论文部分内容阅读
【摘要】：我国是一个有着悠久历史传统的音乐大国，历代文人对音乐艺术的建设和发展都做出过不可磨灭的贡献。中国音乐史的发展过程中始终伴随着他们的喜怒哀乐。中国古人他们多数不仅懂音乐，而且是精通乐律，并且把音乐作为修身养性的工具，用其抒情寄以情怀抒发志向。本文从三方面的文人音乐思想谈及其对二胡这件乐器的影响、以及之后我们该用怎样的视角来审视这见乐器的发展与未来。
【关键词】：文人音乐；孔子；苏轼；二胡
二胡做为一件中国人家喻户晓的传统民族乐器，在历史发展的过程当中，以其独特的音色与气韵，从乡野街头渐渐地走进了世界艺术的大雅之堂。我想对于普通大众来说，提起二胡就能想到《二泉映月》、《赛马》等乐曲、想起阿炳、刘天华等音乐家，想起二胡那种呜咽、悲悯的情绪来，这是大众对二胡最直观的一种认知。那这种认知是怎么而来的呢？为什么会有这种认知呢？这种认识的所基于的文化背景又是怎样的呢？我想这些问题都值得我们去深思，那本篇文章笔者将通过对中国文人音乐思想的解读对二胡所具有的精神品格进行解剖分析，带你领略一个不一样的二胡世界。接下来我将从三方面的文人音乐思想谈及其对二胡这件乐器的影响、以及之后我们该用怎样的视角来审视这见乐器的发展与未来。
一、孔子的音乐思想对二胡演奏者的影响
谈及儒家的音乐思想我想我们首先会想起一个人，他就是孔子，孔子出生在一个社会动荡、新老社会大交替、大变革的春秋时代，这样一个特殊的历史时期造成了一个百家争鸣的文化现象，不同的阶级、阶层在对待艺术的问题上展开了激烈的论战，在这场大变革中，孔子站在了保守的一方，他用自己的一套“礼”、“仁”、“中庸”的思想理论来维护崩溃的封建社会和旧的礼乐制度、因此说“礼”、“仁”、“中庸”是其音乐思想的精髓。音乐是人们表达思想感情的一种特殊形式，它有着强烈的社会性。所以孔子在礼乐的教化过程中，强调和重视内在情感、品质的培养，他试图通过“乐”来感化人的思想感情，达到“以美储善”的目的。
一个好的二胡演奏者必须是在技能与情感上能达到和谐统一的智者。贾纪文先生将二胡的演奏之法概括为：“松、姿、气、节、准、合、美、情八个字[ 见贾纪文 《音乐表演理论研究》 [M] 陕西人民教育出版社 2004年4月第一版72—75]。”情字放在了八字之后；陈朝儒先生二胡演奏美学观念为“先有情、后有声，以情带声，以声传情，人琴合一，达到声情并茂的状态；二胡在演奏时情感的参与，会使音乐产生出特别的神韵，好的乐曲可以激发演奏者情感的表达，而演奏者情感的参与可以使乐曲灵动起来，描绘出宏伟、恬静、苍凉等不同的音乐意境。在二胡的演奏过程中演奏者对于音乐的感情投入可以造成音乐千变万化的表现，音乐所表现出来的喜怒哀乐体现了一个人对作品的情感理解，而这种理解可以说明其演奏者对中国景观、人文的认识。通过演奏者对作品正确的理解与把握从而以音乐美育的教育方式激发出人们心中对于真、善、美的道德判断，这就是孔子的：通过“乐”来感化人的思想感情，达到“以美储善”的目的。
二、苏轼的音乐思想对二胡创作的影响
人们这样说：音乐不像诗艺那样，不能通过概念使理智得到娱乐，也不像造型艺术通过可见的形象使眼睛得到娛乐，因此它的使命只能是对人们的情感产生影响。“音乐是跟情感打交道的”。“打交道”这种说法是历来音乐美学的特殊措辞之一。音乐与情感的联系是怎样的，一定的音乐作品与一定的情感的联系又是怎样的，这种联系按照什么自然规律产生作用，并且是按照什么艺术法则形成的，关于这些问题，我想我们需要认知的不仅仅只是音乐与情感的问题，更需要了解其深藏的文化背景及内涵。
