱼的泪是整条江的水,挽歌不呜咽,挽歌只行吟。
  再见了,我的知己。
  再见了,我的王。
  再见了,我的敌人。
  我睡在安静的河床,我的敌人庆祝一个节日的诞生。多年后,一场大火烧了敌人的城,那时,好人也会过节。
  怀念我的人,在宣纸上写下节日的名字:端午。艾草插在屋檐,它是我苦苦的心。
  第三幕:李太白的心长成了诗魂
  【布景:蜀道画面然后切换到京都长安,华清池、贵妃出浴,如洗的月光下太白与自己的影子对饮。人物:李太白】
  千年,弹指一挥间。
  现在,我是舞台的主角。屈子的脚印如同沉睡的路,他没能写好天下文章。醉在汨罗江,酒是不尽的水。
  未来的人们把浪漫主义赋予我,在红墙之内,我看到无数影子被拍打在窗纸上,图案的外面是欢乐,苦痛的内涵关在屋内。
  美人舞袖,我喜欢三月桃花。
  浪漫主义的人,心里能把皇帝的贵妃看成我自己的妾。我不要江山,我只赞美。当诗遭遇深刻的现实主义,我的灵魂直挂云帆,所有的光荣到了沧海不过是一望无际的空。
  我把一个男人心底的欲望留给了霓裳羽衣曲,诗如果美,抒情的对象属于怎样的立场,我忽视。
  动荡的年代,诗人何为?我知道安禄山也想有所作为,诗人遇到流氓,应该怎样?
  来,我们一起喝酒。五花马,换酒;千金裘,换酒。浩然兄离我很远,王维就在城中,但是我不和他喝酒。我举杯邀月,酒后,乡愁激动。
  像后人叙述的那样,公元八世纪中叶,我四处游荡。我的诗远离了爱情,我抽刀断水,我仰天大笑,我是诗人,天上流星飞过,我是追逐流星的神仙。
  时间多久也没关系,距离再远也没关系。
  那些继续写诗的人,你们忘记了我周围的细节。你们一代一代地活,你们是我的墓志铭。
  铭文一:这是一个逼急了也能战斗的诗人,他说“愿将腰下剑,直为斩楼兰。”
  铭文二:这是一个有未来的诗人,他义无反顾,请众人一起记住“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。”
  第四幕:王维——繁华落尽我更静
  【布景:长安。终南山、新雨;幽篁。人物:王维】
  一些举止故作魏晋风度的人,他们误判了诗人。
  庙堂高深莫测,市井车水马龙。我脚步沉稳,升起的太阳替我安排每一天的内容,夜晚,帝都的府第悬挂灯笼,我观察灯笼上面的天空,星星冷峻。茶一盏,香一炉,宣纸上画出遥远的山水。
  我在热闹中行走,控制着灵魂深处的飞扬。让一个诗人去平衡世道与人心,心累否?
  太白与我几无私交,但我亦想仰天大笑出门去,不做蓬蒿,做一片竹林旁房庐的主人。
  浩然兄,到终南山来。
  新雨访问空山,雨停后,明月就满足了我们的期待。林梢的鸟语省略复杂的人话,小鸟不擅权,它们只自由地飞。
  人生如果可以有悔,我就悔自己在帝都留下。
  与气节无关,我只想到是另一次就业。
  我的心在远方。
  感谢诗歌,它让我没有死于非命。
  对真朋友的远行,我比以往更加孤独。
  再喝一杯,故人站在原地,远方环境陌生。
  心空了,我画竹。然后画我,我在幽篁独坐。
  幽幽我心,石上清泉。
  身份被动,我写诗,诗是我唯一主动说出的话。
  我就是这样的一个人才,活着就是一切。
  而当别人的一切为了热闹,我沐浴更衣,远离尘嚣。
  大漠孤烟直,长河落日圆。
  一曲终,如同人生的句号。
  第五幕:陈子昂:我登幽州台
  【布景:古琴,幽州台。奸人段简的画像。人物:陈子昂】
  我也是一个会拿剑的文人。
  剑锈蚀之后,我读书。
  前朝的文章如同化妆的女人,我想洗尽铅华。
  后生可畏呀,我来到这个舞台时,太白和摩诘刚刚离去。他们比我晚生六十载,他们的文章才是我此刻的梦想。
  我的大主人是一位女陛下,我没有写爱情,只写怎样才能让祖国更好。
  祖国的处境波澜起伏,天下太平一定是最好的文章。
  我无法主笔,宵小之徒鸡犬升天。
  烽火狼烟,人脸选择面具。
  是在这个时候,我登上幽州台。我以自己为中心,前面的古人都进入地下,很少有人再提起他们的名字。后面的人依然在观望,他们不来。我不敢想象即使他们来到我身旁,他们愿意握我的手?
