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20世纪70年代开始摄影的黄成江，在1989年就获得了中国摄影金像奖。之后的几十年间，他并没有止于这个成就，而是在不断创作探索，以极简主义的手法推出《树》等一系列作品。2012年开始，他将镜头对准了“荷”这一历代文人雅士寄托情怀的对象，在天南海北的荷塘中、在不断的推敲反复中挑战着这个难于出新的大众题材。 2016年，“荷”系列作品结集出版，浸透着时间和阅历的作品，也自然映射着思想的光辉。
——编者
Q：您为什么选择荷花这么“难”的一个题材来拍？又希望拍出什么样风格的荷花？
A：选择什么样的题材，简单讲，是由艺术家内在精神与审美个性决定的。中国人有咏物的传统，荷，乃是人类仿效之物。在荷的生命轮回中，其“出污泥而不染”，“寡欲无私、甘为奉献、驱恶扬善、平和谦恭”的崇高品格，诠释了荷“归于简单”的生命真谛。荷的生命品质，一直以来都打动着我的内心，同时，也激起了我选择“荷”作为艺术表现对象的勇气，这就是“荷”系列作品创作的缘由。
风斜一瞬
选择这个题材，难度和挑战确实很大。千百年来，荷在文人墨客眼中一直是爱不释手的题材，有的艺术家甚至以一生之力去表现和创新。我在拍荷之初，心中曾一片茫然，尽管凭借几十年的学养积淀和造型功底，但仍不知所措，是沿着之前“树”系列作品的表现手法还是另辟蹊径？我深知，一种形式在某种情景中是成功的，而在另一种场合下可能完全失败。树与荷是两个截然不同的生命物种，不仅外形差异大，其内涵与品格在人的心目中也各有光辉。
经过长时间观察，近距离接触，我与荷仿佛成了恋人，每当站在荷塘边，静心屏息，与荷交流，就会感受到它传递给我的生命信息，使我从表层到内里，体悟到“归于简单”的生命哲理。久思久观，眼前慢慢涌现出心与荷相融的情景，这是语言难以形容的感觉，只有内心沉静下来，才能洞察其本质。
盈之道
“摄影是减法”，这一创作主张和准则一直运用于我的创作实践中。“归于简单”，是我对荷生命的感悟，也是我的终极向往。“荷”系列作品的创作，一直朝着“减”与“简”这个大方向努力。
Q：在拍摄过程中，是否也尝试过很多表现手法？
A：“创造，是发扬传统，颠覆自我”是我近年来的艺术心得。在创作“荷”系列作品的全程中，我时刻将“创造”作为定神针。如何创造，这是一个大话题。听过许多人说，当今是图片泛滥的时代，是的，太容易得到的东西一定是索然无味的，艺术应和科学一样，创造，为其生命本源。创造就是“从无到有”，已有的东西，你去模仿、重复，这不叫创造。纵观中外艺术大师的经典之作与创作心路，无不体现“创造”之规律，每个伟大的艺术家所创造的作品，一定具有从未见过的外表和超出外表自身的意义。
长期的摄影创作实践，让我深知，孤独和宁静是艺术家的法宝，是孕育生命的状态，让人充满幻想和期望。记得前几年去新疆阿勒泰的禾木乡，碰上几百名摄影大军夜涌山顶，为的是占据有利地形，等待拍摄日出。此种热闹纷繁的拍片现象比比皆是，可以想象得出，这样拍摄的作品只能是重复、重复。摄影艺术创作不是简单的影像记录，应道法自然、顺势而为，要克服心中的固有思维与观念，盲目追求画面的漂亮，费尽力气拍摄日出日落的艳丽色彩，到头来只能是图个感观刺激。
现在的我更加注重内心的修炼，而且越发意识到，内心的躁动与呼唤，应同自然、社会融为一体。换句话说，艺术家的情感由小我升华为大我，其作品的张力与生命力必将蓬勃而出。朝着这个目标，我疾步前行。
