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【摘要】：绘画技法是作品风格的灵魂，没有技法就没有作品风格，没有风格就没有艺术个性可谈。在绘画技法练习和艺术创作中，对创作风格中绘画技法的表现要给予高度重视，技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石，从大量的习作和长期的实践中，有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品，让绘画作品借助技法运用的翅膀，翱翔于广袤的艺术天空。
【关键词】：油画技法；绘画创作
一、油画技法的解析
1.油画技法的分类
古典油画在发展过程中最注重追求笔法的灵动性，作品一定要色彩浑厚，具有丰富和斑驳的肌理效果。随着时代的发展，现代油画根据新形势发生了一定改变，艺术家的思想意识也随之发生改变。在现代油画创作中，要将表现性、象征性与抽象性融为一体。油画技法主要包括以下几种：其一，透明覆色法；其二，多层着色法；其三，不透明一次着色法。
2.西方油画艺术流派中的技法变迁
（1）艺术流派概论
在西方油画艺术的发展过程中，油画材料和油画技术方法有了很大发展与进步。16世纪，油画材料与油画技法虽已开始发展，但还不太完善。直到17世纪，媒介结合剂被应用在油画创作中，这时油画家才多了起来。18世纪末到19世纪初，这个时期欧洲艺术的主流是法国艺术。随着19世纪浪漫主义的诞生与发展，以马奈等为中心的一大批画家以创新的姿态发展油画艺术。
（2）不同流派技法的应用
在油画的发展过程中，油画技法的发展从未停止。随着印象派的崛起与发展，油画的技法观念不断发生改变，这个时期的油画技法更加突出艺术家的情感观念，使油画技法的重要性越来越突出。对于画家来说，最重要的是掌握油画技法，以免因失误而造成无法弥补的后果。画家一定要以油画技法的法则为中心，在其中融入自己的风格，从而不断发展油画技法。
二、解析绘画创作的画面表现力
2.1技法在画面中的表现力。从心理，文化，历史，生命，精神诸多方面去追求去表现。充分利用一切可能的艺术表现手段与手法，想象与空间，技法与语言，色彩与节奏，肌理与韵味，构图与样式，观念与意识。
2.1.1想象与空间的表现。（1）主题构架；（2）意境氛围；（3）思维延展性。
2.1.2技法与语言的表现。（1）具象写实：（2）意向表现；（3）抽象表现。
2.1.3色彩与肌理的表现。（1）色度层次；（2）画面色调：（3）色彩力度。
2.1.4功能与韵味的表现。（1）象征性；（2）装饰性；（3）趣味性。
2.2技法的运用与绘画创作的合理搭配。
2.2.1传统绘画风格对绘画技法的局限性。古典时期的油画从技术上而言，是多层渲染画法，从内容上来看大多是具有主题性、具有教化功能的宗教题材，绘画形式追求均衡对称的崇高庄严美。这几点从某种程度上说，对画家个性的发展也产生了束缚。在绘画艺术创作中，观念、意识的最初产生似乎与所使用的技法没有关系，但它最终需要灌注转换到作品上，依托作品來传达艺术家的感受，常常会由于媒材技法运用的限制作用，致使这种传达不能实现。
2.2.2当代绘画领域对技法开放式的选择。随着材料的变化带来了技术与风格形式的变革。社会的发展，艺术观念的不断更新带来了艺术形式的多样性和创新技法不断发展。绘画创作仅仅作为造型与色彩的技术载体己不能满足人们的审美需要，逐渐从二者中分离出来，成为承载文化、精神与视觉的艺术主体。