谈起苏轼我想大家对于他的诗词并不陌生，什么“明月几时有、把酒问青天”、“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”、“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”等等这些诗词都是我们耳熟能详的。苏轼自幼热爱音乐，一生与文学艺术结下了不解之缘，中国的民间音乐文化与苏轼的一生有着密切的联系，民间音乐滋养了苏轼诗歌创作的灵感，在苏轼自己看来自己豪放派的词风是受“东洲壮士，扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”的影响。苏轼对民间音乐、民歌是极为重视的，这可以在他对民歌的论述如《杂书琴曲》等作品中得到证明。他认为，一切好的音乐艺术都是来自于民歌，“凡此诸曲皆徒歌，既而被之管弦；有因金石竹造歌以备云，如魏氏三调歌之类是也[ 见《苏轼文集.杂书琴曲》]。”还有他的《凤将雏》、《前溪歌》、《懊侬歌》等等，这些都是专门谈论民间歌曲起源、产生背景以及考证的文章，由此可见苏轼他对民间音乐的研究实在是难能可贵，对艺坛的影响也是巨大的。
新中国成立之后，如雨后春笋般涌现出了许多的二胡作品，其中有不少优秀的作品，如刘明源先生的《河南小曲》，黄海怀先生的《赛马》，鲁日融先生的《秦腔主题随想曲》、《迷糊调》，刘文金先生的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》等，而二十世纪八十年代国家实施改革开放，开放的改革环境促使了社会发展的多元化，二胡作品也随着社会的开放向多元化进发，到二十世纪末二胡的创作在坚持传统的基础上，中西汇源，再吸收大量民族民间音乐语汇的基础之上加入西方的现代音乐创作的技法，大大增强了二胡的表现力。
音乐艺术本身是一个构思严谨的艺术门类，通过二胡来传达作品意图，在乐谱、乐器、表演者、观众这四维主体的“合和”状态下得以完成、重构，作品的创作是其四维主体的基础。而二胡作为中国传统的民族器乐，在经历上百上千年中国传统文化的滋养灌溉下，所代表的也将是中国的精神与品格，怎样才能更好地表现出其独特的中国风格、中国韵味，这就要求创作者在创作之初需构思缜密、积累大量丰富的民族民间音乐素材、运用民族特色、原始音乐素材、人工音阶、移植、丰富调性元素等手段創新音乐语汇，在传统五声音阶的基础之上，注重传统调式观念的调式调性特征，有机、合理的将其进行合成整理，充分表达民族器乐所具有的中国特征，这样才能各加鲜明的表达作品所阐释的主旨乐思。而创作出来的传统二胡曲才能在日益发展的现代社会中迸发出持久的生命力。 三、子思的音乐思想对二胡学习、演奏技法的影响
音乐的美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于音乐、以及乐音的艺术组合中。优美的悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐和遇合，飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉悦[ 见 爱杜阿德.汉斯立克《论音乐的美》[M] 人民音乐出版社 1978年2月 38页]。我们在创造美的音乐的时候，不仅仅需要感情的投入，更需要长时间的学习与积累，对其所使用乐器演奏技法上认真的琢磨与研究，当一位文化底蕴深厚、技法娴熟的演奏者在投入真挚情感演奏时，我想这种音乐是会打动到人的内心深处，让人记忆深刻的。
在中国春秋戰国时期，儒家还有一位著名的思想家，他就是——子思。其主要学术思想主要体现在《中庸》一书上，其主题思想是教育人们自觉地进行自我修养、自我监督、自我教育、自我完善，把自己培养成为具有理想人格，达到至善、至仁、至诚、至道、至圣、合外内之道的理想人物。中庸之道的主要原则有三条：一是深慎独自修，二是忠恕宽容，三是至诚尽性。慎独自修这一原则要求人们人们在自我修养的过程中，坚持自我教育、自我监督、自我约束，忠恕宽容这一原则要求人们将心比心、互相谅解、互相关心、互不损害等，至诚尽性的原则是施行中庸之道的重要原則。