关注内心，我理解就是精神还乡。托尔斯泰说：“没有单纯、善良和真实，就没有伟大”，这大概就是内心的东西吧。
又见花开
Q：作为首届金像奖获得者，您在获奖之后的摄影道路上是如何做到突破自我的？
A：这个话题要从我的摄影经历来讲。二十世纪七十年代初，我在北大荒与摄影结缘，那时身在偏远的农场，根本买不到摄影方面的书籍，也不懂“风格”、“流派”和“特色”之类的含义，仅凭借对生活的粗浅感受去拍摄。这个时期，我的创作题材主要是北大荒黑土地与北大荒人。1981年我从事了和摄影相关的工作，视野逐渐扩大，欣赏能力不断提高，尤其对作品的内涵与生命有了清晰的理解。后来又考入高校进行系统学习，不仅丰富了学识，而且积蓄了底蕴。从1989年我荣获首届中国摄影金像奖的作品来看，算是突破自我的开端。现在回过头来看，当时获奖的作品与在北大荒时期的作品相比，其艺术特色完全不同，表现手法的跨度也相当大。
所以说，突破自我一定是与学养积淀、人生磨砺、精神厚度和学术支撑分不开的，摄影不是运气，是因果。
Q：在您看来，优秀的作品与器材之间的关系如何？
A：我在北大荒刚开始搞摄影用的是上海产的“海鸥”牌相机，因为是从别人手里接过来的老旧相机，第一次下连队拍照，快门就失灵。记得在一次抢拍落日霞光时，跳入齐腰深的水渠中，拍完黑白胶片后，赶紧打开相机后盖换上彩色负片，然后又取出负片再换成彩色反转片，在一分钟内用一台相机拍三种胶片的记录，这绝对是少有先例的。
无枯荣
1980年我作为黑龙江省选派的学员，参加了全国首次摄影创作讲习班，在这里第一次看到各省和首都各大媒体的同学们手中的“长枪短炮”，当时也很羡慕。调到北京工作后，领导交给我一台日本产的“玛米亚”牌相机，应该说十分满足了。目前我使用的是微单数码相机，配两个镜头，拍摄时往往一个镜头从头用到尾。黑白胶片是我十分钟爱的，难于割舍。
摄影创作，头脑永远是第一位的，器材适合便罢。
——编者
Q：您为什么选择荷花这么“难”的一个题材来拍？又希望拍出什么样风格的荷花？
A：选择什么样的题材，简单讲，是由艺术家内在精神与审美个性决定的。中国人有咏物的传统，荷，乃是人类仿效之物。在荷的生命轮回中，其“出污泥而不染”，“寡欲无私、甘为奉献、驱恶扬善、平和谦恭”的崇高品格，诠释了荷“归于简单”的生命真谛。荷的生命品质，一直以来都打动着我的内心，同时，也激起了我选择“荷”作为艺术表现对象的勇气，这就是“荷”系列作品创作的缘由。
选择这个题材，难度和挑战确实很大。千百年来，荷在文人墨客眼中一直是爱不释手的题材，有的艺术家甚至以一生之力去表现和创新。我在拍荷之初，心中曾一片茫然，尽管凭借几十年的学养积淀和造型功底，但仍不知所措，是沿着之前“树”系列作品的表现手法还是另辟蹊径？我深知，一种形式在某种情景中是成功的，而在另一种场合下可能完全失败。树与荷是两个截然不同的生命物种，不仅外形差异大，其内涵与品格在人的心目中也各有光辉。
经过长时间观察，近距离接触，我与荷仿佛成了恋人，每当站在荷塘边，静心屏息，与荷交流，就会感受到它传递给我的生命信息，使我从表层到内里，体悟到“归于简单”的生命哲理。久思久观，眼前慢慢涌现出心与荷相融的情景，这是语言难以形容的感觉，只有内心沉静下来，才能洞察其本质。