  天地悠悠,谁在流泪?
  硬朗的风吹起浮尘,视线被迷惑。
  胭脂糟蹋了好文章,我要直来直去地说话。说辽阔说得豪情万丈,说小人说得人家杀机心起。
  不要轻信故乡的人。
  一方水土也会养出不一样的人。
  我的目光向前,小人段简在我的身后。
  看不见的箭未来依然会有,比如五百年后这个舞台上的岳飞,他是黑暗中的一点光,一点光沦陷在黑暗的庞大里,生与死,都是囚徒。
  在幽州台,我最后一次流泪。
  我的对手不写诗,他们只写利益。
  我不想战胜利益的法律,黑暗垄断了我,我就在黑暗中继续写诗。
  第六幕:杜子美:我徒然地看着自己的屋顶被风吹破
  【布景:长安,饿殍;泰山之顶,流动的长江,杜甫草堂。人物:杜甫】
  请记住我深刻的皱纹。
  那辉煌的记忆和国破的岁月,我用最初的行走尊重
  每一处山河。我知道任何产生英雄的时代,人们要做好颠沛的准备。   我在皱纹出现之前,一心豪迈。
  在泰山的高处,我怀念千年前的孔丘,我一边思考他的理想,一边望着远方小下去的山峦。
  因为对事物的清醒,我呼唤春雨在该来时来。说到春雨,它行事低调,草木证明着土地深处的生命,伟大的态度从来不喧闹。
  我向春雨学习,热爱日子的重复。时光的内容如同往常,山在山那里,人在平静的人间。
  像许多人一样,我用漂泊证明自己的勇气。
  颠沛流离的人,未来一直会有。他们有一颗勇敢的心,我就是这样在长安的街头勇敢着。我以在场的方式对待世界,一生没有学会逃避。
  饱读诗书的人,你不选择济世,难道只介意自己的伤悲?原谅我,我的眼里容不得半点沙子,我目光敏感,细节生动在我柔软的心田。
  鼙鼓响,国有殇。
  我亲切的土地,成为敌人的战场。
  我无法告诉历史,一种动荡一定有一种原因。
  比如,我看到朱门的酒肉,比如我还看到路旁冻死的人。上天给了我清醒的批判现实主义的能力,我以正义执法。地面上的吏,以国家的名义伤害了多少人的心?你们不要跟我提石壕,那个老妪仿佛天下人共同的母亲,我的泪水流给她。
  太白说:举杯消愁愁更愁。
  我是有乡愁的人,但我已经无法报告我的消息。
  柴火可以做饭,烽火却煮沸宿命的野心。
  我终于没能原地厮守,我是一个被行走的诗人。
  草缮的屋顶,那是温暖的家哟。
  回忆自己的抗争,我没有赢得与风的战斗。风掠走了家的铠甲,我冷,但我想到更冷的人。
  我的同胞,我希望我们都有正常的体温。
  天气如果冷,我们一起互相取暖。无边落木萧萧下,生命的背景正在肃杀,我该如何去爱这个世界?
  花溅泪,鸟惊心。
  诗人,谜一样地告别。
  第七幕:柳宗元:天气冷了,我寒江独钓
  【布景:长安,永州,柳州;披雪的江。人物:柳宗元】
  他们都已经走远了。
  一直冷峻的现实与一直热烈的心,与前辈的诗人相同,我首先要求自己对事物有用。
  我在字典里给宦官打X,这些人眼里没有下面,他们在上面活跃。
  局面的锁孔锈了,事件堆积。我寻找智慧的钥匙,但是我不是开锁的人。
  永州有一条江。
  社会如水,我呼唤河床。
  故作镇静地走在岸边,我随时光行走。
  尽管他们给了我冬天,我还是不能辜负。
  叶子落尽,树干是土地上的骨头。鸟去了暖处,我坐等一场雪。
  雪平均了世道的差异,官道与野径终于没有了区别。
  天地大美。我放下文字,拿起长竿,在寒江独钓。
  钓出温暖,然后,苍茫大地不再冷酷。
  浮华的话语岂能立言?文章千古事,所述不能空。
  谁知道握笔的手,握着的却是一声叹息?