二胡做为中国的传统民族乐器，二胡艺术技艺的发展肯定是建立在中国文化的基础之上的，蕴藏了中国文化之精髓，它的继承与发展打上了中国传统文化的烙印，它所展现的的精神风貌或描绘人物、或寄情山水、或展现民族风情，展示了一种特有的中国情怀，对音色与技术上的追求，精准的表达音乐的意境与思想内涵，在音乐上传神达韵，需要在学习二胡的过程中拥有良好的自我修养切记“慎独自修”，学习态度要“太平和合”“至诚尽性”，不过分自大不妄自菲薄，在演奏技法上二胡的搓、住、打、滑、揉，再运用上不可一军凸起频繁使用也不可过分吝啬不去运用，在二胡乐曲演奏的过程中，其技法的运用不是说随着演奏者的心情感情的流动随机的去使用，要根据不同的作品不同的风格的乐曲合理的进行使用，如南方的乐曲描绘江南丝竹鸟语的较多，那在演奏技法上揉弦使用滑揉较多，右手的弓子要连贯流畅不可过重，而北方的曲子所展现出的音乐风格大多是强劲有力、豪迈宽广，那在技法上左手要加重揉弦的力度，右手所持弓子要有弹性和颗粒性，如果南方的曲子用北方曲子的演奏技法、北方的曲子用南方的演奏技法，我想在演奏效果上就达不到原本乐曲所要表达的意境与情趣。所以“中庸”的适度原则在二胡的学习与演奏的过程中会对我们有所启发与开拓。
结语
文人音乐贯穿于中国封建社会整个历史时期并且在今日仍有其文人文化，是中国特有的社会环境中形成的一种独特的文化现象。它的影响力延伸和渗透在社会文化和意识形态的各个领域，对中国的民族心理、审美心理都造成了深刻的影响。在中国传统音乐中那种既不过分悲痛伤感又不过分喜形于色的“中性语汇”，成为了中国乐曲的主要性格特征，这一性格特征的形成，一方面与古人所谓“中声”、“中和”的音乐审美理想以及孔子“中庸”的思想有关，以及音乐本身对中国文人的影响外，以礼乐思想为中心内容的儒家音乐美学观同样对中国传统音乐的艺术特点产生了深刻的影响，那种在自娱自乐的音乐中“轻、柔、淡、雅”的文人风格，是千百年来中国文人音乐中的极美追求。
二胡最为中国现代最具体有代表性的传统民族器乐，它经历了衰落——振兴——辉煌发展的历史进程，它所带有的中国传统的文化的标签是在中国文化历史的进程中长久沉淀的，在二胡的创作、演奏、研究与发展创新上，我们需要在传统文化的丰厚土壤中汲取营养，借鉴与吸收中国文人音乐的丰厚思想精华，为传统民族器乐的发展注入中国式品格。
参考文献：
[1]贾纪文.音乐表演理论研究[M].陕西人民教育出版社，2004.
[2]《苏轼文集.杂书琴曲》
[3]爱杜阿德.汉斯立克.论音乐的美[M].人民音乐出版社 1978.
[4]王艳芳.王寿庭二胡演奏的“物我唯一”艺术辩证观初探[J].河南大学学报（社会科学版），2005（3）.
[5]贾纪文.二胡演奏中的音乐美——兼议心理音色[J].中国音乐，1990（2）.
[6]陈四海.思无邪——中国文人音乐思想研究[M].东方出版社，2002.
【关键词】：文人音乐；孔子；苏轼；二胡
二胡做为一件中国人家喻户晓的传统民族乐器，在历史发展的过程当中，以其独特的音色与气韵，从乡野街头渐渐地走进了世界艺术的大雅之堂。我想对于普通大众来说，提起二胡就能想到《二泉映月》、《赛马》等乐曲、想起阿炳、刘天华等音乐家，想起二胡那种呜咽、悲悯的情绪来，这是大众对二胡最直观的一种认知。那这种认知是怎么而来的呢？为什么会有这种认知呢？这种认识的所基于的文化背景又是怎样的呢？我想这些问题都值得我们去深思，那本篇文章笔者将通过对中国文人音乐思想的解读对二胡所具有的精神品格进行解剖分析，带你领略一个不一样的二胡世界。接下来我将从三方面的文人音乐思想谈及其对二胡这件乐器的影响、以及之后我们该用怎样的视角来审视这见乐器的发展与未来。
一、孔子的音乐思想对二胡演奏者的影响
谈及儒家的音乐思想我想我们首先会想起一个人，他就是孔子，孔子出生在一个社会动荡、新老社会大交替、大变革的春秋时代，这样一个特殊的历史时期造成了一个百家争鸣的文化现象，不同的阶级、阶层在对待艺术的问题上展开了激烈的论战，在这场大变革中，孔子站在了保守的一方，他用自己的一套“礼”、“仁”、“中庸”的思想理论来维护崩溃的封建社会和旧的礼乐制度、因此说“礼”、“仁”、“中庸”是其音乐思想的精髓。音乐是人们表达思想感情的一种特殊形式，它有着强烈的社会性。所以孔子在礼乐的教化过程中，强调和重视内在情感、品质的培养，他试图通过“乐”来感化人的思想感情，达到“以美储善”的目的。