2.3技法的运用成就了绘画创作风格的多样性。艺术创作之中，绘画技法是不可忽视的重要因素，它直接影響艺术工作者艺术构思的形成，艺术创作的整个过程乃及作品的优劣。各种技法正确熟练的使用对艺术家和学习者都很重要，只有掌握了各种技法的使用方法才能奠定发展个人绘画技法和风格的牢固基础。
三、油画技法与油画表现的结合
油画技法与油画表现是相互关联的，在油画创作过程中，技法与表现是不可分割的。油画代表的不仅仅是一个画种，也不仅仅是一种艺术表现媒介，油画适用于各种形式的题材和创作，能够展现出一个人的灵魂。油画技法与油画表现是不可分割的，将两者巧妙融合，能够创作出具有渲染力的、灵活多样的作品，成为画家内心的真实写照。油画在创作上具有一定的倾向性，能够将各种艺术因素进行融合，这是艺术发展的趋向。
油画创作具有深层次的内涵，而油画技法是油画的生命线，是整个油画创作中不可或缺的手段与方法。油画之所以能够有深远的影响，主要是画家在绘画过程中认真研究颜料、肌理等各种因素，而进行创作的过程就是将这些因素充分融合发挥的过程。随着现代社会的发展，现代油画家一定要汲取前人的经验，结合现代的思想，让油画真正走向更广阔的领域，促进油画的发展与进步。
油画创作一定要突出现代多元化的精神。创作的本质就是不断发展与进步，画家通过自己的努力，不断提升自己，将自己的内心与情感全部呈现在画作中，这也是油画技法在绘画中需要实现的目标。在油画作品中，技法是相当重要的，技法能使油画呈现出生命力，让油画更具活力，让人们能够从油画作品中读出画家的内心情感，追求精神的力量。
四、结语
综上所述，在社会不断发展的形势下，人们越来越注重现代油画的形式感。而以往的油画技法不能很好地满足社会发展的需求，因此人们不断地对油画技法进行完善和创新。
在这种情况下，油画刀技法得到了较快发展，成为人们在绘画创作过程中主要运用的一种手段，不仅使整幅画面更加生动，还为观赏者带来了强烈的视觉效果。另外，油画罩染技法也可以作为人们今后对油画技法进行探索和创新的一个方向。
参考文献：
[1]祝云峰.现代油画中肌理表现技法的实践研究[J].美与时代（中），2013，（12）：32-33.
[2]江信桐.“混合技法”中透明色与不透明色的研究[J].文艺生活（艺术中国），2013，（11）：110-111.
【关键词】：油画技法；绘画创作
一、油画技法的解析
1.油画技法的分类
古典油画在发展过程中最注重追求笔法的灵动性，作品一定要色彩浑厚，具有丰富和斑驳的肌理效果。随着时代的发展，现代油画根据新形势发生了一定改变，艺术家的思想意识也随之发生改变。在现代油画创作中，要将表现性、象征性与抽象性融为一体。油画技法主要包括以下几种：其一，透明覆色法；其二，多层着色法；其三，不透明一次着色法。
2.西方油画艺术流派中的技法变迁
（1）艺术流派概论
在西方油画艺术的发展过程中，油画材料和油画技术方法有了很大发展与进步。16世纪，油画材料与油画技法虽已开始发展，但还不太完善。直到17世纪，媒介结合剂被应用在油画创作中，这时油画家才多了起来。18世纪末到19世纪初，这个时期欧洲艺术的主流是法国艺术。随着19世纪浪漫主义的诞生与发展，以马奈等为中心的一大批画家以创新的姿态发展油画艺术。
（2）不同流派技法的应用
在油画的发展过程中，油画技法的发展从未停止。随着印象派的崛起与发展，油画的技法观念不断发生改变，这个时期的油画技法更加突出艺术家的情感观念，使油画技法的重要性越来越突出。对于画家来说，最重要的是掌握油画技法，以免因失误而造成无法弥补的后果。画家一定要以油画技法的法则为中心，在其中融入自己的风格，从而不断发展油画技法。
二、解析绘画创作的画面表现力
2.1技法在画面中的表现力。从心理，文化，历史，生命，精神诸多方面去追求去表现。充分利用一切可能的艺术表现手段与手法，想象与空间，技法与语言，色彩与节奏，肌理与韵味，构图与样式，观念与意识。
