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【摘要】：素描造型方法对于纯绘画类的创新与发展重要与否，一直以来，备受学者的争议。尤其是以20世纪初的一批留洋学子争议最多，其中主张“素描是一切造型基础”的人颇多，代表人物有法国学院派写实绘画的徐悲鸿，他留法接受的素描体系，强调西画技法如明暗，光线，造型，解剖等可以融入国画创作中。[1]可以肯定的说每一个写实油画的大师都是一位素描大师。素描不是造型艺术入门的唯一途径，但它是学习造型的重要技法和基础，也是迄今最见效果的造型手段之一。
【关键词】：写实油画；素描；油画创作
一、素描在绘画中的发展探索
素描在15000年就产生了，是绘画史上最古老的一种艺术表现。素描一开始都是用线条来表现情景、事物、动态、静止、以及想象的精神世界。
16世纪的意大利人一开始把素描称为设计，认为素描的过程不仅是绘画的过程，更不只是面对自然的单纯摹仿和再现，而是体现艺术家如何去组织和设计的造型创意活动过程。当时辉煌而·伟大的艺术成就非常充分地证明了这个观点，在欣赏艺术杰作的过程中体会和品读素描的丰富涵义。
20世纪中后期油画在中国的普及，现实主义画风适应当时社会的需要居于主导作用，写实绘画有很大的市场，以俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法为正统，艺术实践和教学长期限制在一种模式里，从事为政治服务的主题性创作。徐悲鸿运用写生造型法则去深入人物画和油画领域，再触类旁通。安格尔认为“线条——这是素描，这就是一切。线和形愈是简练就愈富有美和魅力。”这些对徐悲鸿先生将素描与民族绘画两者结合在一起的理念有着深刻影响。
二、素描在写实油画中的体现
安格尔认为素描是高度的艺术诚实。真正美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引，而无暇去称颂它们本身。实际上无所谓美的风格，正如无所谓美的素描和色彩。唯一的美，即蕴藏的真。当一件艺术品或一部文学作品映现出真，表达深刻的思想，激起强烈的情绪时，它的风格或素描和色彩显然是美的。但这种美只在作品反映出来的真上。[2]
有多少艺术家就有多少种素描。拉斐尔的线条柔和简洁，素描中并非只有巧妙地勾勒的均匀的线条，而是画家眼中所看到，手中所表达出的柔美的精神，是从心底流出的对于自然的爱。米开朗基罗的素描也并不是大胆的省略与精确的解剖，而是这巨人的悲号与失望的热情。伦勃朗的素描中线条严肃、冲突，画家眼里着重于衣服的褶皱，老人脸上的凹凸，平民手上的粗糙的硬块，他所认为美的是平凡丑陋的肉体和光明高洁的内心的反映。[3]
素描是人内心的另一个世界，那里住着一个创造画面的人。马蒂斯对素描的看法是：“对大自然借素描进行研究最要紧，如果素描与理性相联系而色彩与感性相联系，那就应当画素描以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩”。[4]浪漫派素描是素描在写实油画艺术创作中的主观想象和传达情感以及描绘人物的个性特征和精神状态方面起到了重要作用，在动态构图方面也有重要的影响。现实派素描在写实油画艺术创作中表现光线和空间感方面做出了重要的贡献，在写实技法上也有所突破。印象派素描以现实为基础，敢于突破常规，对写实油画艺术创作的开拓创新和发展具有重要作用。 [5]
三、写实油画作品中素描的必要性
（一）素描与油画作品的联系
欧洲文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗说：“素描，它是构成绘画、雕刻、建筑以及其他门类艺术的源泉和本质，并且也是一切科学的根源。那种已经掌握了这种东西的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。” [6]一直以来，素描就是直接反映造型专业素质和艺术创造力的一面镜子。无论是古典大师还是现代艺术家，他们的素描作品无不显现出炫目迷人的艺术魅力和令人赞叹的艺术才情。罗马尼亚著名画家博巴说：“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”[7]我所理解的的意思是说明画家的眼睛，可以看到不同于常人并高于现实的东西，再用可看见的素描形式准确的表达眼睛所看见的并画出来，最后完成的作品必然能唤起人们的想象，引起人们的共鸣
（二）起素描稿是写实油画创作的过程
起素描稿是油画创作的基础和前提，素描稿的质量决定着其创作作品的质量，將西方古典油画大师的素描稿和其油画作品进行对比，会发现两者完全的统一。