一个好的二胡演奏者必须是在技能与情感上能达到和谐统一的智者。贾纪文先生将二胡的演奏之法概括为：“松、姿、气、节、准、合、美、情八个字[ 见贾纪文 《音乐表演理论研究》 [M] 陕西人民教育出版社 2004年4月第一版72—75]。”情字放在了八字之后；陈朝儒先生二胡演奏美学观念为“先有情、后有声，以情带声，以声传情，人琴合一，达到声情并茂的状态；二胡在演奏时情感的参与，会使音乐产生出特别的神韵，好的乐曲可以激发演奏者情感的表达，而演奏者情感的参与可以使乐曲灵动起来，描绘出宏伟、恬静、苍凉等不同的音乐意境。在二胡的演奏过程中演奏者对于音乐的感情投入可以造成音乐千变万化的表现，音乐所表现出来的喜怒哀乐体现了一个人对作品的情感理解，而这种理解可以说明其演奏者对中国景观、人文的认识。通过演奏者对作品正确的理解与把握从而以音乐美育的教育方式激发出人们心中对于真、善、美的道德判断，这就是孔子的：通过“乐”来感化人的思想感情，达到“以美储善”的目的。
二、苏轼的音乐思想对二胡创作的影响
人们这样说：音乐不像诗艺那样，不能通过概念使理智得到娱乐，也不像造型艺术通过可见的形象使眼睛得到娛乐，因此它的使命只能是对人们的情感产生影响。“音乐是跟情感打交道的”。“打交道”这种说法是历来音乐美学的特殊措辞之一。音乐与情感的联系是怎样的，一定的音乐作品与一定的情感的联系又是怎样的，这种联系按照什么自然规律产生作用，并且是按照什么艺术法则形成的，关于这些问题，我想我们需要认知的不仅仅只是音乐与情感的问题，更需要了解其深藏的文化背景及内涵。
谈起苏轼我想大家对于他的诗词并不陌生，什么“明月几时有、把酒问青天”、“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”、“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”等等这些诗词都是我们耳熟能详的。苏轼自幼热爱音乐，一生与文学艺术结下了不解之缘，中国的民间音乐文化与苏轼的一生有着密切的联系，民间音乐滋养了苏轼诗歌创作的灵感，在苏轼自己看来自己豪放派的词风是受“东洲壮士，扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”的影响。苏轼对民间音乐、民歌是极为重视的，这可以在他对民歌的论述如《杂书琴曲》等作品中得到证明。他认为，一切好的音乐艺术都是来自于民歌，“凡此诸曲皆徒歌，既而被之管弦；有因金石竹造歌以备云，如魏氏三调歌之类是也[ 见《苏轼文集.杂书琴曲》]。”还有他的《凤将雏》、《前溪歌》、《懊侬歌》等等，这些都是专门谈论民间歌曲起源、产生背景以及考证的文章，由此可见苏轼他对民间音乐的研究实在是难能可贵，对艺坛的影响也是巨大的。
新中国成立之后，如雨后春笋般涌现出了许多的二胡作品，其中有不少优秀的作品，如刘明源先生的《河南小曲》，黄海怀先生的《赛马》，鲁日融先生的《秦腔主题随想曲》、《迷糊调》，刘文金先生的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》等，而二十世纪八十年代国家实施改革开放，开放的改革环境促使了社会发展的多元化，二胡作品也随着社会的开放向多元化进发，到二十世纪末二胡的创作在坚持传统的基础上，中西汇源，再吸收大量民族民间音乐语汇的基础之上加入西方的现代音乐创作的技法，大大增强了二胡的表现力。
音乐艺术本身是一个构思严谨的艺术门类，通过二胡来传达作品意图，在乐谱、乐器、表演者、观众这四维主体的“合和”状态下得以完成、重构，作品的创作是其四维主体的基础。而二胡作为中国传统的民族器乐，在经历上百上千年中国传统文化的滋养灌溉下，所代表的也将是中国的精神与品格，怎样才能更好地表现出其独特的中国风格、中国韵味，这就要求创作者在创作之初需构思缜密、积累大量丰富的民族民间音乐素材、运用民族特色、原始音乐素材、人工音阶、移植、丰富调性元素等手段創新音乐语汇，在传统五声音阶的基础之上，注重传统调式观念的调式调性特征，有机、合理的将其进行合成整理，充分表达民族器乐所具有的中国特征，这样才能各加鲜明的表达作品所阐释的主旨乐思。而创作出来的传统二胡曲才能在日益发展的现代社会中迸发出持久的生命力。 三、子思的音乐思想对二胡学习、演奏技法的影响