2.1.1想象与空间的表现。（1）主题构架；（2）意境氛围；（3）思维延展性。
2.1.2技法与语言的表现。（1）具象写实：（2）意向表现；（3）抽象表现。
2.1.3色彩与肌理的表现。（1）色度层次；（2）画面色调：（3）色彩力度。
2.1.4功能与韵味的表现。（1）象征性；（2）装饰性；（3）趣味性。
2.2技法的运用与绘画创作的合理搭配。
2.2.1传统绘画风格对绘画技法的局限性。古典时期的油画从技术上而言，是多层渲染画法，从内容上来看大多是具有主题性、具有教化功能的宗教题材，绘画形式追求均衡对称的崇高庄严美。这几点从某种程度上说，对画家个性的发展也产生了束缚。在绘画艺术创作中，观念、意识的最初产生似乎与所使用的技法没有关系，但它最终需要灌注转换到作品上，依托作品來传达艺术家的感受，常常会由于媒材技法运用的限制作用，致使这种传达不能实现。
2.2.2当代绘画领域对技法开放式的选择。随着材料的变化带来了技术与风格形式的变革。社会的发展，艺术观念的不断更新带来了艺术形式的多样性和创新技法不断发展。绘画创作仅仅作为造型与色彩的技术载体己不能满足人们的审美需要，逐渐从二者中分离出来，成为承载文化、精神与视觉的艺术主体。
2.3技法的运用成就了绘画创作风格的多样性。艺术创作之中，绘画技法是不可忽视的重要因素，它直接影響艺术工作者艺术构思的形成，艺术创作的整个过程乃及作品的优劣。各种技法正确熟练的使用对艺术家和学习者都很重要，只有掌握了各种技法的使用方法才能奠定发展个人绘画技法和风格的牢固基础。
三、油画技法与油画表现的结合
油画技法与油画表现是相互关联的，在油画创作过程中，技法与表现是不可分割的。油画代表的不仅仅是一个画种，也不仅仅是一种艺术表现媒介，油画适用于各种形式的题材和创作，能够展现出一个人的灵魂。油画技法与油画表现是不可分割的，将两者巧妙融合，能够创作出具有渲染力的、灵活多样的作品，成为画家内心的真实写照。油画在创作上具有一定的倾向性，能够将各种艺术因素进行融合，这是艺术发展的趋向。
油画创作具有深层次的内涵，而油画技法是油画的生命线，是整个油画创作中不可或缺的手段与方法。油画之所以能够有深远的影响，主要是画家在绘画过程中认真研究颜料、肌理等各种因素，而进行创作的过程就是将这些因素充分融合发挥的过程。随着现代社会的发展，现代油画家一定要汲取前人的经验，结合现代的思想，让油画真正走向更广阔的领域，促进油画的发展与进步。
油画创作一定要突出现代多元化的精神。创作的本质就是不断发展与进步，画家通过自己的努力，不断提升自己，将自己的内心与情感全部呈现在画作中，这也是油画技法在绘画中需要实现的目标。在油画作品中，技法是相当重要的，技法能使油画呈现出生命力，让油画更具活力，让人们能够从油画作品中读出画家的内心情感，追求精神的力量。
四、结语
综上所述，在社会不断发展的形势下，人们越来越注重现代油画的形式感。而以往的油画技法不能很好地满足社会发展的需求，因此人们不断地对油画技法进行完善和创新。
在这种情况下，油画刀技法得到了较快发展，成为人们在绘画创作过程中主要运用的一种手段，不仅使整幅画面更加生动，还为观赏者带来了强烈的视觉效果。另外，油画罩染技法也可以作为人们今后对油画技法进行探索和创新的一个方向。
参考文献：
[1]祝云峰.现代油画中肌理表现技法的实践研究[J].美与时代（中），2013，（12）：32-33.
[2]江信桐.“混合技法”中透明色与不透明色的研究[J].文艺生活（艺术中国），2013，（11）：110-111.