如西方的古典油画大师如达芬奇，他的每一幅素描稿和油画作品都可以说是绘画艺术经典，比如《岩间圣母》和素描的《自画像》就能很好的体现。他首次发明了素描明暗法，并用于实践，使油画人物在素描的作用下产生了立体感。通过细致入微的观察，用的线条丰富多变，生动灵活，刚柔并济，尤其善用浓密程度不同的斜度表现光影，明暗的微妙的变化，从他流传下来众多的素描稿中就可以看出画中那严谨、均衡，而富于变化，构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上，这些素描艺术手法使后来的画家得益匪浅。
（三）素描是写实油画的造型手段
素描是造型的起点，创意的源泉。素描作为再现自然、研究造型和表达创意的基本方式，是视觉形象思维的载体，造型创意的先导。素描不仅是绘画艺术的基础，更是所有造型艺术的源泉和本质。素描包含了观察和视觉传达的基本要素，体现了造型艺术的专业特质。[8]
当写实作为一种最主要手法出現时，素描便是每一个学艺者不舍不弃的造型手段，其重要性显而易见。在上个世纪中叶，素描也作为一种艺术手法，与中国画、油画一起出现在连环画或独幅画作的创作中。倘若中国不曾引进素描，那蒋兆和的长幅《流民图》中一个一个真人比例相等的人物形象，在彰显写意力度用线之下，若不借力素描结构的长处，又何以将时代气息传达得恰如其分，体现一种重量感。 [9]
在一定写实能力的基础上，要注意摆脱素描对所画形象的过分依赖，关键是要将物理真实转化为艺术真实，将自然法则转化为艺术法则。根据造型创意的需要，灵活运用造型规律来激活部分适用的造型因素，注重视觉元素的取舍以及元素间的有机结合，从个性出发展开对自然与形式语言的独特思考和探索。[10]
参考文献 ：
[1]王林.赵旭葵著.新写实油画[M].漓江出版社， 1998，3-10
[2]杰克德弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].郑州：河南美术出版社，1996，14-20
[3]罗丹述.葛塞尔著. 罗丹论艺术[M].团结出版社，2006，43-55
[4]王彦发.素描教程[M].北京：高等教育出版社，2007，5-16
[5]Andre著.世界绘画经典教程—素描的思想[M].马跃溪，张墨译.人民邮电出版社，2013，22-34
[6]高鸿著.绘画艺术语言[M].北京：中国水利水电出版社，2013，76-80
[7]雷诺·坦弗尔.法国素描教学[M].巴黎.贝林出版社，2003，32-45
[8]李世进.超写实油画技法[M].安徽美术出版社1996，16-21
[9]中央美术学院.外国美术简史[M].高等教育出版社，1998，59-72
[10]王宏建，袁宝林著.美术概论[M].高等教育出版社，2001，133-142
【关键词】：写实油画；素描；油画创作
一、素描在绘画中的发展探索
素描在15000年就产生了，是绘画史上最古老的一种艺术表现。素描一开始都是用线条来表现情景、事物、动态、静止、以及想象的精神世界。
16世纪的意大利人一开始把素描称为设计，认为素描的过程不仅是绘画的过程，更不只是面对自然的单纯摹仿和再现，而是体现艺术家如何去组织和设计的造型创意活动过程。当时辉煌而·伟大的艺术成就非常充分地证明了这个观点，在欣赏艺术杰作的过程中体会和品读素描的丰富涵义。
20世纪中后期油画在中国的普及，现实主义画风适应当时社会的需要居于主导作用，写实绘画有很大的市场，以俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法为正统，艺术实践和教学长期限制在一种模式里，从事为政治服务的主题性创作。徐悲鸿运用写生造型法则去深入人物画和油画领域，再触类旁通。安格尔认为“线条——这是素描，这就是一切。线和形愈是简练就愈富有美和魅力。”这些对徐悲鸿先生将素描与民族绘画两者结合在一起的理念有着深刻影响。
二、素描在写实油画中的体现
安格尔认为素描是高度的艺术诚实。真正美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引，而无暇去称颂它们本身。实际上无所谓美的风格，正如无所谓美的素描和色彩。唯一的美，即蕴藏的真。当一件艺术品或一部文学作品映现出真，表达深刻的思想，激起强烈的情绪时，它的风格或素描和色彩显然是美的。但这种美只在作品反映出来的真上。[2]
有多少艺术家就有多少种素描。拉斐尔的线条柔和简洁，素描中并非只有巧妙地勾勒的均匀的线条，而是画家眼中所看到，手中所表达出的柔美的精神，是从心底流出的对于自然的爱。米开朗基罗的素描也并不是大胆的省略与精确的解剖，而是这巨人的悲号与失望的热情。伦勃朗的素描中线条严肃、冲突，画家眼里着重于衣服的褶皱，老人脸上的凹凸，平民手上的粗糙的硬块，他所认为美的是平凡丑陋的肉体和光明高洁的内心的反映。[3]