  时间的括弧里记录着:永贞。我希望一切庄稼能够自由生长,这个阶段,忍耐,是唯一的发言。
  姓柳的人,一身去国六千里。柳州,总结了我最后的存在。
  其后,捕蛇者说着现实。
  岭树重重,隔断千里目光。江水弯弯,仿佛我百转回肠。
  第八幕:李煜:江山就是一首诗
  【布景:金陵、汴梁、洛阳。西楼、如钩的月。一江春水。人物:李煜】
  我早就感觉到江北传来的寒意。
  马蹄踏霜,地面铺满刀的锋芒。一颗帝王的心,是否不该轻易地抒情?
  草木上的露水,像我的人民善良的眼睛。
  烟花三月,柳丝摇曳自由。玄武湖平静,我多想用柔软的诗行,为大地写下和平?
  我隐忍着帝王的尊严,勇士的心含蓄。人民春天扶犁播种,油菜花开得江南欣欣向荣。
  这是我的江山愿景。
  美人不是帝王的专利,她们只激发人性的真实。
  站在这个舞台,我想表达寻常人那样的爱。
  危机时刻都有。我干脆登上西楼,如钩的月钩住梧桐树上的寂寞,我是梧桐树下人。
  都说诗歌伟大,它终究没能代替千军万马。
  杜工部说:国破山河在, 城春草木深。
  旧时皇宫,此时乡愁。
  我是汴梁一客。洛阳城里观牡丹,花瓣残,任凭流水载走往事,故国不堪回首。
  赵宋专制了我,我的诗回荡在三千里地山河。就误一回国吧,未来琴弦悠悠,那是我的歌谣。
  葬我的人,请在我的墓前种下一棵松。
  青松挺拔,像二百年后来到舞台的岳飞。
  英雄写诗,诗歌悲壮?还是人悲壮?
  小楼昨夜又东风,菊花残,寒雁高飞人不还。
  第九幕:苏东坡:人生应该从此无恨
  【布景:汴梁、杭州、西湖,一轮明月,赤壁。人物:苏轼】
  告诉你们,一切存在应该呆在原处。
  修辞损害了世界的信心,即使进步的格律也会怠慢语言的生动。
  语言一旦解放,本质就会自由。
  给当下惯例加一些任性,给已经出现的自由加一些沉重,语言在这里,思想却到了远方。
  我眼中的词存活在日常里,蹉跎或者苦难,在哪里安身就在哪里表达。我并非顽固地恋旧,只是我把任何新的变化放在规律里。相信一朵莲,它不会开放成仙人掌。
  对与错无非是人间的浅唱低吟,谁能给真相命名?我歌唱背景,是为了我们继续前行时一切不至于面目皆非。天空的雷声总是响在我身后,我于是行色匆匆。大江一定东去,你如果不想平凡,就在往事中怀念千古风流。小乔长大,公瑾走远,我来到赤壁。
  一些人被身外的事侵略,幸福变成有条件的感受。大雪落在中原,生命升华时,仿佛飞鸿踏雪。比如西施离开西湖多年,我却要刨根究底,污泥不能影响荷花的出生,上面纯洁,下面也要简单。   我再次远行的时候,是因为太阳的呼唤。
  南国的温度似乎为人性体检,辉煌留给曾经,每一个今天都是最好的。写字先写从容,惆怅虽然难免,我们一起把酒,问青天问出豪迈,
  至于坎坷,让一杯酒来说话。
  我徘徊在月色下的苏堤,艳词走远,月光的颜色如同我处事的哲学。颠沛可以,绝望不行。
  当我老了,请吹奏丝竹,放下一切抱负,版图上的奋斗已经平静。我一生如水,我是我自己河床。
  那些懂我的人,千里婵娟,于大地的深处。
  第十幕:李清照:我仰头,英雄在何处
  【布景:汴梁、青州、杭州,梧桐、细雨。人物:李清照】
  剧目一幕接着一幕。
  我窗侧独坐,安静的观众内心柔软。我看黄昏,听黄昏的细雨在蕉叶上弹奏。
  该我出场时,诗词俨然成为精神。
  我多想一直依靠着夫君的肩膀,风雷动我不动,旌旗飞我安详在花畔,如蝶。
  不恻的人生需要我独自漂泊,秩序和礼教笼罩四野,秋风秋雨俘虏了江南的芬芳,一个女子的骨头一边行走一边开花。
  错误的爱需要多少诗篇才能存放?
  若要描绘一个人杰,先从苦难中独立。举九万里风鹏,吹尽天空愁云。英雄何处?