“摄影是减法”，这一创作主张和准则一直运用于我的创作实践中。“归于简单”，是我对荷生命的感悟，也是我的终极向往。“荷”系列作品的创作，一直朝着“减”与“简”这个大方向努力。
Q：在拍摄过程中，是否也尝试过很多表现手法？
A：“创造，是发扬传统，颠覆自我”是我近年来的艺术心得。在创作“荷”系列作品的全程中，我时刻将“创造”作为定神针。如何创造，这是一个大话题。听过许多人说，当今是图片泛滥的时代，是的，太容易得到的东西一定是索然无味的，艺术应和科学一样，创造，为其生命本源。创造就是“从无到有”，已有的东西，你去模仿、重复，这不叫创造。纵观中外艺术大师的经典之作与创作心路，无不体现“创造”之规律，每个伟大的艺术家所创造的作品，一定具有从未见过的外表和超出外表自身的意义。
长期的摄影创作实践，让我深知，孤独和宁静是艺术家的法宝，是孕育生命的状态，让人充满幻想和期望。记得前几年去新疆阿勒泰的禾木乡，碰上几百名摄影大军夜涌山顶，为的是占据有利地形，等待拍摄日出。此种热闹纷繁的拍片现象比比皆是，可以想象得出，这样拍摄的作品只能是重复、重复。摄影艺术创作不是简单的影像记录，应道法自然、顺势而为，要克服心中的固有思维与观念，盲目追求画面的漂亮，费尽力气拍摄日出日落的艳丽色彩，到头来只能是图个感观刺激。
现在的我更加注重内心的修炼，而且越发意识到，内心的躁动与呼唤，应同自然、社会融为一体。换句话说，艺术家的情感由小我升华为大我，其作品的张力与生命力必将蓬勃而出。朝着这个目标，我疾步前行。
关注内心，我理解就是精神还乡。托尔斯泰说：“没有单纯、善良和真实，就没有伟大”，这大概就是内心的东西吧。
Q：作为首届金像奖获得者，您在获奖之后的摄影道路上是如何做到突破自我的？
A：这个话题要从我的摄影经历来讲。二十世纪七十年代初，我在北大荒与摄影结缘，那时身在偏远的农场，根本买不到摄影方面的书籍，也不懂“风格”、“流派”和“特色”之类的含义，仅凭借对生活的粗浅感受去拍摄。这个时期，我的创作题材主要是北大荒黑土地与北大荒人。1981年我从事了和摄影相关的工作，视野逐渐扩大，欣赏能力不断提高，尤其对作品的内涵与生命有了清晰的理解。后来又考入高校进行系统学习，不仅丰富了学识，而且积蓄了底蕴。从1989年我荣获首届中国摄影金像奖的作品来看，算是突破自我的开端。现在回过头来看，当时获奖的作品与在北大荒时期的作品相比，其艺术特色完全不同，表现手法的跨度也相当大。
所以说，突破自我一定是与学养积淀、人生磨砺、精神厚度和学术支撑分不开的，摄影不是运气，是因果。
Q：在您看来，优秀的作品与器材之间的关系如何？
A：我在北大荒刚开始搞摄影用的是上海产的“海鸥”牌相机，因为是从别人手里接过来的老旧相机，第一次下连队拍照，快门就失灵。记得在一次抢拍落日霞光时，跳入齐腰深的水渠中，拍完黑白胶片后，赶紧打开相机后盖换上彩色负片，然后又取出负片再换成彩色反转片，在一分钟内用一台相机拍三种胶片的记录，这绝对是少有先例的。
1980年我作为黑龙江省选派的学员，参加了全国首次摄影创作讲习班，在这里第一次看到各省和首都各大媒体的同学们手中的“长枪短炮”，当时也很羡慕。调到北京工作后，领导交给我一台日本产的“玛米亚”牌相机，应该说十分满足了。目前我使用的是微单数码相机，配两个镜头，拍摄时往往一个镜头从头用到尾。黑白胶片是我十分钟爱的，难于割舍。
摄影创作，头脑永远是第一位的，器材适合便罢。