素描是人内心的另一个世界，那里住着一个创造画面的人。马蒂斯对素描的看法是：“对大自然借素描进行研究最要紧，如果素描与理性相联系而色彩与感性相联系，那就应当画素描以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩”。[4]浪漫派素描是素描在写实油画艺术创作中的主观想象和传达情感以及描绘人物的个性特征和精神状态方面起到了重要作用，在动态构图方面也有重要的影响。现实派素描在写实油画艺术创作中表现光线和空间感方面做出了重要的贡献，在写实技法上也有所突破。印象派素描以现实为基础，敢于突破常规，对写实油画艺术创作的开拓创新和发展具有重要作用。 [5]
三、写实油画作品中素描的必要性
（一）素描与油画作品的联系
欧洲文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗说：“素描，它是构成绘画、雕刻、建筑以及其他门类艺术的源泉和本质，并且也是一切科学的根源。那种已经掌握了这种东西的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。” [6]一直以来，素描就是直接反映造型专业素质和艺术创造力的一面镜子。无论是古典大师还是现代艺术家，他们的素描作品无不显现出炫目迷人的艺术魅力和令人赞叹的艺术才情。罗马尼亚著名画家博巴说：“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”[7]我所理解的的意思是说明画家的眼睛，可以看到不同于常人并高于现实的东西，再用可看见的素描形式准确的表达眼睛所看见的并画出来，最后完成的作品必然能唤起人们的想象，引起人们的共鸣
（二）起素描稿是写实油画创作的过程
起素描稿是油画创作的基础和前提，素描稿的质量决定着其创作作品的质量，將西方古典油画大师的素描稿和其油画作品进行对比，会发现两者完全的统一。
如西方的古典油画大师如达芬奇，他的每一幅素描稿和油画作品都可以说是绘画艺术经典，比如《岩间圣母》和素描的《自画像》就能很好的体现。他首次发明了素描明暗法，并用于实践，使油画人物在素描的作用下产生了立体感。通过细致入微的观察，用的线条丰富多变，生动灵活，刚柔并济，尤其善用浓密程度不同的斜度表现光影，明暗的微妙的变化，从他流传下来众多的素描稿中就可以看出画中那严谨、均衡，而富于变化，构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上，这些素描艺术手法使后来的画家得益匪浅。
（三）素描是写实油画的造型手段
素描是造型的起点，创意的源泉。素描作为再现自然、研究造型和表达创意的基本方式，是视觉形象思维的载体，造型创意的先导。素描不仅是绘画艺术的基础，更是所有造型艺术的源泉和本质。素描包含了观察和视觉传达的基本要素，体现了造型艺术的专业特质。[8]
当写实作为一种最主要手法出現时，素描便是每一个学艺者不舍不弃的造型手段，其重要性显而易见。在上个世纪中叶，素描也作为一种艺术手法，与中国画、油画一起出现在连环画或独幅画作的创作中。倘若中国不曾引进素描，那蒋兆和的长幅《流民图》中一个一个真人比例相等的人物形象，在彰显写意力度用线之下，若不借力素描结构的长处，又何以将时代气息传达得恰如其分，体现一种重量感。 [9]
在一定写实能力的基础上，要注意摆脱素描对所画形象的过分依赖，关键是要将物理真实转化为艺术真实，将自然法则转化为艺术法则。根据造型创意的需要，灵活运用造型规律来激活部分适用的造型因素，注重视觉元素的取舍以及元素间的有机结合，从个性出发展开对自然与形式语言的独特思考和探索。[10]
参考文献 ：
[1]王林.赵旭葵著.新写实油画[M].漓江出版社， 1998，3-10
[2]杰克德弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].郑州：河南美术出版社，1996，14-20
[3]罗丹述.葛塞尔著. 罗丹论艺术[M].团结出版社，2006，43-55
[4]王彦发.素描教程[M].北京：高等教育出版社，2007，5-16
[5]Andre著.世界绘画经典教程—素描的思想[M].马跃溪，张墨译.人民邮电出版社，2013，22-34
[6]高鸿著.绘画艺术语言[M].北京：中国水利水电出版社，2013，76-80
[7]雷诺·坦弗尔.法国素描教学[M].巴黎.贝林出版社，2003，32-45
[8]李世进.超写实油画技法[M].安徽美术出版社1996，16-21
[9]中央美术学院.外国美术简史[M].高等教育出版社，1998，59-72
[10]王宏建，袁宝林著.美术概论[M].高等教育出版社，2001，133-142