  这个舞台,该来的已经来过。他们留下时间的档案,档案记录着他们的气质。我们就是这样升起在空中,大地上重复又一番真实。
  星光闪耀之后,人间畅所欲言。
  满壶欲望,心事化做一杯残酒。
  是否窗明几净永远不敌灰尘?请不要责备我走向婉约,人世沧桑之后,我感叹真情已如瘦月。虽然太阳依旧是我心脏的温度,但我的双目经常挂着泪水。
  更哪堪国破故乡远,一伤离别,诗句变软。
  谁会是那个手提长枪的人?
  他把故乡还给我,我不再写诗,我做他的美人。
  第十一幕:岳飞——我依然想收拾旧山河
  【布景:书法:精忠报国、燕云十六州地图,临安、风波亭、岳王庙】
  一个敢于战斗的人,要在这里写几首诗。
  犁片翻开新土之后,麦子、稻谷就自然生长。桂花秋天里开放,月下丝竹声温和柔软。农耕概念下的人们,热爱和平如同热爱自己的庄稼。
  当战马发挥作用,危机出现,有多少战士从农田里走出?
  当敌人杀向我们,我们不能让他们看到我们的背。
  平静的环境里,每个人都是英雄。
  我生活的年代,土地被改了姓名,庄稼喂养着他们,他们把箭射向我们的人群。
  战场是英雄的起点。
  英雄,一生敢于对决。
  好山好水今后慢慢再看,功名委于尘土,我走一条战士的路,向北八千里,风云下旗帜漫卷豪情。
  事情发生在我们这一代,只需要血肉与意志,我们不把指责、遗憾留给后面的人,留下的应该是牛羊与鲜花。这是我对待未来的态度。
  原谅我,没有全面地考虑战争的类型。
  比如王道,比如人心。
  比如在忠诚之外,一直存在背叛。
  一些人在敌人那里积蓄着财富,一些人把孩子交给了敌人的江山。一些人用我们的银子换取敌人变质的牛奶和羸弱的马匹,一些人干脆在黑暗中放箭。
  心事付给瑶琴,弦断缺知音。
  假如我重新活过,我不写诗。我写论文。论不平衡的外交与和平,论政治与发展,论辉煌的梦想与可能遭遇的不同仇敌忾。
  将来的时间里,我确实成为壮志未酬的英雄。
  英雄一去,不再回来。
  风波亭,潇潇雨歇。最后一杯酒,最后一次北望,英雄,从此在西湖畔沉默。
  杜鹃泣血,啼鸣的声音是《满江红》?
  画外音:
  《诗魂》画中部分古印文,仿佛观众的声音。无声,但刻在石头上,气质坚硬,极符合剧末画外之音。
  古印一:路漫漫其修远兮
  古印二:人爱名与利我爱水与山
  古印三:千里之路不可扶以绳
  古印四:但开风气不为师
  古印五:长风破浪会有时 直挂云帆济沧海
  古印六:醉倒落花前天地为念枝
  古印七:愿读人间未见书
  古印八:人不去恶意亦不得道
  古印九:世事漫随流水算来一梦浮生
  古印十:第一功名只赏诗
  古印十一:沧海日赤城霞峨眉雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广凌涛庐山瀑布合宇宙奇观绘吾斋壁少陵诗摩诘画左传文马迁史南华经右军贴薛涛笺相如赋屈子离骚收古今绝艺置我山窗
  【风把远处的云推过来,闭合了舞台,掩去了星星。人间词话从人间的真实来,现在,人间沉睡。下一阵风何时出现?乌云离开,星月再现。】
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在包括鲍勃·迪伦在内迄今获得诺贝尔文学奖的30位诗人中,瑞典诗人哈瑞·马丁松(Harry Martinson,1904-1978)的名字显然并不在最响亮的梯队行列。甚至提到瑞典文学,我们首先想起的也是奥古斯特·斯特林堡、塞尔玛·拉格洛芙、阿丝特丽·林德格伦或去年刚刚离世的托马斯·特朗斯特罗姆等人。正如瑞典本土学者乌尔夫·拉尔森(Ulf Larsson)博士所指出的,诺奖并未给马丁松带来很高的国际声
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个人的经验和感知始终是一位写作者最真实的知识,也是写作者的写作得以继续的某种内驱力,我们时常会把这种知识明晰化,譬如性别的、族群的、地方的……从而作为其写作的独特面相或者表征。但是,更多的时候写作者会把这种“真实的知识”抽绎成一种隐喻、一种象征或一种修辞。在抽绎的过程,眼耳鼻口舌这些感性器官似乎总是与负责语言的神经中枢有着密切的相关,文字就像某种必要的物理器官,处理了我们在抽象印象方面的弱点。如此