音乐的美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于音乐、以及乐音的艺术组合中。优美的悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐和遇合，飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉悦[ 见 爱杜阿德.汉斯立克《论音乐的美》[M] 人民音乐出版社 1978年2月 38页]。我们在创造美的音乐的时候，不仅仅需要感情的投入，更需要长时间的学习与积累，对其所使用乐器演奏技法上认真的琢磨与研究，当一位文化底蕴深厚、技法娴熟的演奏者在投入真挚情感演奏时，我想这种音乐是会打动到人的内心深处，让人记忆深刻的。
在中国春秋戰国时期，儒家还有一位著名的思想家，他就是——子思。其主要学术思想主要体现在《中庸》一书上，其主题思想是教育人们自觉地进行自我修养、自我监督、自我教育、自我完善，把自己培养成为具有理想人格，达到至善、至仁、至诚、至道、至圣、合外内之道的理想人物。中庸之道的主要原则有三条：一是深慎独自修，二是忠恕宽容，三是至诚尽性。慎独自修这一原则要求人们人们在自我修养的过程中，坚持自我教育、自我监督、自我约束，忠恕宽容这一原则要求人们将心比心、互相谅解、互相关心、互不损害等，至诚尽性的原则是施行中庸之道的重要原則。
二胡做为中国的传统民族乐器，二胡艺术技艺的发展肯定是建立在中国文化的基础之上的，蕴藏了中国文化之精髓，它的继承与发展打上了中国传统文化的烙印，它所展现的的精神风貌或描绘人物、或寄情山水、或展现民族风情，展示了一种特有的中国情怀，对音色与技术上的追求，精准的表达音乐的意境与思想内涵，在音乐上传神达韵，需要在学习二胡的过程中拥有良好的自我修养切记“慎独自修”，学习态度要“太平和合”“至诚尽性”，不过分自大不妄自菲薄，在演奏技法上二胡的搓、住、打、滑、揉，再运用上不可一军凸起频繁使用也不可过分吝啬不去运用，在二胡乐曲演奏的过程中，其技法的运用不是说随着演奏者的心情感情的流动随机的去使用，要根据不同的作品不同的风格的乐曲合理的进行使用，如南方的乐曲描绘江南丝竹鸟语的较多，那在演奏技法上揉弦使用滑揉较多，右手的弓子要连贯流畅不可过重，而北方的曲子所展现出的音乐风格大多是强劲有力、豪迈宽广，那在技法上左手要加重揉弦的力度，右手所持弓子要有弹性和颗粒性，如果南方的曲子用北方曲子的演奏技法、北方的曲子用南方的演奏技法，我想在演奏效果上就达不到原本乐曲所要表达的意境与情趣。所以“中庸”的适度原则在二胡的学习与演奏的过程中会对我们有所启发与开拓。
结语
文人音乐贯穿于中国封建社会整个历史时期并且在今日仍有其文人文化，是中国特有的社会环境中形成的一种独特的文化现象。它的影响力延伸和渗透在社会文化和意识形态的各个领域，对中国的民族心理、审美心理都造成了深刻的影响。在中国传统音乐中那种既不过分悲痛伤感又不过分喜形于色的“中性语汇”，成为了中国乐曲的主要性格特征，这一性格特征的形成，一方面与古人所谓“中声”、“中和”的音乐审美理想以及孔子“中庸”的思想有关，以及音乐本身对中国文人的影响外，以礼乐思想为中心内容的儒家音乐美学观同样对中国传统音乐的艺术特点产生了深刻的影响，那种在自娱自乐的音乐中“轻、柔、淡、雅”的文人风格，是千百年来中国文人音乐中的极美追求。
二胡最为中国现代最具体有代表性的传统民族器乐，它经历了衰落——振兴——辉煌发展的历史进程，它所带有的中国传统的文化的标签是在中国文化历史的进程中长久沉淀的，在二胡的创作、演奏、研究与发展创新上，我们需要在传统文化的丰厚土壤中汲取营养，借鉴与吸收中国文人音乐的丰厚思想精华，为传统民族器乐的发展注入中国式品格。
参考文献：
[1]贾纪文.音乐表演理论研究[M].陕西人民教育出版社，2004.
[2]《苏轼文集.杂书琴曲》
[3]爱杜阿德.汉斯立克.论音乐的美[M].人民音乐出版社 1978.
[4]王艳芳.王寿庭二胡演奏的“物我唯一”艺术辩证观初探[J].河南大学学报（社会科学版），2005（3）.
[5]贾纪文.二胡演奏中的音乐美——兼议心理音色[J].中国音乐，1990（2）.
[6]陈四海.思无邪——中国文人音乐思想研究[M].东方出版社，2002.