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灵山,灵氛。阳刚或阴柔、傲然或冲淡,但写这篇小文要绕过它。我是说,还有五座山和灵山并峙,那是上饶诗歌的山,需要我慢慢地阅读。  熊国太:给你一滴露水,就得回赠歌谣  首先来到灵山脚下的湖村。那里有一位白发苍苍的母亲在守望,她总从袋里掏东西,始终掏不出来,因为三十多年前就丢了,丢在了城里。是的,熊国太长期生活工作在南昌、温州,在诗中,他总纠结于自己被乡村丢了的惴惴。  因此在他的诗歌里总是燃烧着乡愁
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正单衣试酒,怅客里、光阴虚掷。愿春暂留,春归如过翼,一去无迹。为问花何在?夜来风雨,葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊,轻翻柳陌。多情为谁追惜?但蜂媒蝶使,时叩窗槅。  ——周邦彦《六丑·正单衣试酒》  周邦彦的词给人光阴虚掷、无所着落之感,然更耐人寻味的是词的发端“单衣试酒”这一文人形象。春服既成,去冬未远,于料峭寒意中初尝新酒,这分明是以颓唐心行少年壮士之举,更是要以身暖春,先动己情而后知春
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随着现代文学研究的日臻完备,尤其是近年来对沦陷区文学的不断挖掘和梳理,沈启无对于现代文学研究者们来说,已不再是一个陌生的存在。但目前,沈启无在新诗创作却少有人问津。其实沈启无在新诗创作方面一直非常投入,1944年出版诗集《水边》(与废名合著),1945年又出版诗集《思念集》。虽然他的创作数量不算多,但他的诗歌风格及诗歌美学追求上却相当明确,最明显的莫过于他对晦涩诗风的追求,他说:“文取易晓而难为,
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曾卓(1922—2002)是“七月诗派”中较有影响的代表诗人之一。在上个世纪战火纷飞的岁月里,面对故土家园满目疮痍的山水草木,诗人的心中燃烧着充满焦虑的情感,在“用嘶哑的声音唱着自己的歌”、“用真实的眼泪沐浴自己的灵魂”[1],他的诗最大特点就在于情感的质朴真实。如果说“七月诗派”的其他诗人如田间、阿垅、牛汉、绿原、化铁等呈现给读者的是刚毅、道劲、奔放、粗粝的力的美的话,那么曾卓的诗歌散发出来的是
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散文诗的创作冲动往往源发于深重的感受和排解不开的精神矛盾,以表现苦闷、忧郁的心理影像为特色,艺术、隐秘地展示现代人内心的焦虑和痛苦,让读者感受到创作主体内心苦闷和希望并存的焦灼状态。法国诗人波德莱尔在散文诗集《巴黎的忧郁》里始终纠葛着“愁”和“愿”的情思,艺术地呈现出现代人灵魂的焦虑和痛苦。诗人兰波在绝望和苦闷中创作了散文诗集《地狱一季》和《灵光集》,暗示了个人最为隐秘的情感纠葛和人生历程的深刻体
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一  一直以来,我都将刘易斯·卡罗尔的《艾丽丝漫游奇境记》当作一首诗来读,这样一来,整本书的身体都会缩小至一粒豌豆,语言开始回收,像一只母鸡突然缩回到鸡蛋里去,这看似荒诞,其实无比的真实,原因之一是,在一个充满幻境的空间里,所有的一切都是合理的、逼真的,甚至是圣洁的。儿童的缪斯用自己的遮羞布盖住的部分,恰恰成了语言的纯净之地,这在约翰-霍兰德的评论《胡话之诗: 卡罗尔的探险传奇》中称之为“某种性欲
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读了诗人王钻清创作的“大时空诗”,感到他成功地完成了某种突破与转换——那些“大时空诗”有一种别样的声音和意味,诗中的宇宙发现和星系运行及星球之争常常映照或映衬出地球人类的基本残缺。大时空诗中的宇宙精神既是一种文化生态的新生因素,也是透视人类精神的另类思维和幻性审美。  语言陌生化呈现新奇感  王钻清在诗歌语言方面独出心裁,创造语言的陌生化,力求制造出对它的惊愕和新奇感。为了创造出这种陌生化效果,诗
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